Les femmes sont présentes dans la création et la production de la musique depuis le tout début. En fait, la première femme compositrice (ou du moins, la première femme compositrice dont les livres d'histoire se souviennent) est Kassiani, une religieuse du VIIIe siècle qui a composé des chants byzantins. Sa musique, d'une beauté envoûtante, est encore jouée aujourd'hui.
Qu'elles reçoivent leur dû ou non, les femmes façonnent et changent l'industrie, les goûts du public et les styles populaires depuis des milliers d'années. Malheureusement, elles reçoivent rarement les mêmes distinctions et la même reconnaissance que leurs homologues masculins.
Dans un effort pour mettre un peu plus en lumière ces musiciennes souvent négligées mais puissantes, Stacker a mis en évidence 50 des musiciennes les plus influentes des deux dernières décennies dans tous les genres. Pour être admissible, le musicien ou le groupe dirigé par une femme doit être principalement considéré comme un acte du 21e siècle. Par exemple, Robyn a sorti des albums avant le 21e siècle, mais l'essentiel de son succès et de sa carrière s'est déroulé au 21e siècle.
Alors lisez la suite pour regarder de plus près les artistes d'Adele aux Tune-Yards, et tous les autres.
1 / 50 L'auteure-compositrice-interprète d'origine britannique Adele a réussi à devenir l'une des artistes les plus vendues au monde. Sa voix jazzy élève ses chansons pop de basiques à intemporelles, gagnant ses fans de toutes les générations et donnant du poids à sa personnalité authentique. En dépit d'être l'un des plus grands acteurs du moment actuel, Adele reste largement hors de vue du public, préférant vivre une vie plus calme en élevant son fils.
2 / 50 Mieux connue en tant que chanteuse et guitariste principale du groupe Big Thief, Adrianne Lenker a connu le succès à la fois en tant que membre de ce groupe folk et en tant qu'artiste solo. La musicienne du Midwest écrit des chansons qui racontent une histoire (et, née dans une secte, elle en a beaucoup). Elle est souvent félicitée pour son honnêteté et son authenticité brutes.
3 / 50 Le groupe de rock sudiste Alabama Shakes, dirigé par la chanteuse Brittany Howard, s'est rencontré au lycée à la fin des années 2000. Unique à la fois dans son son et dans le fait qu'il s'agit d'un véritable groupe de rock'n'roll dirigé par une femme (une rareté), le groupe a connu un succès retentissant à ses débuts, remportant neuf nominations aux Grammy Awards en cinq ans. Le groupe est en pause tandis que Howard poursuit une carrière solo, qui, jusqu'à présent, lui a également valu les éloges de la critique et un Grammy Award de la meilleure chanson rock.
4 / 50 En 2009, Billboard a désigné Alicia Keys comme l'une des meilleures artistes de la décennie 2000. C'était un honneur bien mérité pour l'une des musiciennes les plus décorées de tous les temps. Et ce n'est pas seulement sa voix impressionnante qui a propulsé la chanteuse "No One" dans la stratosphère; c'est aussi son plaidoyer inébranlable pour des causes telles que l'autonomisation des femmes, le VIH/sida, Black Lives Matter et la pauvreté mondiale.
5 / 50 Malgré sa fin prématurée à l'âge de 27 ans et ses luttes contre la drogue et l'alcool, Amy Whinehouse est encore largement connue pour sa voix démesurée et son incroyable influence sur la musique pop. Headliner Magazine a qualifié Winehouse de "l'un des plus grands talents que le Royaume-Uni ait jamais produits", et une écoute de ses albums soul et bluesy "Frank" et "Back to Black" le confirme rapidement. De nombreuses autres musiciennes, comme Adele, Lana Del Rey, Florence Welch, Ellie Goulding et Lady Gaga, ont reconnu qu'elles n'auraient probablement pas trouvé leur propre succès ou sorti leurs propres albums sans le London- crooner né.
6 / 50 Né et élevé dans le Midwest, Angel Olsen est responsable de la création d'une version sombre de la dream pop alimentée par l'anxiété. Ce genre n'est pas le seul qu'elle maîtrise, cependant - tout au long de sa carrière de près de dix ans, Olsen s'est réinventée à maintes reprises, passant de la douce chanteuse folk au rock 'n' roller que nous connaissons aujourd'hui. C'est cet incroyable dynamisme qui fait d'elle l'une des artistes les plus intéressantes du 21ème siècle.
7 / 50 La reine du pop-punk, Avril Lavigne a aidé toute une génération de femmes à faire face à l'angoisse de leur adolescence. La chanteuse née au Canada a signé son premier contrat d'enregistrement à l'âge de 15 ans et, malgré le fait qu'elle a vendu ses talents à des cadres du disque avec des chansons plus douces et plus country-western, elle est rapidement devenue l'une des femmes les plus visibles de l'alt- Roche. Aujourd'hui, Lavigne est revenue à ses racines, publiant quelques morceaux doux aux côtés de ses albums studio grungy emblématiques.
8 / 50 Les fans de musique ont tendance à tomber sur l'un des deux côtés avec Azealia Banks:ils pensent soit qu'elle est une musicienne courageuse et talentueuse, soit un troll de Twitter qui se soucie plus de se quereller publiquement avec d'autres célébrités que de sortir de nouveaux morceaux. Quoi que vous pensiez de la native de New York, il est indéniable que ses chansons explicites ont contribué à façonner la direction que prend le rap aujourd'hui, devenant un genre plus inspiré de la musique house.
9 / 50 Groupe de métal kawaii japonais, Babymetal est composé de Suzuka Nakamoto (alias Su-metal) et Moa Kikuchi (alias Moametal). Le duo a déclaré au Chicago Tribune qu'il visait, grâce à son son unique, à "créer un seul et unique nouveau genre musical qui dépasse les limites de la musique pop et métal". Si vous avez déjà entendu une de leurs chansons, comme "Gimme Chocolate!" ou "Pa Pa Ya!" - vous conviendrez probablement qu'ils ont réussi. Leurs voix aiguës et légères, qui se superposent à une instrumentation intense et hardcore, ne ressemblent à rien d'autre produit en ce moment.
10 / 50 Avec 28 Grammy Awards sur ses étagères, Beyonce est la femme la plus décorée de la musique de tous les temps. Elle est également l'une des artistes les plus riches et les plus puissantes du secteur avec une clientèle qui frise le culte. La native du Texas est tellement aimée grâce à son vaste catalogue de chansons qui parviennent à refléter l'époque tout en restant faciles à danser et amusantes à accompagner, ainsi que pour son engagement inlassable envers un certain nombre de causes caritatives et sociales comme Black La vie compte et la santé mentale.
11 / 50 Cardi B, une rappeuse de New York, a gagné ses légions de fans grâce à son attitude sans vergogne, refusant de se sentir honteuse ou moins que pour les circonstances dont elle vient ou les lignes controversées qu'elle crache. Son plus récent hit "WAP" a déclenché un débat mondial pour ses paroles explicites, mais son rythme accrocheur en a toujours fait un top des charts pendant des semaines. Le succès de la chanson a également fait de Cardi la seule rappeuse à avoir un single n ° 1 au cours de deux décennies différentes ("Bodak Yellow" et "I Like It" ont tous deux atteint la première place dans les années 2010).
12 / 50 La chanteuse country Carrie Underwood a fait irruption sur la scène en 2005 après avoir remporté la quatrième saison de "American Idol". Son single post-émission, "Inside Your Heaven", a fait d'elle la première chanteuse country à atteindre la première place du palmarès Billboard Top 100. Au fil des ans, Underwood a eu de nombreux succès croisés, joué dans une poignée de films et d'émissions de télévision, et est devenu un ardent défenseur des droits des animaux.
13 / 50 "De la garage-pop décousue et sournoise… avec la sensation de vers libres des SMS", c'est ainsi que l'écrivain de Pitchfork, Jayson Greene, a décrit le premier album de l'artiste australienne Courtney Barnett en 2013. La chanteuse est souvent reconnue comme la voix féminine principale de l'anti-folk. genre et produit une musique qui sonne de manière unique par rapport à toute autre chose sur les ondes.
14 / 50 NPR a qualifié Esperanza Spalding de "génie du jazz du 21e siècle". Violoniste, bassiste et guitariste de formation classique, Spalding a fait des vagues en 2011 lorsqu'elle a battu Justin Bieber pour le Grammy Award du meilleur nouvel artiste. Elle s'est également engagée à former la prochaine génération de grands musiciens, comme en témoigne son poste de professeur à l'Université Harvard et au Berklee College of Music.
15 / 50 Les sœurs suédoises Johanna et Klara Söderberg forment First Aid Kit, un groupe indie-folk surtout connu des auditeurs internationaux pour la chanson "Emmylou". Le duo se décrit comme "des salopes féministes en colère", et une grande partie de leur musique contient des paroles pleines de rage et des thèmes de la féminité.
16 / 50 Artiste avant-gardiste, FKA Twigs crée des tubes qui mélangent tout, de la pop à l'électronique en passant par le R&B. Bien que son son soit vraiment original, elle est également connue pour avoir parlé de la violence domestique et raciale et des problèmes des femmes. Elle n'a pas encore remporté de récompenses majeures, mais si les éloges de la critique qu'elle a reçus sont une indication, ce n'est qu'une question de temps.
17 / 50 Le premier album de Florence + the Machine, "Lungs", a passé 89 semaines dans le Top 40 du Royaume-Uni, ce qui en fait l'un des albums les plus vendus de la fin des années 2000. Le groupe folk alt-rock/pastoral est depuis devenu une sensation internationale avec des chansons comme "How Big, How Blue, How Beautiful" en tête des palmarès dans plusieurs pays à la fois. L'un des facteurs déterminants du succès du groupe, outre la voix incroyable de Welch, est son excentricité et son refus d'être publiquement autre chose que ce qu'elle est, une véritable rareté dans l'industrie de la musique.
18 / 50 Frankie Cosmos (le nom de scène d'une certaine Greta Kline) a commencé en solo sur les trottoirs de New York avant de devenir un groupe à part entière. Leur premier album, "Zentropy", a été surnommé le meilleur album pop de 2014 par Vulture, et bien que les artistes volent encore sous le radar la plupart du temps, leur travail a une base de fans solide et croissante grâce à son son alternatif.
19 / 50 Ces jours-ci, Grimes est peut-être mieux connue pour être mariée à Elon Musk, l'un des hommes les plus riches du monde, et maman de X AE A-XII. Cependant, elle est une musicienne importante à part entière, ce que l'écrivain du Wall Street Journal Ryan Bradley suggère grâce à son son "sombre, éthéré, accrocheur et étrange". À ce jour, la chanteuse canadienne a sorti cinq albums, dont des titres bien connus comme "Visions" et "Miss Anthropocene".
20 / 50 Princesse de la pop du début des années 2000, Gwen Stefani est devenue célèbre en tant que membre du groupe No Doubt. Les mélomanes reconnaîtront certainement plusieurs de ses plus grands succès, dont "What You Waiting For?" et "Hollaback Girl". Bien qu'elle ait été critiquée à plusieurs reprises pour son appropriation culturelle, ses nombreux prix Grammy et ses chiffres de vente témoignent de son endurance et de son influence.
21 / 50
Un autre groupe propulsé par des sœurs, Haim, qui signifie la vie en hébreu, est composé d'Este, Danielle et Alana Haim. Groupe par excellence de L.A., les sœurs peuvent faire du rock avec les meilleures d'entre elles, apparaissant dans des festivals du monde entier et remportant même une nomination pour le meilleur nouvel artiste aux 57e Grammy Awards. En écoutant les sœurs jouer, il est clair qu'elles ont été considérablement influencées par des groupes des années 80 et 90, mais elles ont pris ces sons et se les sont appropriés, donnant à leur musique une ambiance amusante et souvent émotionnelle. /P> 
22 / 50
Janelle Monáe alterne apparemment entre se concentrer sur sa musique et sa carrière d'actrice, apparaissant dans des succès au box-office comme "Hidden Figures" et "Moonlight", puis sortant des albums nominés aux Grammy comme "Dirty Computer". Les premiers projets du crooner R&B/soul étaient tous centrés sur des alter-ego, comme la cyborg Cindi Mayweather, dont elle racontait les histoires à travers les chansons. Cependant, le travail qu'elle a publié en tant que son moi authentique a été encore plus percutant et acclamé, et lorsque ces projets sont associés à son activisme, il est indéniable qu'elle est une force avec laquelle il faut compter.
23 / 50 La soprano féminine et aiguë de Joanna Newsom pourrait bien être son plus grand atout. La musique de Newsom combine des paroles émotionnelles et incroyablement écrites avec son jeu de harpe et sa voix magistrale pour créer des morceaux époustouflants qui lui ont valu le titre de "la voix la plus intemporelle du 21e siècle", selon NPR. L'artiste folk psychédélique n'a pas un catalogue étendu, mais la poignée d'albums qu'elle a sortis a beaucoup contribué à façonner la scène musicale actuelle.
24 / 50 La chanteuse/compositrice country Kacey Musgraves a écrit sa première chanson, « Notice Me », à l'âge de 8 ans et n'a pas lâché la plume depuis. Inspiré par d'autres grands noms de la country comme Alison Krauss et Dolly Parton, Musgraves a sorti quatre albums à ce jour. Le plus remarquable d'entre eux est "Golden Hour", qui a remporté les prix Grammy, CMT et ACM pour l'album de l'année. Musgraves reste l'un des rares artistes à avoir réussi cet exploit.
25 / 50 Suivant les traces de grands comme Patti Smith, Karen O est devenue le visage (et le cœur et l'âme) de la scène rock'n'roll new-yorkaise dans les années 2000 en tant que chanteuse principale du groupe Yeah Yeah Yeahs. Tout comme Smith, Karen O ne s'est pas limitée à la scène - elle a écrit et interprété un opéra entièrement féminin et a remporté des nominations aux Oscars pour son travail sur la bande originale, entre autres efforts. Lizzy Goodman d'Elle a le mieux résumé l'influence de Karen en écrivant :"Même pour ses pairs, elle était quelque chose de rare et de spécial :la rock star la plus sauvage, la plus libre, la plus sale et la moins encombrée de son époque."
26 / 50
Lorsque Katy Perry a sorti "Teenage Dream" en 2010, elle a redonné vie à la pop, qui était restée en sommeil pendant quelques années après que des artistes comme Britney Spears et Christina Aguilera se soient éloignés de la scène. L'album a engendré cinq singles n ° 1 - un exploit jamais accompli par "Bad" de Michael Jackson - et a été disque de platine huit fois. Cela l'a également établie comme une véritable institution, l'aidant à devenir l'une des musiciennes les mieux payées, une juge sur "American Idol" et la voix derrière l'un des spectacles de mi-temps du Super Bowl les plus regardés de tous les temps. /P> 
27 / 50
La gagnante de la saison inaugurale de "American Idol", Kelly Clarkson est une puissance de la scène pop depuis qu'elle a sorti son premier single, "A Moment Like This", en 2002. Au cours des décennies qui ont suivi, elle a eu un certain nombre d'autres des succès notables comme "Because of You", "My Life would Suck Without You" et "Breakaway". Clarkson a également été un ardent défenseur des artistes ayant plus de contrôle sur leur propre production, laissant un certain nombre de contrats apparemment « principaux » afin d'avoir plus de contrôle créatif.
28 / 50 Au début des années 2010, il est peu probable que vous ayez pu allumer la radio ou entrer dans un magasin sans entendre une chanson de Kesha. La voix de la chanteuse "Tik Tok" et ses costumes extravagants ont pris le monde d'assaut. Malheureusement, sa carrière a été interrompue pendant plusieurs années car elle a été impliquée dans une affaire d'abus contre son ancien producteur, le Dr Luke.
29 / 50 À un moment donné, Lady Gaga était incontestablement la plus grande pop star du monde. Ses albums, "The Fame" et "Born This Way", se sont vendus à des millions d'exemplaires et ses looks extravagants (comme une robe faite de viande et un ensemble composé de marionnettes Kermit la grenouille) lui ont valu beaucoup d'attention. L'une des plus grandes forces de Gaga reste sa capacité à se réinventer et à réinventer son son, une compétence qui lui a permis de se diversifier dans le théâtre, les affaires et l'activisme.
30 / 50 C'est un exploit de rester énigmatique et mystérieux à l'ère actuelle des médias sociaux et des paparazzi, mais Lana Del Rey a réussi à le faire. La chanteuse pop née à New York a sorti un certain nombre d'albums dans son style lounge pop/jazz mélancolique, mais au-delà de ces offres artistiques, on sait très peu de choses sur sa vie personnelle. Ce mystère a conduit beaucoup à l'appeler une truqueuse ou une poseuse au début de sa carrière, mais son son cinématographique l'a aidée à remporter de nombreux prix et à faire d'elle une contributrice régulière de la bande originale de films, ce qui, à son tour, a forcé les auditeurs à la prendre beaucoup plus. sérieux.
31 / 50 Un autre nouveau venu sur la scène, le magazine Time a nommé Lizzo Entertainer of the Year en 2019. La star effervescente est appréciée pour sa musique amusante, positive et édifiante, et pour sa transparence sur la difficulté de percer dans l'industrie. Ce qui rend son message radical d'amour-propre encore plus puissant, c'est qu'il vient d'une femme noire de grande taille - tous des adjectifs souvent rejetés par la culture et les médias modernes - d'une manière sans vergogne, franche et accessible.
32 / 50 Pop est un terme tellement omniprésent qu'il peut être presque impossible pour un artiste de faire ressortir son travail au sein du genre. Pour Lorde, sa synesthésie son-couleur (une condition neurologique qui relie les notes de musique aux couleurs) garantit que son travail est toujours vraiment unique et disparate, ce qui lui a valu des légions de fans, y compris d'autres artistes comme Kanye West, David Bowie, et Taylor Swift. Bien que sa production soit au mieux peu fréquente, la chanteuse a encore un certain nombre de distinctions à son nom, dont plusieurs Grammy Awards et Brit Awards.
33 / 50 Née à Londres mais d'origine sri-lankaise, M.I.A. canalise son héritage culturel dans sa musique, mêlant alternative, rap et sons électroniques. Ses paroles contiennent souvent des commentaires politiques et philosophiques, une combinaison distinctive qui lui a permis de devenir l'une des premières artistes à devenir célèbre grâce à la puissance d'Internet (sa première œuvre a été largement partagée et écoutée via MySpace). Son influence et son importance ont été reconnues par une médaille de Membre de l'Ordre de l'Empire britannique au début de 2020.
34 / 50 Ancienne enfant de Disney Channel, Miley Cyrus a réussi à redéfinir complètement son image au cours de la dernière décennie, passant d'une star adolescente bubblegum à une icône rock'n'roll fluide. Entre ces personnages, la chanteuse à la voix rauque s'est essayée à la musique pop et country, a fait face à un flot incessant de controverses (comme sa performance VMA 2013 avec Robin Thicke) et est devenue l'une des artistes féminines les plus vendues de l'histoire récente. En dehors de la scène, Cyrus est un fervent partisan des droits LGBTQ+, des droits des animaux et de la légalisation du cannabis.
35 / 50 Judy Berman de NPR a qualifié le chanteur américano-japonais Mitski de "poète lauréat du jeune âge adulte". Extrêmement qualifiée techniquement - elle joue du piano ainsi que de la guitare - ce sont ses paroles brutes et réelles qui la distinguent vraiment de la foule. Ce qui est encore plus impressionnant, c'est qu'une bonne partie de la musique de Mitski a été publiée de manière indépendante, plutôt que sous un label, et qu'elle a toujours un public aussi massif.
36 / 50 À un moment donné, Nicki Minaj a détenu la couronne en tant que plus grande star féminine du rap. Son esprit vif, ses paroles torrides et son style agressif ne ressemblaient à rien de ce que faisaient les autres femmes à l'époque (bien que beaucoup les aient copiées depuis). Même si cela fait une minute que Minaj n'a pas sorti de travail solo, il est probable que sa prochaine sortie sera tout aussi révolutionnaire que "Pink Friday" l'était il y a dix ans.
37 / 50 En 2002, Norah Jones a offert sa voix au monde avec la sortie d'un disque maussade intitulé "Come Away With Me". Depuis lors, la chanteuse de jazz a remporté neuf Grammy Awards et ses chansons ont été diffusées plus de 6 milliards de fois. Bien qu'elle se penche vraiment sur son genre préféré, Jones se démarque grâce à ses collaborations avec des artistes de dizaines d'autres genres, dont Billie Joe Armstrong et OutKast.
38 / 50 Chanteuse, compositrice, productrice, artiste visuelle et de performance canadienne, Peaches a commencé sa carrière au début des années 90, mais a vraiment décollé en 2000 avec la sortie de son album "The Teaches of Peaches". Tout au long de sa carrière, elle a été une artiste solo et a fait partie de divers groupes, mais sa personnalité féministe est toujours restée la même. Tout comme sa fixation sur le genre et les normes de genre difficiles, qui occupent souvent une place importante dans son travail visuel.
39 / 50 Auteur-compositeur-interprète pour les âges, l'artiste indie-rock Phoebe Bridgers a sorti son album "Punisher" en 2020. L'album lui a valu quatre nominations aux Grammy Awards. Bridgers a reçu des éloges principalement pour la façon dont son travail juxtapose bon nombre des urgences publiques auxquelles l'Amérique est confrontée - violence aléatoire et raciale, fanatisme religieux, surveillance technologique, etc. Elle a été comparée à d'autres artistes comme Bob Dylan et Joni Mitchell, qui, en faisant de même, sont devenus la voix de leurs générations.
40 / 50 Pendant plus de deux décennies, Pink a toujours fait partie des «plus grandes femmes des listes de musique», même sans jamais être aussi populaire que d'autres artistes de sa classe comme Britney et Christina. Pourtant, elle a eu plus de résistance et de longévité, en grande partie grâce à son authenticité et à son refus de faire le pas le plus attendu sur celui qui se sent le plus fidèle à qui elle est. En conséquence, Pink a vendu plus de 16 millions d'albums, a inscrit 23 chansons dans le Billboard Top 40 et a été la tête d'affiche des émissions de mi-temps du Super Bowl, des tournées internationales et de "SNL".
41 / 50 Ayant traversé la scène musicale anti-folk de New York, la chanteuse russo-américaine Regina Spektor n'est pas étrangère à la quantité de travail acharné et de dévouement qu'il faut pour réussir dans l'industrie de la musique. Son ambiance est décalée et éclectique, mais ses chansons sont toujours profondément personnelles et émotionnelles. Bien qu'elle n'ait pas encore remporté de récompenses majeures, Spektor a été reconnue par la ville de New York avec sa propre journée officielle :le 11 juin.
42 / 50 La dernière fois que Rihanna a béni le monde avec de la nouvelle musique, c'était en 2016 lorsqu'elle a sorti son huitième album studio, "Anti". Ces jours-ci, la centrale barbadienne s'est concentrée sur ses vêtements (elle est la première femme noire à diriger une grande maison de couture) et ses lignes de maquillage, mais dans une vie passée, elle a dominé les charts avec 31 singles parmi les dix premiers et 250 millions d'albums vendus. .
Son son R&B et pop est tellement apprécié que les fans la harcèlent encore régulièrement sur Twitter et Instagram pour la date de sortie de son neuvième album promis, malgré la pause. En août 2021, Rihanna est devenue la musicienne la plus riche du monde et la deuxième artiste féminine la plus riche derrière Oprah Winfrey.
43 / 50 La chanteuse pop suédoise Robyn a transformé la scène pop mondiale depuis qu'elle a sorti son premier album, "Robyn is Here", en 1995. Son projet le plus récent, "Honey", sorti en 2018, est plus adulte que son précédent. fonctionne, mais conserve toujours cette même sensation scintillante et dansante de sa musique ancienne. En fait, son nom est tellement éponyme avec ce style de musique que beaucoup de nouveaux visages d'aujourd'hui sont présentés comme "la prochaine Robyn", dans l'espoir que l'association seule les aidera à vendre des millions d'albums.
44 / 50 Reine inégalée de la musique latine, Shakira a réussi à devenir une star internationale sans pour autant abandonner ses racines latino-américaines. Son album phare, "Laundry Service", s'est vendu à 13 millions d'exemplaires dans le monde et a lancé son voyage vers 80 millions d'albums vendus au cours de sa carrière. Shakira continue de publier des projets en anglais et en espagnol, remportant trois Grammy Awards et 12 Latin Grammy Awards en cours de route.
45 / 50 Solange Knowles, la sœur cadette de Beyoncé, est souvent éclipsée par son frère aîné, ce qui est regrettable car elle est brillante à part entière. Le chanteur / auteur-compositeur / artiste de performance crée sous nos yeux un modèle de ce que signifie être un artiste pop new-age. Fortement influencée par les groupes de filles de l'ère Motown, ses albums récents, comme "A Seat at the Table" (qui explore la race et l'identité en Amérique), ont connu un succès commercial et critique massif, lui valu même plusieurs Grammy Awards, preuve que son nouveau l'approche de la célébrité est réussie.
46 / 50 Lorsque St. Vincent a remporté le Grammy Award du meilleur album alternatif ("St. Vincent") en 2014, elle est devenue la première femme en 20 ans à remporter ce trophée particulier. Le travail de la native de l'Oklahoma est résolument expérimental, à la fois dans son son mais aussi dans ses paroles - il n'est pas rare qu'elle parle de vidéosurveillance, de médicaments sur ordonnance et de prostitution sur le même morceau. Mais cette ambiance bizarre et ce sens du mystère fonctionnent vraiment pour le crooner, comme le prouvent les Grammy et les dizaines d'autres récompenses qui bordent son étagère.
47 / 50 SZA n'a sorti son premier album, "Ctrl", qu'en 2017, mais elle est déjà devenue un acteur majeur du jeu R&B. Son son, souvent qualifié de néo-soul, est assez original, mais ce sont ses textes, qui abordent souvent les thèmes de la nostalgie et de l'abandon, qui la distinguent vraiment. Avec déjà neuf nominations aux Grammy à son actif, il est possible que, dans quelques années, elle devienne aussi décorée que des artistes comme Beyoncé et Taylor Swift.
48 / 50 Malheureusement, Taylor Swift est souvent considérée comme une artiste "moins sérieuse" car une grande partie de sa musique s'adresse aux adolescentes et les aime. En réalité, la country devenue pop star est une parolière talentueuse, a été élue artiste et femme de la décennie (années 2010) et est la seule musicienne solo à avoir remporté l'album de l'année aux Grammys à trois reprises. De plus, Swift est devenue une force de changement dans l'industrie de la musique au cours des dernières années grâce à sa bataille très publique pour la propriété de ses maîtres.
49 / 50 Les jumelles identiques Tegan et Sara sont des icônes du rock indépendant, des défenseurs de la communauté LGBTQ+ et des féministes féroces. Au cours de leurs neuf albums, le duo a perfectionné son son, expérimentant tout, de la pop pétillante ("Everything Is Awesome") à des rythmes plus inspirés de la synth-dance. Bien qu'il soit indéniable qu'ils sont musicalement influents, leur fondation, la Tegan and Sara Foundation, est probablement leur entreprise la plus reconnaissable pour les non-fans de musique.
50 / 50 Merrill Garbus, la voix derrière le projet indépendant Tune-Yards, est fière de sa capacité à bafouer les conventions. Sa musique est un mélange avant-gardiste de styles world et pop, et chaque morceau met fortement en vedette son chant chantant sur des questions brûlantes comme le gouvernement et la culture pop.
