L'histoire du cinéma - avec ses superproductions étoilées, ses triomphes et tragédies de célébrités et ses avancées technologiques époustouflantes - est aussi dramatique que le médium lui-même. Depuis les premiers jours de l'ère du cinéma muet jusqu'à l'avènement des superbes images générées par ordinateur d'aujourd'hui, le public du monde entier a été captivé par le grand écran. Selon les notes de Nielsen, plus de 26 millions d'Américains se sont connectés pour regarder les Oscars 2018, et ces dernières années, les bénéfices au box-office ont dépassé 11 milliards de dollars rien qu'aux États-Unis. Les fans ne se lassent pas de leurs films et acteurs préférés, et créent et visitent régulièrement des sites Web regorgeant de faits et de photos peu connus.
Stacker a passé au crible des sources, y compris des bases de données de films et d'histoire, des compilations de critiques et des actualités sur le divertissement pour compiler cette liste des moments de cinéma les plus mémorables de 1918 à 2017. Que se passait-il à Hollywood l'année de votre naissance ? Cliquez sur la liste pour le découvrir !
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1 / 100 Les frères Warner Harry, Albert, Sam et Jack, enfants d'immigrants polonais, ont acheté une propriété sur Sunset Boulevard pour 25 000 $ et ont déménagé leur société cinématographique basée en Pennsylvanie sous le soleil d'Hollywood. Warner Bros. West Coast Studios allait devenir l'une des sociétés cinématographiques les plus importantes et les plus innovantes au monde.
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Le natif autrichien Erich von Stroheim a fait ses débuts à Hollywood en tant qu'écrivain, réalisateur et homme de premier plan avec son long métrage "Blind Husbands". Notoirement difficile à travailler, ce légendaire réalisateur de cinéma muet a ensuite produit neuf films. Plus tard, Stroheim a joué aux côtés de Gloria Swanson en tant que servante dévouée dans "Sunset Boulevard".
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Avant Brangelina ou Kimye, il y avait Pickfair. La star du cinéma muet Douglas Fairbanks Sr. a offert à sa chérie Mary Pickford un somptueux domaine (baptisé à juste titre Pickfair) en cadeau de mariage. La propriété comptait 22 chambres et ce que l'on pense être la première piscine de Beverly Hills.
4 / 100 Rudolph Valentino, un immigrant italien qui est devenu célèbre en tant que "Latin Lover" original, a fait sa marque en 1921 avec non pas un mais deux films à succès. "Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse" est devenu le film le plus rentable de l'histoire du cinéma muet, tandis que "Le Cheikh" a consolidé le statut de Valentino en tant que sex-symbol.
5 / 100 Inspiré du "Dracula" de Bram Stoker, "Nosferatu" du réalisateur F.W. Murnau est le premier film de vampire, considéré par beaucoup comme un chef-d'œuvre du cinéma expressionniste allemand. Max Schreck joue le rôle du comte Orlok aux dents de burin.
6 / 100 À 70 ans, le réalisateur Cecil B. DeMille s'est lancé dans le projet le plus ambitieux de sa carrière, "Les Dix Commandements". Spectacle à couper le souffle réputé pour ses décors somptueux, "Les Dix Commandements" était le film le plus cher jamais produit au moment de sa sortie. DeMille, en collaboration avec le Los Angeles Times, avait offert un prix de 1 000 $ pour la meilleure idée pour son prochain film. Le vainqueur, F.C. Nelson, un fabricant d'huiles lubrifiantes du Michigan, a présenté le thème biblique accompagné d'un avertissement inquiétant :"Vous ne pouvez pas enfreindre les dix commandements, ils vous briseront."
7 / 100 "Alice's Day at Sea" de Walt Disney est le premier des 56 courts métrages hybrides d'action en direct et d'animation inspirés d'"Alice au pays des merveilles" de Lewis Carroll. Le court métrage en noir et blanc durait 11 minutes, était complètement silencieux et comprenait une introduction en direct de cinq minutes et demie.
8 / 100 The Little Tramp est la création comique la plus appréciée de Charlie Chaplin et le personnage central de "The Gold Rush", que Chaplin a également produit et réalisé. Cela deviendrait la comédie muette la plus rentable jamais réalisée.
9 / 100 Le récit révolutionnaire de la mutinerie sur la mer Noire du réalisateur russe Sergei Eisenstein, "Le cuirassé Potemkine", a débuté à New York, où son message marxiste a été soumis à la censure. "Bataille navale Potemkine", plus un film d'action qu'un film d'art, a exercé une profonde influence sur la cinématographie pendant des générations.
10 / 100 Warner Bros. a sorti "The Jazz Singer" en 1927, mettant fin brutalement à l'ère de l'écran muet. Le film présente plusieurs numéros musicaux d'Al Jolson, un artiste de vaudeville populaire. En plus d'être le premier film parlant (un film avec une bande-son), "The Jazz Singer" est également remarquable pour son improvisation considérable, y compris la célèbre réplique de Jolson : "Attendez une minute, attendez une minute, vous n'avez rien entendu". encore."
11 / 100 Mickey Mouse est devenu la souris que tout le monde connaît et aime en adaptant un ancien personnage de Disney, Oswald le lapin chanceux. Lorsque Universal a acquis les droits d'Oswald dans le cadre d'un différend contractuel, Walt Disney a rebondi avec Mickey, qui a fait ses débuts au grand écran dans le court métrage "Plane Crazy" de 1928. Il a frappé fort avec son apparition dans "Steamboat Willie" la même année.
12 / 100 Bien que l'Oscar n'ait officiellement pris son surnom que près d'une décennie plus tard, les statuettes ont été présentées à des destinataires talentueux depuis 1929. "Wings" de Paramount a remporté le prix du meilleur film lors du premier banquet des Oscars à l'hôtel Roosevelt d'Hollywood, tandis qu'Emil Jannings et Janet Gaynor est repartie avec les honneurs du meilleur acteur et de la meilleure actrice.
13 / 100 Jean Harlow, célèbre pour ses mèches lumineuses en platine, célèbre pour ses mèches lumineuses en platine, a marqué l'histoire d'Hollywood dans "Hell's Angels" du réalisateur et aviateur excentrique Howard Hughes. Dans le film, elle prononce la phrase immortelle :"Seriez-vous choqué si je mettais quelque chose de plus confortable ?" Harlow, également connue sous le nom de "The Blonde Bombshell", a été signée par MGM et a connu une grande célébrité hollywoodienne jusqu'à sa mort en 1937 d'une insuffisance rénale. Elle n'avait que 26 ans.
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Les sommités de la MGM Clark Gable et Joan Crawford ont illuminé l'écran dans "Dance, Fools, Dance", le premier des huit films que le duo a réalisé ensemble. Gable et Crawford n'étaient pas seulement des co-stars; ils étaient de vrais amants. Lorsque leur liaison adultère est devenue publique, le producteur et cofondateur de la MGM, Louis B. Mayer, a exigé qu'ils y mettent fin. Le couple s'est séparé, mais avec beaucoup de difficulté à en juger par les souvenirs de Crawford sur leur relation passionnée :"L'électricité entre nous a éclaté à l'écran. 
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Shirley Temple, la petite fille aux cheveux bouclés et au sourire à fossettes, a été une bouffée d'air frais pour le public pendant la Grande Dépression. Le talent de 4 ans a fait ses débuts sur grand écran dans une série de courts métrages à petit budget connue sous le nom de "Baby Burlesques" dans laquelle les tout-petits jouaient des rôles destinés aux adultes et habillaient le rôle. Plus tard la même année, Shirley est apparue dans son premier long métrage, "The Red Haired Alibi", et allait bientôt devenir l'un des plus grands tirages au box-office des années 1930.
16 / 100 King Kong, le singe géant légendaire, a fait sa première apparition au grand écran en 1933. Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, documentaristes et passionnés d'aventure, ont conçu l'histoire et créé le film avec un budget minime. Seule la petite Faye Wray pouvait apprivoiser King Kong, et la scène dans laquelle Wray repose dans sa main tournée vers le haut est devenue l'une des plus emblématiques de l'histoire du cinéma de science-fiction.
17 / 100 Les Trois Stooges ont fait leurs débuts sur grand écran dans le court métrage "Women Haters", interprétant tous les dialogues en rimes. Larry, Moe et Curly ont ensuite signé un accord avec Columbia et apparaissent dans 190 classiques burlesques.
18 / 100 RKO a sorti "Becky Sharp", une dramatisation du roman du 19ème siècle de William Thackeray, et les films ne se ressembleront plus jamais car c'était le premier film à être tourné en Technicolor. Le réalisateur Rouben Mamoulian a compris le pouvoir de la palette et a utilisé judicieusement la couleur lors du tournage.
19 / 100 Alors que les talkies-walkies gagnaient en popularité, même le grand Charlie Chaplin s'est retrouvé confronté aux défis de la technologie, un thème qu'il a abordé dans son dernier film muet, "Les temps modernes". Bien que les premières tentatives de Chaplin pour passer au monde du son aient été aléatoires, il a finalement rencontré le succès avec la sortie de "The Great Dictator" en 1940, évitant le même sort que de nombreuses stars du cinéma muet dont la carrière est tombée dans l'oubli.
20 / 100 En 1937, Walt Disney sort « Blanche-Neige et les sept nains », le premier long métrage d'animation. Adapté du conte de fées original de Grimm, le film est devenu un classique instantané et a engendré un défilé sans fin de princesses Disney extrêmement populaires.
21 / 100 "Bringing Up Baby" de Howard Hawk a fait un flop au box-office en 1938, pour être redécouvert des années plus tard et salué comme l'une des meilleures comédies loufoques de tous les temps. Par conséquent, la star du film, Katherine Hepburn, a été considérée comme un "poison au box-office" et son contrat avec RKO a été résilié. Hepburn est revenue sur scène pendant quelques années avant de ressusciter sa carrière cinématographique avec "The Philadelphia Story".
22 / 100 Adapté du best-seller Civil War de Margaret Mitchell du même nom, "Autant en emporte le vent", avec Clark Gable et Vivien Leigh dans le rôle d'amants maudits. Le film est sorti sur grand écran en 1939 et est devenu l'un des films les plus réussis jamais produits, récoltant 192 millions de dollars. C'était également l'un des films les plus longs jamais réalisés à l'époque, avec une durée de 231 minutes.
23 / 100 Disney a suivi son succès "Blanche-Neige" avec une liste de longs métrages d'animation, y compris l'ambitieux artistique Fantasia avec une partition orchestrale et des thèmes complexes. C'était le premier film sorti en Fantasound, un format stéréo multicanal. Seul un nombre limité de spectateurs ont pu profiter de cette technologie sonore améliorée, car l'équipement était d'un coût prohibitif et n'était disponible que dans six cinémas du pays.
24 / 100 Le Faucon maltais est l'un des accessoires les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma. Selon le détective Sam Spade, joué par Humphrey Bogart, la statuette symbolisait "l'étoffe dont sont faits les rêves", une ligne aussi emblématique que le Faucon maltais lui-même. En 1994, le rêve d'un collectionneur est devenu réalité lorsque le faucon a été acheté lors d'une vente aux enchères pour la modique somme de 398 500 $ :le prix le plus élevé jamais vendu pour un accessoire de cinéma.
25 / 100 "Rejoue-le, Sam" est l'une des citations erronées les plus célèbres de tous les temps, car elle n'a jamais été prononcée par le personnage de Humphrey Bogart, Rick Blaine, dans le classique de 1942 "Casablanca". Le film primé aux Oscars sur les amants dépareillés au Maroc a été un énorme succès auprès du public et de la critique.
26 / 100 Batman a fait ses débuts au cinéma dans la série à petit budget de Columbia, qui présentait plusieurs éléments familiers aux fans de la série de bandes dessinées, notamment la Bat Cave et le majestueux Wayne Manor Le budget limité a forcé la production à lésiner sur la Batmobile, qui était une Cadillac décapotable de 1939 qui a également servi de trajet quotidien à Bruce Wayne.
27 / 100 Née Betty Jane Perske, Lauren Bacall a eu sa chance lorsque l'épouse d'Howard Hughes a vu sa photo sur la couverture de Harper's Bazaar et a encouragé son mari à faire passer un test à la jeune actrice. Hughes a choisi Bacall pour le rôle principal féminin dans "To Have and Have Not", ce qui allait changer à jamais la vie et le nom de la jeune fille de 19 ans.
28 / 100 "Brief Encounter", basé sur la pièce de Noel Coward, est l'un des films britanniques les plus populaires jamais créés et l'un des plus déchirants. Laura et Alec s'engagent dans une histoire d'amour furtive et adultère dans un contexte de bienséance anglaise du milieu du XXe siècle. Lorsque leur relation vouée à l'échec doit prendre fin, le couple est privé d'un dernier au revoir approprié.
29 / 100 Le premier Festival de Cannes était initialement prévu pour l'automne 1939 mais a été reporté de sept ans en raison de la Seconde Guerre mondiale. En 1946, l'ambiance en France était jubilatoire et le festival très fréquenté a présenté les films européens à un public international.
30 / 100 Le House Un-American Activities Committee (HUAC) a assigné à comparaître plus de 40 membres de l'industrie cinématographique, estimant qu'ils nourrissaient des sympathies communistes. Un groupe d'écrivains et de réalisateurs connu sous le nom de Hollywood Ten a défié le comité et a donc été mis sur liste noire. Beaucoup ont continué à écrire sous des pseudonymes jusqu'à ce que l'interdiction soit levée dans les années 1960.
31 / 100 Olivia de Havilland a joué le rôle principal dans ce premier effort pour attirer l'attention sur le sort des personnes souffrant de maladie mentale. Alors que le "remède" de l'héroïne - embrassant la vie d'épouse et de mère - a été dénoncé ces dernières années, "The Snake Pit" a néanmoins joué un rôle important dans la réforme de la santé mentale, attirant l'attention sur les conditions abominables qui prévalent dans les établissements de santé mentale américains à l'heure.
32 / 100 Le 8 juin 1949, le FBI, faute de preuves substantielles, accuse plusieurs célébrités américaines d'être communistes. La liste noire comprenait certaines des stars les plus brillantes d'Hollywood, comme Frederic March, deux fois oscarisé, le gangster "Little Caesar" et "Key Largo" Edward G. Robinson, et l'acteur de théâtre et de cinéma et activiste Paul Robeson.
33 / 100 Bette Davis a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance en tant que diva du théâtre vieillissante Margot Channing dans "All About Eve". Le film a également remporté l'Oscar du meilleur film.
34 / 100 Tennessee Williams a adapté sa pièce, "Un tramway nommé désir", pour le grand écran, refusant d'épargner les censeurs dans le processus. Le film aborde ouvertement des sujets et des thèmes controversés et tabous tels que la maladie mentale, la violence domestique et les agressions sexuelles, et a par conséquent déclenché la colère de la Légion catholique de la décence. Réalisé par Elia Kazan, "Un tramway nommé désir" raconte l'histoire de l'ancienne belle du sud Blanche Dubois, qui réside dans un appartement sordide de la Nouvelle-Orléans avec sa sœur et son beau-frère terreux (Marlon Brando).
35 / 100 Gene Kelly est entré dans l'histoire musicale du cinéma avec sa performance joyeusement contagieuse de "Singin 'in the Rain" alors qu'il souffrait d'une fièvre de 101 degrés. Une satire intelligente sur la transition de l'ère du cinéma muet à l'ère des talkies-walkies, "Singin' in the Rain" incorporait des numéros de chansons et de danses de films précédents, y compris la chanson titre, écrite par le parolier Arthur Freed et le compositeur Nacio Herb Brown pour MGM's "Revue hollywoodienne de 1929."
36 / 100 Les scènes d'amour sont un incontournable du cinéma. Pourtant, peu sont aussi mémorables que l'image du premier sergent Milton Warden de Burt Lancaster et de Karen Holmes de Deborah Kerr enfermées dans une étreinte passionnée sur une plage hawaïenne éclairée par la lune dans "From Here to Eternity".
37 / 100 Tourné en seulement 36 jours sur place à Hoboken, N.J., le drame granuleux du réalisateur Elia Kazan "On the Waterfront" a un puissant impact politique. L'histoire suit Terry Malloy, un débardeur qui trahit par inadvertance ses frères syndiqués. Le film a été interprété par certains comme un commentaire sur la propre trahison de Kazan envers plusieurs de ses contemporains hollywoodiens, dont il a découvert les noms lors d'un interrogatoire par le House Un-American Affairs Committee 30 ans auparavant.
38 / 100 Il n'y a peut-être pas d'image plus emblématique que celle de Marilyn Monroe debout au-dessus d'une grille de métro luttant avec bonhomie pour maintenir un sentiment de décence alors qu'une rame de métro se précipite, créant une soufflerie sous sa robe blanche à licou. La Twentieth Century Fox a transformé le tournage de la scène de "The Seven Year Itch" en un coup publicitaire, divulguant la date et l'heure du tournage au public. Des milliers de fans se sont rendus pour voir Monroe, et autant d'elle que possible, au détriment de son mariage avec Joe DiMaggio qui n'a pas été ravi par le spectacle.
39 / 100 Grace Kelly est passée de la royauté hollywoodienne à la royauté réelle lorsqu'elle a épousé le prince Rainier III de Monaco le 18 avril 1956. Kelly a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour sa performance dans "The Country Girl" en 1954 et a été la muse d'Alfred Hitchcock dans "Dial M pour meurtre", "Fenêtre arrière" et "Pour attraper un voleur". Elle a pris sa retraite après son mariage, se concentrant plutôt sur ses devoirs de princesse consort.
40 / 100 Le classique du camp "I Was A Teenage Werewolf" mettait en vedette Michael Landon, qui a ensuite joué dans "Bonanza" et "Little House on the Prairie", en tant que garçon entièrement américain qui se transforme en loup-garou lorsqu'une expérience scientifique tourne mal. "I Was A Teenage Werewolf" était le film d'horreur pour adolescents le plus rentable de son époque, et aussi l'un des premiers, sinon le premier, film d'horreur rock 'n' roll.
41 / 100 Miyoshi Umeki a remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans "Sayonara". Contre la volonté de sa famille et de sa communauté, le personnage d'Umeki épouse l'aviateur américain Joe Kelly, interprété par Red Buttons. La jeune mariée et son mari militaire se suicident lorsqu'ils ne peuvent pas retourner ensemble aux États-Unis. Umeki a été la première femme d'origine asiatique à remporter un Oscar.
42 / 100 Salué par la critique comme un chef-d'œuvre comique, "Some Like It Hot" met en scène Tony Curtis et Jack Lemmon en tant que musiciens en difficulté qui se déguisent en membres d'un groupe de filles après avoir été accidentellement témoins d'un hit de la foule. Marilyn Monroe incarne la chanteuse principale du groupe. Inspiré de la farce française de 1935 "Fanfare d'Amour", "Certains l'aiment chaud" était la comédie la plus rentable de son époque.
43 / 100 Le maître du suspense Alfred Hitchcock a établi une nouvelle barre de la peur avec la sortie de "Psycho", son premier film d'horreur hardcore. Dans la tristement célèbre séquence de douche, le public n'est jamais au courant du poignardage du personnage de Janet Leigh. Au lieu de cela, Hitchcock glace le sang des téléspectateurs avec des plans rapprochés de l'instrument de la mort, le cri perçant de Janet Leigh et les conséquences macabres du meurtre tourbillonnant dans le drain de la douche.
44 / 100 L'icône du style Audrey Hepburn a fait tourner les têtes dans le monde entier en tant que Holly Golightly dans "Breakfast At Tiffany's", basé sur le roman de Truman Capote. La légendaire costumière Edith Head a créé le look à la fois décalé et classique d'Holly Golightly, qui continue d'être imité par les femmes du monde entier.
45 / 100 Sean Connery est devenu le premier acteur à jouer James Bond dans le film de 1962 "Dr. No." Le film se déroule en Jamaïque et présente Ursula Andress dans le rôle de la Bond Girl originale.
46 / 100 Elizabeth Taylor est devenue la première femme à commander 1 million de dollars pour un seul film lorsqu'elle a signé pour jouer le rôle principal dans "Cleopatra". Le film a explosé au box-office, mais le feu s'est allumé entre Taylor et sa co-star Richard Burton a brûlé pendant des années.
47 / 100 Sidney Poitier a été honoré pour sa performance dans "Lilies of the Field", devenant ainsi la première personne de couleur à remporter l'Oscar du meilleur acteur.
48 / 100 Julie Andrews a dominé le numéro musical d'ouverture de "The Sound of Music" en tant que nonne devenue nounou Maria von Trapp, tournant sur une colline quelque part dans les Alpes suisses. Le mauvais temps a tourmenté la production et la séquence a été tournée pendant une pause de 20 minutes à cause du vent et de la pluie chroniques le dernier jour du tournage.
49 / 100 Deux ans seulement après son dernier rôle au cinéma dans "The Killers", Ronald Reagan a fait la transition apparemment sans heurt de star de cinéma à homme politique. Courant sur le ticket républicain, Reagan a galvanisé la droite et a été élu gouverneur de Californie en 1966, battant le démocrate sortant Pat Brown.
50 / 100 Bien que les attitudes envers le blasphème dans les films aient commencé à se relâcher au début des années 60, le mot F n'a pas été prononcé à l'écran jusqu'à l'adaptation par le réalisateur britannique David Strick d'"Ulysse" de James Joyce en 1967. L'honneur a été décerné à Barbara Jefford, l'actrice qui a joué Molly Bloom.
51 / 100 L'épopée de science-fiction de Stanley Kubrick "2001 :L'Odyssée de l'espace" au moment de la production disposait du plus gros budget pour les effets spéciaux de tous les films jamais réalisés, consacrant plus de 60 % du budget du film à des images de haute technologie. Kubrick a lui-même supervisé l'équipe des effets spéciaux, qui comprenait les poids lourds Con Pederson, Wally Veevers et Douglas Trumbull, qui ont ensuite travaillé sur "Blade Runner" et "Close Encounters of the Third Kind". Quelques-uns des effets spéciaux présentés dans "2001" étaient la projection frontale, la photographie "Slit Scan" développée par Trumbull, une configuration de rotoscopie innovante et la réalisation de l'apesanteur de l'espace en suspendant les cascadeurs à des fils.
52 / 100 Une note X aurait normalement fait couler un candidat aux Oscars, mais "Midnight Cowboy" a défié toutes les chances et a remporté le prix du meilleur film malgré son contenu explicite. Le film raconte l'amitié improbable entre un gigolo texan (Jon Voight) et un escroc (Dustin Hoffman). Cela a marqué l'aube d'une nouvelle ère percutante dans le cinéma américain qui s'est attaqué de front aux problèmes liés au sexe et à la drogue.
53 / 100 "Airport" a lancé une décennie d'amour pour les films catastrophes. L'époque a engendré des fonctionnalités fatalistes telles que "The Poison Adventure", "Airport 1975", "Airport 77", "Earthquake" et "Avalanche".
54 / 100 George C. Scott a été reconnu pour son tour brillant en tant que général George Patton dans le film éponyme "Patton" aux Oscars de 1971. Il a refusé d'accepter son Oscar, comparant la concurrence à un marché de la viande.
55 / 100
Le premier opus de la trilogie "Le Parrain", réalisé par Francis Ford Coppola, est arrivé en 1972. La célèbre citation "Faites-lui une offre qu'il ne peut pas refuser" peut être entendue deux fois dans le film. Michael Corleone utilise l'expression pour raconter une histoire à sa femme, Kay. La deuxième fois, la ligne est prononcée par Don Vito Corleone, promettant à son filleul un rôle secret dans un film à venir.
56 / 100 Le précurseur du long métrage de 1973 de la série acclamée de HBO "Westworld" a été écrit et réalisé par Michael Crichton, qui a ensuite écrit la série "Jurassic Park". "Westworld" était révolutionnaire à son époque, incorporant des images générées par ordinateur (CGI) avec la première utilisation de la pixellisation. La technologie a été utilisée pour montrer la perspective d'un robot qui a mal tourné alors qu'il traque les visiteurs humains dans la station balnéaire fantastique de Westworld.
57 / 100 Le réalisateur Francis Ford Coppola a personnellement remporté non pas un, mais deux Oscars pour "Le Parrain, partie II" de 1974 dans les catégories "Meilleur réalisateur" et "Meilleur scénario, scénario adapté d'un autre matériel". Il a également reçu une nomination pour "Meilleur scénario, scénario original" dans "The Conversation".
58 / 100 Universal a présenté "Jaws" dans un nombre sans précédent de 464 salles de cinéma, faisant de la diffusion à grande échelle la norme pour les superproductions estivales.
59 / 100 La technologie Steadicam, primée aux Oscars, est une méthode permettant d'obtenir des prises de vue fluides et soutenues dans un film sans le rebond de la cinématographie à main levée. La percée cinématographique, développée par Garrett Brown, consistait à monter une caméra sur un gilet portable afin que les caméramans puissent suivre le mouvement de manière transparente. « Bound for Glory » représente la première utilisation de Steadicam, qui est devenu courant plus tard cette année-là lorsqu'un caméraman a suivi un rythme rapide et fluide avec Rocky Balboa alors qu'il montait les marches du Philadelphia Museum of Art.
60 / 100 Roger Moore a joué l'espion britannique James Bond pour la troisième fois dans "L'espion qui m'aimait", qui s'ouvre sur l'une des séquences les plus impressionnantes (et les plus chères) de l'histoire du film d'action. Le cascadeur de Moore, Rick Sylvester, échappe aux assassins potentiels en skiant sur une piste particulièrement difficile, au large d'une falaise, pour atterrir en toute sécurité en déployant un parachute Union Jack.
61 / 100 "Animal House" de National Lampoon a poussé la comédie grossière, qui visait spécifiquement le marché des jeunes, à de nouveaux extrêmes. The film chronicled the bawdy antics—drunken toga parties, graphic food fights, and a morally questionable road trip—of a particularly outrageous college fraternity. Inspired by screenwriter Chris Miller's experiences as an undergraduate at Dartmouth, "Animal House" was the first comedy to break $100 million dollars at the box office.
62 / 100 In 1979, director Francis Ford Coppola released "Apocalypse Now," his groundbreaking Vietnam War film inspired by Joseph Conrad's 1899 novella, "Heart of Darkness." Showered with numerous accolades and awards, the movie belies the fact that the filming was plagued by setbacks including inclement weather, Marlon Brando's unforeseen weight gain, and Martin Sheen's heart attack on set.
63 / 100
After waiting three long years for "Star Wars:Episode V – The Empire Strikes Back," fans gasped when arch-villain Darth Vader reveals that he is, in fact, the father of Jedi Luke Skywalker.
64 / 100 "Chariots of Fire," a low-budget British film chronicling the trials and tribulations of two university students running in the 1924 Olympics, shook up Hollywood when it unexpectedly won Best Picture in 1981. The Brits dominated again the following year when "Gandhi" took home Best Picture.
65 / 100 After child actors My-Ca Dinh Le, 7, and Renee Shin-Yi Chen, 6, were killed in a helicopter accident while filming "Twilight Zone:The Movie," U.S. child labor laws were reformed and greater safety precautions were adopted. Director John Landis, initially charged with involuntary manslaughter, was acquitted in 1987.
66 / 100 Tom Cruise made movie history in "Risky Business" with his lip-syncing rendition of Bob Seger's "Old Time Rock 'n' Roll" while wearing nothing but a button-down shirt, tighty whiteys, and a pair of white socks. The movie script called for Cruise's character to dance in his underwear, but the details—the candlestick microphone, the popped collar, and jumping on the bed—were all Cruise.
67 / 100 "This Is Spinal Tap," a satirical film about a mythical British band, evolved from a four-page treatment. The film was entirely improvised by the cast led by Christopher Guest and Michael McKeon. Guest and McKeon went on to make several other mockumentaries, including "Best in Show," "Waiting for Guffman," and "A Mighty Wind."
68 / 100 Back in the 80s, before Netflix and Amazon Prime, people got in their cars and drove to stores where they rented movies on VHS tapes and could be fined for forgetting to rewind the tape. Blockbuster Video was the behemoth of neighborhood video stores and opened its first outpost in Dallas in 1985.
69 / 100 Matthew Broderick entered the American consciousness as the eponymous hero of writer and director John Hughes' "Ferris Bueller's Day Off." Ferris Bueller, his girlfriend, and his best friend knock off school for the day and treat Chicago as their own personal playground. Bueller's rationale for skipping school? "Life moves pretty fast. If you don't stop and look around once in a while, you could miss it."
70 / 100 "Dirty Dancing," starring Patrick Swayze and Jennifer Grey as a pair of unlikely summer lovers holed up at a Borscht Belt resort, was the sleeper hit of 1987. Writer Eleanor Bergstein based the screenplay on her own experience. The chemistry between the couple sizzled, particularly in the final dance number when Johnny lifts Baby in the air to the strains of "The Time of My Life." Patrick Swayze, a trained dancer, was a natural fit for the role.
71 / 100 When "The Last Temptation of Christ" opened in the U.S., it was met with vociferous objections from numerous religious groups. The dream sequence in which Jesus, played by Willem Dafoe, leads a parallel existence as the husband of prostitute Mary Magdalene was found to be particularly objectionable. Despite the outcry, Martin Scorsese was awarded the Oscar for Best Director.
72 / 100 "When Harry Met Sally" resuscitated the romantic comedy—a genre which had been on life support for decades. The classic follows unlikely friends, played by Meg Ryan and Billy Crystal, as their relationship blossoms into something much more serious. Nora Ephron's crisp, inventive dialogue keeps the film fresh, despite the sentimental subject matter. Meg Ryan faking the "Big O" in a New York City pastrami palace became an iconic moment in the history of comedy.
73 / 100 Director Martin Scorsese struck gold yet again with "Goodfellas," based on the true story of former mobster Nicholas Pileggi. Starring Ray Liotta, the film has been described as "the most realistic gangster movie ever made."
74 / 100 "Slacker," Richard Linklater's low-budget, meandering debut film, follows a motley group of Austin 20-somethings over a 24-hour period. The term "slacker," used to identify Linklater's underachievers, immediately entered the American lexicon.
75 / 100 "Malcolm X," directed by Spike Lee, was the first feature production permitted to film in the holy Islamic city of Mecca. The filming was performed entirely by Muslim actors, as those outside the faith are banned from the holy site. The movie contains a notable cameo when Nelson Mandela appears as a South African school teacher.
76 / 100 There are only a handful of colorized images in Steven Spielberg's harrowing Holocaust film, "Schindler's List," which was shot almost exclusively in monochrome. The now-iconic image of a little girl in a red coat running across the street as Nazi soldiers decimate the Krakow ghetto is an important turning point in the film. When Oskar Schindler, played by Liam Neeson, sees the girl in the red coat, he realizes that he must save as many Jews as possible.
77 / 100 While most CGI and special effects get used in action and sci-fi flicks, "Forrest Gump" used them to bring history to life. Whether shaking hands with JFK, dancing with Elvis, or inspiring John Lennon with the lyrics for "Imagine," the film utilized a number of techniques including compositing, chroma key, image warping, rotoscoping, and other technologies to seamlessly integrate famous historical figures into shots with Forrest (Tom Hanks) and his fellow characters. The stunning special effects helped to make the film one of the biggest box office earners of all time and among the most cherished of all American movies.
78 / 100 "Toy Story" was the first entirely digital feature-length film, and revolutionized the animation industry. Working with Disney, computer scientists at Pixar developed innovative CGI technology that enabled animators to bring Woody and Buzz Lightyear's 3D world by to life.
79 / 100 Jerry Maguire director Cameron Crowe's wildly successful rom-com spawned several time-tested catch phrases, including "Show me the money!" "You complete me," and "You had me at hello." The film stars Tom Cruise as an ethically challenged sports agent and newcomer Renee Zellweger as his love interest. Zellweger nabbed the Best Actress honor for her performance
80 / 100 When the screenplay for "Titanic" reached the desk of legendary Paramount Pictures executive Sherry Lansing, she immediately recognized the story's potential. Leonardo DiCaprio and Kate Winslet were cast as the doomed lovers, and Lansing's instincts proved correct:"Titanic" was a huge hit with fans. At more than $1 billion in sales, it was the highest-grossing film in history at the time.
81 / 100 The Coen brothers, noted for their quirky independent vision, followed up the critically acclaimed "Fargo" with "The Big Lebowski." Starring Jeff Bridges, John Goodman, and Steve Buscemi as bowling buddies caught up in a case of mistaken identity. The film, with its endlessly quotable dialogue, became a cult classic.
82 / 100 Thriller writer and director M. Night Shyamalan's "The Sixth Sense" contains not only one of the best plot twists in movie history, but also one of the most frequently quoted lines. Six-year-old Cole, played by Haley Joel Osment, is gifted with psychic abilities; and his famous line, "I see dead people," has been immortalized in numerous gifs and memes.
83 / 100 "Crouching Tiger, Hidden Dragon" transcended audience demographics to appeal to everyone from "suburban teen skate-rats who had never seen a subtitled film, to hip-hop fans, to middle-aged art-house movie lovers." The movie, filmed in Mandarin-Chinese, grossed $128,067,808 in U.S. box offices and took home four Oscars.
84 / 100
"Shrek," DreamWorks laugh-out-loud, larger-than-life homage to fairy tales, became the first film to win an Oscar for Best Animated Feature—a brand-new category introduced by the Academy in 2001. The lovable ogre, voiced by Mike Meyers, spawned four sequels—with a fifth scheduled to be released in 2019.
85 / 100 The Academy awarded the Best Actress honor to Halle Berry for her portrayal of Leticia Musgrove, the long-suffering wife of a death row inmate who finds comfort in the arms of a prison guard in "Monster's Ball." Berry became the first black woman to take home the Oscar in the Best Actress category, and her moving acceptance speech acknowledged many of the great black actresses who came before her, including Dorothy Dandridge and Lena Horne.
86 / 100 As CGI became the animation technique of choice, Disney announced that "Brother Bear" would be its last hand-drawn feature film. The studio did not quite keep its word, though; another feature, 2004's "Home on the Range," would be Disney's actual final 2D movie.
87 / 100 The 2004 hit comedy "Mean Girls," starring Lindsay Lohan as an awkward math geek who becomes popular, spawned a slew of slang words and catchy phrases. The majority of the words, including "fetch" and "skeez," were coined by "The Plastics," the superficial clique ruled by Regina George (Rachel McAdams).
88 / 100 Director Ang Lee's "Brokeback Mountain," adapted from the short story by E. Annie Proulx, is a devastating portrait of a love affair between two Wyoming men played by Heath Ledger and Jake Gyllenhaal. The relationship spans two decades and is rarely discussed by either partner, neither of whom is able to say "I love you." The film gave way to the immortal line, "I wish I knew how to quit you."
89 / 100 Grand dame of American film Meryl Streep received her 14th Oscar nomination in 2006 for her performance as icy fashion editor Miranda Priestly in "The Devil Wears Prada." Although Streep did not take home the Best Actress award, the two-time winner became the most-nominated performer in the history of the Academy. Since then, Streep has garnered seven more nominations and another win.
90 / 100 At 20 years old, Canadian actress Ellen Page became the youngest actress ever nominated for Best Actress by the Academy. The nod came for her spunky but sensitive role as a pregnant teenager in "Juno."
91 / 100 Just a few months before the scheduled release of Christopher Nolan's edgy Batman film "The Dark Knight," Heath Ledger, who starred as The Joker, died of a drug overdose in his New York City apartment. Ledger lived and breathed the demented villain during production, and his mood and sleep cycle suffered. The pills that ultimately killed him were prescribed in an attempt to cope with the effects of filming the most demanding role of his career.
92 / 100 Director James Cameron's "Avatar" reinvented 3D technology with the introduction of stereoscoping filming, a process which places two cameras next to one another in order to create a more convincing 3D illusion. "Avatar" went on to become one of the most successful movies ever made, and revolutionized feature film animation.
93 / 100 Kathryn Bigelow became the first woman to take home the Best Director honor for her hard-hitting feature, "The Hurt Locker," about a group of bomb disposal experts during the Iraq War. Bigelow's ex-husband and "Avatar" director James Cameron was also nominated for Best Director and was sitting behind Bigelow when she was announced as the winner.
94 / 100 French film "The Artist" beat out big names and Hollywood blockbusters by sweeping the Oscars in a host of categories, including Best Picture, Best Director, and Best Actor. The movie, which centers on a silent film star struggling to adapt to the introduction of talkies, was shot almost entirely in black and white, and virtually without spoken dialogue. The film, except for a single line of dialogue and dream sequence with sound, is the first silent movie since 1927's "Wings" to win Best Picture; and the Best Picture winner to be shot completely in black-and-white since "The Apartment" in 1960.
95 / 100
In 2012, "The Twilight Saga:Breaking Dawn, Part 2," the fifth and final film in the teen vampire series, hit theaters. It was the first franchise to have three films exceed the $130 million mark in the first few days of release. The supernatural love affair between Kristen Stewart's Bella and Robert Pattinson's Edward proved irresistible to young female fans, upping their clout as an influential box office demographic
96 / 100 Jodie Foster grew up in the spotlight and is one of few to transition from childhood stardom to a successful adult film career. For the most part, Foster has kept her personal life to herself. It wasn't until she turned 50 that she came out as a lesbian in a very public setting: The Golden Globes.
97 / 100 "Godzilla," directed by Gareth Edwards, marked the 60th anniversary of giant lizard movies. The first Godzilla film, "Gojira," was released in 1954 in Japan.
98 / 100 "Fifty Shades of Grey," adapted from E. L. James' erotic novel and starring Dakota Johnson, sold more advanced tickets than any other movie in history. Box office revenues were fueled by the film's taboo subject matter:a sadomasochistic love affair between a young woman and a controlling man.
99 / 100 "Finding Dory," the sequel to Pixar's "Finding Nemo," was the highest-grossing animated film debut ever. The movie commanded a cool $135.1 million.
100 / 100 "Wonder Woman," directed by Patty Jenkins and starring Israeli newcomer Gal Gadot, performed heroically at the box office. The film raked in $103.3 million opening weekend, making it the biggest blockbuster ever helmed by a female director.
