La musique des années 1990 couvrait une étonnante variété de goûts. La décennie comprenait des succès en tête des palmarès des poids lourds du R&B Boyz II Men et En Vogue, des groupes de rock grunge comme Nirvana et Pearl Jam, et des légendes de la pop telles que les Backstreet Boys et les Spice Girls. Beaucoup de choses ont changé au cours des dernières décennies, tant sur le plan culturel que musical, ce qui a inspiré Stacker à exploiter les données des graphiques Billboard et à examiner les arcs de carrière de 25 des groupes les plus vendus des années 90, y compris ce qui a fait leur succès et où les membres de leur groupe sont aujourd'hui.
Comme la musique elle-même, les carrières des groupes choisis par Stacker étaient variées. Pour certains, comme les légendes du rock U2 et Aerosmith, les années 90 n'étaient qu'une autre décennie à faire de la musique en tête des charts; pour d'autres, comme SWV et les Spice Girls, la décennie a représenté des arcs de carrière complets. De nombreux groupes de la liste ont été intronisés au Rock &Roll Hall of Fame. Plusieurs artistes de ces groupes, de Dave Grohl de Nirvana à Darius Rucker de Hootie &the Blowfish, ont formé d'autres groupes à succès, des carrières solo lucratives, ou les deux. Et certains actes ont éclaté, soit en raison de luttes intestines, de toxicomanie ou de décès. Chaque groupe est divisé en deux diapositives :la première examine certaines des réalisations notables de ce groupe dans les années 90, et l'autre explore les parcours musicaux des membres du groupe depuis le début du siècle.
Continuez à lire pour voir qui a fait les charts comme l'un des groupes les plus vendus des années 90, alors et maintenant.
1 / 50 Le groupe irlandais U2 a changé de vitesse en 1991 avec "Achtung Baby", imprégné d'électro. L'album a atteint la première place du Billboard 200 (passant 101 semaines dans les charts au total) et a remporté une nomination aux Grammy Awards pour le meilleur album en 1992. "Zooropa" s'est appuyé sur ce succès, remportant un Grammy en 1993 pour le meilleur album alternatif. Le dernier album de U2 de la décennie, "Pop", en 1997, a été nominé pour le meilleur album.
2 / 50 U2 n'a pas ralenti depuis son apogée. Le groupe est devenu le premier à atteindre huit fois la première place du Billboard 200 après la sortie de "Songs of Experience" en 2017. Les membres de U2 sont également restés politiquement et socialement actifs tout au long de leur carrière.
3 / 50 Les Backstreet Boys ont connu un certain succès en Europe après leur formation en 1993, mais les camarades du groupe ont connu un grand succès aux États-Unis avec leur album éponyme de 1997. Avec les singles à succès "Quit Playing Games (With my Heart)" et "As Long as You Love Me", le LP a atteint la 4e place du Billboard 200 et a enregistré plus de 18 millions de ventes à ce jour. L'album de suivi du groupe, "Millenium", a été l'album le plus vendu de 1999.
4 / 50 Les Backstreet Boys ont lancé les années 2000 avec un autre album n ° 1, "Black and Blue", qui s'est vendu à 1,6 million d'exemplaires au cours de sa seule première semaine. Le groupe a tourné avec New Kids on the Block en 2011 et vendu des billets dans 50 villes, et a connu une résidence réussie de deux ans à Las Vegas en 2017 et 2018 qui a rapporté plus de 23 millions de dollars en ventes de billets. Le groupe a de nouveau atteint la première place du Billboard 200 en 2019 avec l'album "DNA".
5 / 50 Le groupe de filles britanniques, formé lors d'une audition de casting ouvert, a fait les choses en grand en 1996 avec le hit "Wannabe", qui a atteint la première place du Hot 100 au début de 1997. Les Spice Girls ont deux autres succès atteignant le top cinq sur dans les charts en 1997 :"2 Become 1" et "Say You'll Be There". L'album de suivi du quintette, "Spiceworld", a atteint la troisième place du Billboard 200 ; et le film "Spice World" qui l'accompagne a rapporté plus de 10 millions de dollars le week-end d'ouverture, le plus élevé jamais enregistré pour un premier week-end du Super Bowl, bien qu'il soit considéré comme l'un des pires films de tous les temps.
6 / 50 Geri Halliwell (Ginger) a quitté les Spice Girls en 1998 au milieu de la tournée mondiale « Spiceworld », les autres membres restant en tournée jusqu'à leur dissolution en 2000. Victoria Adams (Posh) a épousé la superstar du football anglais David Beckham en 1999, et a continué à créer un empire de la mode. Les Spice Girls se sont réunies sous diverses formes depuis, la dernière fois en tournée en 2019 sans Beckham (Posh), qui a déclaré vouloir passer du temps avec sa famille.
7 / 50 Aerosmith, formé à Boston, avait déjà deux décennies à faire de la musique ensemble lorsque le groupe a pris son envol dans les années 90, avec 12 chansons atteignant le Billboard Hot 100. "Janie's Got a Gun" a commencé la décennie d'Aerosmith en février 1990 en culminant à la 4e place; le groupe a remporté son seul hit n ° 1 en 1998 avec "I Don't Want to Miss a Thing" du film "Armageddon". Aerosmith a également obtenu ses deux albums n° 1 dans les années 90 : "Get a Grip" de 1993 et "Nine Lives" de 1997
8 / 50 Le quatuor de Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton et Joey Kramer a été intronisé au Rock &Roll Hall of Fame en 2001, tandis que Tyler et Perry ont rejoint le Songwriters Hall of Fame en 2013. Aerosmith a marqué un album parmi les cinq premiers sur le Billboard 200 à chaque décennie depuis les années 70, avec "Just Push Play" atteignant la deuxième place en 2001 et "Music From Another Dimension!" atteignant la 5e place en 2012.
9 / 50 Hootie &the Blowfish a fait ses débuts avec "Cracked Rear View", un album qui a atteint la première place en 1995 et est resté dans les charts pendant 129 semaines. Trois singles - "Hold My Hand", "Only Wanna Be With You" et "Let Her Cry" - ont atteint le top 10 et ont aidé l'album à devenir le neuvième best-seller de tous les temps. Le suivi du groupe en 1996, "Fairweather Johnson", a également atteint la première place. Hootie &the Blowfish a clôturé la décennie avec "Musical Chairs" atteignant la 4e place en 1998.
10 / 50 Le groupe a sorti quatre albums au début des années 2000 avec un accueil modeste avant de se dissoudre à l'amiable en 2008. Le chanteur principal Darius Rucker a poursuivi une carrière de musique country très réussie, enregistrant cinq albums parmi les 10 meilleurs et remportant un Grammy pour la meilleure performance solo en 2013 pour " Roue de wagon." "Hootie &The Blowfish" se sont réunis en 2019 pour faire une tournée dans 44 villes et enregistrer l'album "Imperfect Circle", qui a atteint la 26e place du Billboard 200.
11 / 50 Après s'être formé en 1980 en Géorgie, R.E.M. a pris son envol dans les années 1990 avec trois albums qui ont atteint la première ou la deuxième place du Billboard 200 en 1994. "Losing My Religion" a été le plus grand succès du groupe, aidant l'album de 1991 "Out of Time" à recevoir six nominations aux Grammy Awards et à décrocher le première place, restant dans les charts pendant plus de deux ans. Des anévrismes cérébraux lors d'une tournée en 1995 ont conduit le batteur Bill Berry à quitter le groupe en 1997.
12 / 50 Le groupe a continué à enregistrer et à tourner dans les années 2000, gagnant un clin d'œil au Rock &Roll Hall of Fame en 2007. Deux autres albums ont suivi, avec "Accelerate" en 2007 qui a atteint la deuxième place. Le dernier album du groupe, "Collapse Into Now", a fait ses débuts à la cinquième place en 2011. Plus tard cette année-là, le groupe a annoncé qu'il arrêtait.
[Photo :Michael Stipe.]
13 / 50 Les Goo Goo Dolls se sont formées à Buffalo, New York, au milieu des années 80 et sont devenues un nom familier en 1995 avec l'album "A Boy Named Goo". "Name" a culminé à la deuxième place en 1995 et a passé 44 semaines dans les charts Billboard Radio Play, tandis que l'album de suivi du groupe "Dizzy Up the Girl" a cimenté les Goo Goo Dolls au sommet des charts pop. "Iris" a passé 47 semaines dans les charts de diffusion, dont 18 semaines au premier rang, et a valu au groupe deux de ses trois nominations aux Grammy.
14 / 50 Les Goo Goo Dolls ont enregistré six albums dans les années 2000, dont quatre ont atteint le top 10 du Billboard 200. En 2012, Billboard a nommé "Iris" la meilleure chanson pop des 20 dernières années ("Slide" était n°9), et Rolling Stone l'a classé au 39e rang. Le leader Johnny Rzeznik a été sélectionné pour le Songwriters Hall of Fame en 2008, après avoir établi un record pour le plus grand nombre de succès parmi les 10 meilleurs sur les charts Hot AC Radio avec 14.
15 / 50 Boyz II Men a dominé les charts dans les années 1990 avec cinq succès n°1, dont "End of the Road" et "I'll Make Love to You", qui ont passé respectivement 13 et 14 semaines consécutives au n°1. Le quatuor s'est associé à Mariah Carey pour "One Sweet Day" en 1995, qui a régné pendant 16 semaines au sommet des charts. Boyz II Men a eu une chanson dans le top 5 du Billboard Hot 100 chaque année de 1991 à 1997, sauf en 1996, et a remporté quatre Grammy et 11 nominations dans les années 90.
16 / 50 Boyz II Men a sorti neuf albums depuis 2000, atteignant le top 10 à deux reprises. Michael McCary a quitté le groupe en 2003 en raison de complications liées à la sclérose en plaques. Le trio a rendu hommage à la superstar des Los Angeles Lakers et à son compatriote natif de Philadelphie, Kobe Bryant, en chantant l'hymne national au Staples Center lors du premier match de l'équipe après la mort de Bryant. Le trio s'est produit avec Alicia Keys quelques nuits plus tard aux Grammy Awards 2020.
17 / 50 L'EP "Siamese Dream" des Smashing Pumpkins du début des années 90 a atteint la 10e place du Billboard 200 et a valu au groupe deux nominations aux Grammy Awards. L'album suivant du groupe, "Pisces Iscariot", a atteint la 4e place des charts. "Mellon Collie and the Infinite Sadness" de 1995, un album double disque de 28 titres qui a décroché sept autres nominations aux Grammy Awards, comportait les singles à succès "Bullet With Butterfly Wings", "Tonight, Tonight" et "1979". L'album s'est hissé au premier rang et a passé près de deux ans dans les charts.
18 / 50 Les membres du groupe Smashing Pumpkins ont connu des hauts et des bas depuis le début du siècle, avec des files d'attente mélangées et des luttes intestines menant à une rupture désordonnée en 2000. Le bassiste D'Arcy Wretzky n'est jamais revenu, tandis que le guitariste James Iha a connu le succès avec A Perfect Circle. avant de retrouver ses camarades du groupe Smashing Pumpkins en 2018. Le groupe a tourné en 2019 et le leader Billy Corgan a annoncé qu'il travaillait sur un nouvel album en 2020.
19 / 50 Metallica a connu le succès dans les années 1980 avec "Master of Puppets" et "... And Justice for All" avant qu'un cinquième album éponyme en 1991 ne propulse le groupe vers la célébrité. "Metallica" a présenté plusieurs singles n°1, "Enter Sandman", "Don't Tread on Me" et "The Unforgiven", et est resté dans les charts pendant plus d'une décennie. Deux autres albums n° 1, "Load" et "ReLoad", ont clôturé une décennie au cours de laquelle le groupe a remporté quatre Grammy Awards.
20 / 50 Metallica a eu un impact sur plus que le heavy metal au début des années 2000, s'engageant dans une bataille publique avec le service de partage de fichiers Napster qui incluait le guitariste Lars Ulrich témoignant devant le Sénat américain. Le bassiste Jason Newsted a quitté le groupe en 2001, et malgré quelques retours de fans sur le costume de Napster, Metallica a quand même réussi à mettre "St. Anger" et "Death Magnetic" de 2008 au sommet du Billboard 200. Newsted a rejoint ses amis en 2009 alors qu'ils étaient assermentés au Rock &Roll Hall of Fame.
21 / 50 Depeche Mode, français pour "fast fashion", s'est formé en Angleterre en 1980 et s'est rapidement imposé sur la scène électronique. Le groupe a sorti six albums à la fin de la décennie et a débuté les années 90 avec "Violator", qui a passé plus d'un an sur le Billboard 200. L'album de suivi de Depeche Mode en 1993, "Songs of Faith and Devotion", est devenu le seul record du groupe en tête des charts, tandis que son dernier opus des années 90, "Ultra". atteint #5.
22 / 50 Depeche mode a sorti cinq autres albums dans les années 2000, qui ont tous atteint le top 10 du Billboard 200. Au total, le groupe compte 10 succès n°1 dans les charts Billboard Dance Club Songs, avec 18 succès parmi les 10 meilleurs. Depeche Mode devait être inscrit au Rock &Roll Hall of Fame en mai 2020, mais la pandémie de COVID-19 a forcé le report de la cérémonie à novembre.
23 / 50 Les Red Hot Chili Peppers ont perdu leur guitariste Hillel Slovak en 1988 suite à une overdose de drogue. Tout en faisant face à la perte, le chanteur principal du groupe, Anthony Kiedis, a écrit ce qui est devenu le hit du groupe "Under the Bridge", qui a aidé l'album à atteindre la troisième place du Billboard 200 en 1992. Deux autres albums parmi les cinq premiers ont suivi— « One Hot Minute » et « Californication », ce dernier ayant passé près de deux ans dans les charts, préparant les Chili Peppers pour des années 2000 extrêmement réussies.
24 / 50 Surfant sur la vague de son album le plus vendu de tous les temps, "Californication", les Chili Peppers ont atteint la deuxième place du Billboard 200 en 2002 avec "By the Way" et ont atteint le sommet avec "Stadium Arcadium" en 2006. Le groupe a été intronisé au Rock &Roll Hall of Fame en 2012, avec un CV qui comprend 13 succès n°1 dans les charts alternatifs. Les membres du groupe ont annoncé en janvier 2020 qu'ils travaillaient sur un nouvel album avec le guitariste John Frusciante, qui a joué sur cinq des 11 albums du groupe.
[Photo :Les Red Hot Chili Peppers jouent avec Post Malone.]
25 / 50 Formé à San Francisco en 1993, le premier album éponyme de Third Eye Blind a affiché trois singles dans le top cinq du Top 40 des adultes. "Semi-Charmed Life" a été le hit du groupe en 1997, remportant un Billboard Music Award pour Rock Track de l'année, tandis que « Jumper » et « How's It Going to Be » suivaient dans le top cinq. Le deuxième album du groupe, "Blue", a produit un dernier single parmi les cinq premiers, "Never Let You Go", avant que des conflits internes ne séparent le duo composé de Stephan Jenkins et Kevin Cadogan.
26 / 50 Third Eye Blind a été licencié et a ensuite été poursuivi par Cadogan pour licenciement abusif (il a de nouveau poursuivi après la réédition de l'album en 2018). 3EB a eu son record le plus élevé en 2009 avec "Ursa Major", mais il est tombé des charts en sept semaines. Le groupe a sorti "Screamer" en 2019, bien que la tournée de soutien de 2020 ait été reportée en raison de COVID-19.
27 / 50 L'un des groupes les plus influents de l'ère grunge, Pearl Jam est devenu un nom familier avec la sortie de "Ten" en 1991. L'album a passé cinq ans sur le Billboard 200, atteignant la deuxième place. La vidéo du single "Jeremy" a remporté quatre MTV Video Music Awards. Le groupe grunge de Seattle, qui s'appelait à l'origine Mookie Blaylock en l'honneur du joueur de la NBA, a vu ses trois albums suivants atteindre le sommet des charts, tout en remportant par coïncidence 10 nominations aux Grammy Awards dans les années 90.
28 / 50 Pearl Jam a continué à enregistrer des albums en tête des charts jusque dans les années 2000, tandis que le chanteur principal Eddie Vedder a également publié deux disques solo à succès en 2007 et 2011. Le groupe a continué à tourner pendant cette période, amenant les lecteurs de Rolling Stone à voter Pearl Jam le huitième meilleur live. groupe de tous les temps en 2011. Le Rock &Roll Hall of Fame a intronisé le groupe en 2017, avec un CV qui comprend cinq albums n°1 et plus de 60 millions de disques vendus dans le monde. Pearl Jam est toujours aussi fort en 2020, avec le 11e album studio du groupe "Gigaton", qui a atteint la 5e place en avril 2020.
29 / 50 Le succès retentissant des Backstreet Boys au milieu des années 90 a contribué à la formation de NSYNC, dont le premier album éponyme de 1998 a atteint la deuxième place des charts. Les singles "Tearin' Up My Heart" et "I Want You Back" ont été parmi les 10 meilleurs succès et ont aidé l'album à vendre plus de 15 millions d'albums. Un album de Noël parmi les 10 meilleurs a suivi, préparant le boys band pour une course incroyable au début des années 2000.
30 / 50 NSYNC a sorti deux disques n°1 pour lancer la décennie. "No Strings Attached" et "Celebrity" ont rejoint le premier album du groupe en tant que trois des albums les plus vendus de l'histoire. Après sa tournée "Celebrity" en 2002, NSYNC a annoncé une pause. Le groupe n'a pas enregistré ni tourné depuis. Pendant ce temps, Justin Timberlake est devenu une superstar à lui tout seul :il a enregistré cinq succès n° 1 et 19 top 10.
31 / 50 Tionne "T-Boz" Watkins, Lisa "Left Eye" Lopes et Rozonda "Chilli" Thomas ont connu le succès avec leur premier album "Ooooooohhh...on the TLC Tip" en 1992. L'effort sophore du groupe "CrazySexyCool" a remporté un Grammy du meilleur album R&B, a produit deux singles n° 1 avec "Waterfalls" et "Creep", et s'est vendu à plus de 11 millions d'exemplaires. Deux autres succès n°1 ont suivi en 1999, "No Scrubs" et "Unpretty", donnant au groupe son premier album n°1 avec "Fanmail" et deux autres Grammy Awards.
32 / 50 La discorde entre Lopes et le groupe l'a amenée à enregistrer un album solo en 2001. Elle travaillait sur un deuxième lorsqu'elle a été tuée dans un accident de voiture au Honduras. TLC en 2002 a sorti son dernier album avec la programmation originale, grâce à des morceaux inédits avec Lopes. Watkins et Thomas ont continué en duo et ont enregistré un nouvel album en 2017 après une longue pause. TLC ne suit que les Spice Girls en tant que groupe féminin le plus vendu de tous les temps.
33 / 50 Le premier album d'En Vogue "Born to Sing" en 1990 a produit des singles en tête des charts R&B "Hold On", "You Don't Have to Worry" et "Lies". Le multi-platine "Funky Divas" a suivi et a présenté "My Lovin' (Never Gonna Get It)" qui a atteint la deuxième place du Hot 100 et est resté dans les charts pendant 30 semaines. Dawn Robinson a quitté le groupe après un différend contractuel en 1997, le trio restant réenregistrant ses parties pour l'album "EV3", qui a culminé à la 8e place des charts.
34 / 50 En Vogue n'a jamais vraiment rencontré le même succès dans les années 2000 malgré la sortie de trois albums de 2000 à 2004 (dont aucun n'a dépassé la 33e place du Billboard 200). Cindy Herron et Terry Ellis sont revenus en tant que En Vogue pour l'album 2018 "Electric Cafe", et les membres originaux Maxine Jones et Robinson les ont rejoints sur scène en 2019 pour le gala City of Hope. Rolling Stone a classé "Funky Divas" n°60 en 2019 sur sa liste des meilleurs albums des années 1990.
35 / 50 Sisters With Voices a commencé comme groupe de gospel à la fin des années 1980 à New York. Les camarades de groupe Tamara Johnson, Leanne Lyons et Cheryl Gamble ont initialement utilisé leurs premières initiales pour créer le nom TLC, mais un autre TLC avait déjà revendiqué une revendication.
SWV en 1993, le groupe a marqué son premier et unique single n ° 1 avec le très populaire "Weak". Le premier album du groupe "It's About Time" a atteint la 8e place du Billboard 200.
36 / 50 SWV s'est dissous en 1998 avec la maison de disques signant Gamble pour un contrat d'enregistrement solo; elle a fini par décrocher deux des cinq meilleurs albums des charts Gospel. Le trio s'est réuni en 2011 et a enregistré deux albums depuis. SWV a reçu le prix Lady of Soul lors des Soul Train Awards 2017 et s'est associé à son collègue du groupe R&B Salt 'N Pepa pour l'émission BET Ladies Night en 2019.
37 / 50 Nirvana a introduit le grunge dans le courant dominant en 1991 avec "Nevermind", un album contenant les singles très populaires "Smells Like Teen Spirit", "Come as You Are", "Polly", "Lithium" et "In Bloom". Le trio Kurt Cobain, Krist Novoselic et Dave Grohl basé à Seattle a conservé une place sur le Billboard 200 pendant près de neuf ans au total. Le troisième album de Nirvana, "In Utero", a également atteint la première place des charts. Cobain est décédé dans sa maison de Seattle le 5 avril 1994.
38 / 50 Peu de temps après la mort de Cobain, l'album "MTV:Unplugged in New York" du groupe a dominé les charts, tout comme l'album live "From the Muddy Banks of the Wishkah" en 1996. Grohl est sorti de derrière la batterie pour former les Foo Fighters. , qui a fini par remporter 11 Grammys. "Nevermind" a été nommé 17e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone en 2012, et Nirvana a été intronisé au Rock &Roll Hall of Fame en 2014 (Grohl et les Foo Fighters sont éligibles en 2021).
39 / 50 Radiohead a acquis une reconnaissance grand public en 1993 avec la chanson "Creep", dont la vidéo était également populaire sur MTV. Les albums suivants de Radiohead, "The Bends" et "OK Computer", lui ont valu les éloges de la critique, ce dernier étant nominé pour le meilleur album et remportant la meilleure performance alternative aux Grammy Awards en 1997.
40 / 50 Radiohead a ramassé deux albums n ° 1 dans les années 2000, avec "Kid A" et "In Rainbows" qui ont tous deux remporté les Grammy Awards du meilleur album alternatif. Rolling Stone a classé «Kid A» comme l'album n ° 1 de la décennie en 2009 et 67e de tous les temps. Radiohead a rejoint le Rock &Roll Hall of Fame en 2019, bien que le leader Thom Yorke ait sauté la cérémonie alors qu'il travaillait sur un projet pour l'Orchestre philharmonique de Paris.
41 / 50 L'EP "Licensed to Ill" des Beastie Boys sorti en 1987 a été le premier album de rap à atteindre la première place du Billboard 200. Un autre album du top 10 est sorti en 1992, suivi de Ill Communication en 1994, qui comprenait le très populaire "Sabotage". Le troisième album n° 1 du groupe, "Hello Nasty", a aidé le trio new-yorkais à remporter ses deux premiers Grammy Awards en 1998.
42 / 50 Après un écart de six ans entre les albums, les Beastie Boys se sont retrouvés au sommet des charts en 2004 avec "To the 5 Boroughs". Alors qu'il travaillait sur l'album "Hot Sauce Committee Part II" en 2009, Adam Yauch (MCA) a annoncé qu'il avait reçu un diagnostic de cancer des glandes salivaires et le groupe a annulé sa tournée. MCA n'a pas pu assister à l'intronisation des Beastie Boys au Rock &Roll Hall of Fame en 2012, succombant à un cancer un mois plus tard, en mai 2012. Le groupe s'est officiellement dissous en 2014.
43 / 50 Le premier album éponyme de Rage Against the Machine en 1994 est devenu triple platine, tandis qu'une paire de n ° 1 - "Evil Empire" et "The Battle of Los Angeles" - a suivi en 1996 et 1999, respectivement. Le single du groupe en tête des charts de la décennie, "Bulls on Parade", a atteint la 11e place du Hot 100, en tête d'affiche d'un album dans "Evil Empire" que Rolling Stone a qualifié de "mélange incendiaire de guitares rugissantes, de raps aboyés et d'activisme politique". ."
44 / 50 La discorde entre le leader Zack de la Rocha et le reste du groupe a conduit à une scission en 2000, deux mois avant que l'album "Renegades" n'atteigne la 14e place du Billboard 200. Les trois autres membres de Rage ont rejoint le chanteur de Soundgarden Chris Cornell pour forment Audioslave et ont créé trois albums parmi les 10 meilleurs en 2006. Rage s'est réuni pour Coachella en 2007 et a atteint le n ° 1 en Angleterre en 2010 avec la chanson de 1992 «Killing in the Name» à la suite d'une campagne radio pour mettre fin aux quatre- course de l'année des numéros 1 de Noël. Rage s'est à nouveau réuni en 2019 pour annoncer sa première tournée en neuf ans.
[Photo :Brad Wilk et Tom Morello.]
45 / 50 Formé dans le Queens, New York, au milieu des années 1980, A Tribe Called Quest a marqué trois des 10 meilleurs albums du Billboard 200 dans les années 90. "Beats, Rhymes, and Life" était le meilleur album du groupe de la décennie, atteignant la première place en 1996. Le suivi et dernier album de Tribe en 1998, "The Love Movement", a atteint la troisième place. Tensino entre le rappeur Phife Dawg et le producteur Q-Tip a précipité la séparation du groupe.
46 / 50 Après huit ans d'écart et seulement des enregistrements sporadiques, A Tribe Called Quest s'est officiellement réuni en 2006 et est revenu au sommet des palmarès Billboard en 2016 avec "We Got it From Here...Thank You For Your Service". Quelques mois avant la fin de l'album, Phife Dawg, 45 ans, est décédé des complications du diabète. Le groupe a livré une performance politiquement chargée aux Grammys début 2017 devant une peinture murale de Phife Dawg et s'est dissous quelques mois plus tard.
47 / 50 Les styles lyriques de Chuck D et Flava Flav ont conduit quatre albums à atteindre le top 15 du Billboard 200 au cours des quatre premières années des années 1990. Public Enemy a été parmi les premiers groupes de rap à entrer dans l'arène politique, attirant l'attention sur les problèmes raciaux à New York et dans les environs. "Give It Up" a été le meilleur succès du groupe, grimpant à la 33e place du Billboard Hot 100 en 1994.
48 / 50 Le groupe a sorti huit albums dans les années 2000, mais n'a pas atteint le Billboard 200 depuis "Rebirth of a Nation" en 2006. En 2013, Harry Belafonte a qualifié Public Enemy d '«agents de changement radicaux et révolutionnaires», alors que lui et Spike Lee ont intronisé Chuck, Flav, Terminator X et le professeur Griff au Rock &Roll Hall of Fame. Le groupe s'est officiellement séparé en 2020 après le licenciement de Flava Flav pour avoir émis une lettre de cesser et de s'abstenir contre le candidat à la présidentielle Bernie Sanders.
[Photo :Chuck D.]
49 / 50 Formé dans le Vermont dans les années 1980, Phish a créé un culte dans les années 90 avec des spectacles d'improvisation en direct rappelant The Grateful Dead. Malgré des ventes d'albums qui dépassent à peine les 8 millions d'unités vendues, les concerts uniques de Phish ont été le moteur du succès du groupe, décrochant même au groupe une saveur de Ben &Jerry's Ice Cream en 1997. L'album de 1996 de Phish "Billy Breathes" était son album le plus commercial. succès de la décennie, atteignant la 7e place du Billboard 200 malgré peu ou pas d'écoute à la radio.
50 / 50 La toxicomanie et un programme de tournées épuisant ont incité le leader Trey Anastasio à annoncer une interruption de Phish en 2004. Le groupe était de retour dans les cinq ans et a tourné ensemble depuis, y compris une résidence de 13 nuits "Baker's Dozen" au Madison Square Garden en 2017. Phish a couronné 2019 avec une nouvelle course au Madison Square Garden, éclipsant la barre des 50 millions de dollars pour les billets vendus dans l'arène la plus historique de New York.
