Comme tout fan de la célèbre série télévisée "Mad Men" d'AMC le sait, la publicité est une forme d'art, ainsi qu'un jeu à enjeux élevés. Un spot de 30 secondes au Super Bowl 2019 a coûté 5,25 millions de dollars, soit 175 000 dollars par seconde. Bien sûr, c'est beaucoup d'argent, mais un investissement qui en vaut la peine étant donné que le spot a atteint une audience d'environ 110 millions de personnes.
Les meilleures publicités sont fraîches et innovantes. Ils peuvent utiliser une répartie pleine d'esprit, un récit émouvant ou un discours d'un porte-parole de haut niveau. Quelle que soit la formule, l'objectif est le même :convaincre les gens de se séparer de leur argent durement gagné, que ce soit par l'achat d'un produit particulier, un don politique ou une contribution caritative.
La publicité a évolué au fil des ans, notamment en ce qui concerne la représentation des femmes. Au début de la télévision, les ménagères guillerettes colportaient des plats cuisinés et des détergents. Avec l'avènement du féminisme dans les années 1960 et 1970, les annonceurs ont ciblé un nouveau groupe démographique :les femmes avec des enfants à élever et des carrières à faire progresser. Plus récemment, les stéréotypes de genre ont été placés sous un angle particulièrement critique, ce qui a abouti à la campagne révolutionnaire "Like a Girl" de Procter &Gamble, ainsi qu'à la réinvention par Gillette de son slogan familier, "Le meilleur qu'un homme puisse obtenir" à la lumière de la " Mouvement "Moi aussi".
La technologie a également changé la façon dont les annonceurs ciblent les publics potentiels. Au lieu de se rassembler autour de la télévision après le dîner comme leurs parents et grands-parents, les milléniaux et les membres de la génération Z ont tendance à consommer du contenu à la demande, souvent sur des ordinateurs et des appareils portables. Par conséquent, la publicité numérique a connu une croissance à deux chiffres ces dernières années, tandis que le marché de la télévision traditionnelle a décliné.
Stacker a écouté les archives vidéo et consulté des articles de journaux et de magazines pour compiler ce diaporama de 50 publicités qui ont marqué l'histoire de la télévision. Faites défiler la liste pour découvrir quels politiciens ont lancé les annonces de campagne les plus désagréables, quels annonceurs ont proposé les slogans les plus contagieux et quelles publicités étaient si brillantes qu'elles ont même fait honte à Don Draper.
1 / 50 Le 1er juillet 1941, WNBT à New York a diffusé un spot pour les montres Bulova juste avant un match des Brooklyn Dodgers, la première publicité légale de l'histoire de la télévision. L'annonce en noir et blanc n'a duré que neuf secondes et comportait l'image d'un cadran de montre superposé à l'Amérique du Nord tandis qu'une voix off informait les téléspectateurs :"L'Amérique fonctionne à l'heure de Bulova".
2 / 50 Le lanceur anthropomorphe plus grand que nature de Red Dye # 40 a fait ses débuts à la télévision nationale en 1954 et est depuis le visage de Kool-Aid. Le spot mettait en scène une mère guillerette, à la June Cleaver, servant la boisson à un groupe d'enfants enthousiastes tout en vantant ses nombreuses vertus, encourageant littéralement et métaphoriquement les téléspectateurs à "boire le Kool-Aid".
3 / 50 Fumer était monnaie courante dans les années 1960, et même Fred Flintstone et Barney Rubble se livraient de temps en temps. Les personnages de dessins animés populaires ont vendu un certain nombre de produits au fil des ans, notamment le Kentucky Fried Chicken, le savon Dove et les cigarettes Winston. Des spots montrant les copains préhistoriques s'allumant sont partis en fumée lorsque la publicité sur le tabac a été interdite à la télévision en 1970.
4 / 50 Samuel Popeil a présenté une multitude de machines simples et peu coûteuses conçues pour révolutionner la préparation des aliments ; sa plus grande invention, cependant, peut être l'infopublicité. Présentée aux téléspectateurs de fin de soirée au début des années 1960, la société de Popeil, Ronco, a diffusé une série de publicités démontrant le Veg-O-Matic, le premier des nombreux articles que Ronco annoncerait en utilisant cette méthode au cours des 50 prochaines années.
5 / 50 À partir de la fin des années 1960, la manucure terre-à-terre Madge a prodigué des conseils - sous la forme de savon à vaisselle Palmolive - aux clients, ainsi qu'à des millions de téléspectateurs à travers le pays. Avant Madge, incarnée par Jan Miner pendant plus de 27 ans, les produits ménagers étaient généralement présentés par des actrices se faisant passer pour des femmes au foyer. Le ton intimiste et l'attitude pragmatique de Madge ont rompu avec la tradition, inaugurant une ère de nouvelles voix féminines dans la publicité.
6 / 50 L'épicier de type A, George Whipple, dirigeait un navire serré. Présenté aux téléspectateurs en 1964, M. Whipple a averti les clients pendant 30 ans de ne pas presser le Charmin. Les publicités comiques distinguaient le papier hygiénique de ses concurrents, les fabricants Procter &Gamble attribuant au personnage une grande partie du succès du produit.
7 / 50 La tristement célèbre publicité "Daisy", diffusée pendant la campagne présidentielle de 1964, est l'une des publicités télévisées les plus surprenantes et les plus efficaces jamais produites. Le spot se concentre sur une jeune fille qui cueille les pétales d'une marguerite en comptant jusqu'à 10 ; quand elle a fini de cueillir le dernier pétale, le cadre zoome sur l'œil de la fille et le compte à rebours s'inverse, aboutissant à l'explosion d'une bombe nucléaire. Commandée dans le cadre de la campagne de réélection du président Lyndon B. Johnson, la publicité jouait sur les plus grandes craintes de l'Amérique de la guerre froide et visait carrément le rival républicain anonyme de Johnson, le faucon de guerre sans vergogne Barry Goldwater.
8 / 50 The Marlboro Man, accompagné d'un thème musical du western classique "The Magnificent Seven", a d'abord galopé à travers la gamme ouverte et dans les maisons à travers le pays en 1957. À l'origine une cigarette à filtre destinée aux femmes, la célèbre agence Leo Burnett a créé le robuste Marlboro Man pour cibler une population plus masculine et lutter contre les ventes en berne. Vénéré comme une expression américaine de la liberté et de l'individualité, l'homme de Marlboro a fait exactement cela, catapultant Philip Morris au sommet de l'industrie du tabac. Quatre acteurs qui incarnaient le mystérieux cow-boy sont morts d'une maladie liée au tabac, dont l'activiste anti-tabac Wayne McLaren.
9 / 50 Combien de coups de langue faut-il pour se rendre au centre Tootsie Roll d'un Tootsie Pop? Dans la publicité classique de 1968, un jeune garçon cherche à trouver la réponse. Wise Old Owl pense qu'il peut résoudre l'énigme, mais même il cède à la tentation après seulement trois coups de langue, mâchant la confection. Créé par l'agence Doner basée à Detroit, le clip d'animation a charmé le public avec son concept accrocheur et son humour doux. Alors, combien de coups de langue faut-il pour arriver au centre d'un Tootsie Pop ? En 2015, une équipe de chercheurs de NYU et de l'État de Floride s'est réunie pour trouver la réponse. Après des heures de recherche épuisante, il a été déterminé qu'il en fallait environ 997.
10 / 50 Le caféiculteur Juan Valdez, tout comme l'emblématique Marlboro Man, a été le visage de la Fédération nationale des caféiculteurs pendant près de 50 ans. En 1969, Carlos Sanchez a donné vie au personnage dans une série interminable de publicités télévisées. Les publicités dépeignaient Valdez, travailleur acharné, s'occupant avec amour de sa récolte :l'antithèse des barons de la drogue colombiens qui occupaient une place importante dans l'imaginaire populaire.
11 / 50 Une mer de personnes de tous âges et de toutes ethnies se joignent à la chanson sur une colline italienne, liées par leur amour de Coca-Cola et les unes des autres. Les paroles contagieuses ont été écrites par Bill Backer de McCann Erickson sur une serviette en tuant le temps dans un aéroport irlandais. La chanson qui en a résulté a finalement atteint la 7e place du Billboard Hot 100, ouvrant la voie à la publicité télévisée de 1971. Avec un budget de 250 000 $, c'était le plus cher jamais produit à l'époque. Considérée comme l'une des publicités les plus brillantes de l'histoire de la publicité, le message de paix et d'harmonie de la publicité a touché une corde sensible chez les Américains de plus en plus fatigués de la guerre du Vietnam. Le showrunner de "Mad Men" Max Weiner a crédité son anti-héros, le directeur de la publicité Don Draper, de la création du spot, ressuscitant ainsi la carrière troublée de Draper.
12 / 50 Affolé par l'interminable tapis de détritus qui recouvre sa terre natale, l'Amérindien le plus célèbre d'Amérique a regardé droit dans la caméra et a versé une seule larme dans l'annonce d'intérêt public très efficace de 1971. Créée par l'agence Marsteller et le Ad Council pour l'organisation à but non lucratif "Keep America Beautiful", la publicité a été lancée le Jour de la Terre et a contribué à la réduction des déchets aux États-Unis de 88 %. En 1996, il a été révélé que la vedette du spot, l'acteur Iron Eyes Cody, n'était pas en fait un Amérindien, mais la progéniture d'immigrants italiens. Malgré le scandale qui a suivi, le magazine Ad Age a salué la publicité comme l'une des campagnes publicitaires les plus réussies du XXe siècle.
13 / 50 Picky-eater Mikey est devenu une sensation du jour au lendemain après avoir avalé un bol de céréales Life devant ses grands frères incrédules dans ce spot de 30 secondes de 1971. L'annonce a engendré un mythe urbain durable selon lequel l'enfant acteur John Gilchrist est mort d'une rupture d'estomac après avoir consommé des bonbons Pop Rocks explosifs suivis d'un chasseur de Coca-Cola. Le slogan omniprésent, "Mikey aime ça", a résisté à des décennies d'utilisation et est actuellement le nom d'un glacier artisanal dans le quartier branché d'East Village à New York.
14 / 50 Une ligne de chœur d'employés en uniforme livre le slogan le plus célèbre de McDonald's avec toute la bravade d'une grande comédie musicale de Broadway dans la publicité de 1971 développée par l'agence de Chicago Needham, Harper &Steers. Écrit par le crooner Barry Manilow pour la première campagne télévisée nationale du géant du burger, McDonald's a utilisé le jingle accrocheur pendant plus de 40 ans avant de le retirer en 2014.
15 / 50 La première publicité Eggo de Kellogg, diffusée dans un spot de prune pendant le "Brady Bunch", a célébré l'éternelle bataille de volontés entre parents et enfants. Créé par l'agence Leo Burnett, "Leggo my Eggo!" est resté le slogan d'Eggo depuis sa création en 1972 jusqu'en 2011, lorsqu'il a été remplacé par la campagne "Simply Delicious". Lorsque ce slogan n'a pas réussi à exciter les clients, Burnett a ramené l'ancien slogan en 2014.
16 / 50 En 1972, Alka Seltzer lance une publicité aussi peu glamour que l'indigestion elle-même. Le spot présentait un couple marié d'âge moyen frappant le foin. Lorsque son mari, joué par l'acteur Mitt Moss, est submergé par une attaque de brûlures d'estomac alimentée par la gourmandise, il prononce l'inoubliable slogan d'Alka Seltzer :"Je n'arrive pas à croire que j'ai tout mangé." Classique de la publicité, la publicité a été admise en 1977 au Hall of Fame des Clio Awards.
17 / 50 Dans ce spot suggestif du Super Bowl de 1973 pour la crème à raser Noxzema, le Pro Football Hall of Famer Joe Namath a hâte que la crème à raser soit appliquée par le futur Charlie's Angel, Farrah Fawcett. L'approbation d'une célébrité de 30 secondes, dont la production a coûté 42 000 $, a été un succès instantané auprès des fans qui n'en avaient jamais assez de l'interaction coquette du duo.
18 / 50 "Le trafic. Le patron. Le bébé. Le chien!" Le mouvement féministe a offert de plus grandes opportunités aux femmes américaines, mais « tout avoir » était souvent un acte de jonglage difficile. Calgon a fait appel à ce groupe démographique émergent avec cette publicité de 1977, encourageant les femmes qui travaillent à échapper au stress de la vie moderne avec un bain relaxant Calgon. Le slogan populaire s'est fermement imprimé dans la conscience nationale et a fourni du fourrage pour des mèmes sans fin.
19 / 50 En 1977, Chiffon a lancé la première d'une série de publicités mettant en vedette l'actrice Dena Dietrich dans le rôle d'une Mère Nature vengeresse. Pris par le goût de beurre de la margarine Chiffon, Dietrich menace :« Ce n'est pas bien de tromper Dame Nature », et déclenche un coup de tonnerre inquiétant. Créée par l'agence D'Arcy Masius Benton &Bowles, la version acide de Dietrich du slogan accrocheur a été un succès auprès des consommateurs.
20 / 50 Avant qu'elle ne soit la mère de Rhoda, Nancy Walker, une petite puissance, a illuminé les écrans de télévision en tant que Bounty's Rosie, la serveuse sage. La première publicité a été lancée en 1971 et a connu un tel succès que Walker a repris le rôle pendant 20 ans.
21 / 50 En 1977, Kodak s'est tourné vers la star de "The Rockford Files" James Garner pour sa campagne d'appareils photo Polaroid, l'associant à l'actrice moins connue Mariette Hartley dans une série de spots télévisés charmants et pleins d'esprit. La chimie entre les deux stars était si authentique que le public était convaincu que le couple était un vrai couple. Bien que le rapport n'était rien de plus qu'un jeu d'acteur stellaire, de nombreux Américains pensaient que Hartley était à blâmer pour le divorce de Garner. Les publicités se sont avérées si populaires que Kodak a continué à faire 250 autres publicités au cours de la décennie suivante.
22 / 50 L'Union soviétique n'existe peut-être plus, mais le yogourt Dannon est toujours aussi fort et peut remercier une publicité innovante de 1977 dans ce qui est maintenant le pays indépendant de la Géorgie. L'annonce joue comme un documentaire, dépeignant un certain nombre de centenaires géorgiens exceptionnellement vifs engagés dans des activités telles que couper du bois et faire de l'équitation. Une voix off informe les téléspectateurs que les Géorgiens vivent souvent jusqu'à un âge avancé et, par coïncidence, mangent beaucoup de yaourt. Le public américain a fait le lien et la baisse des ventes de Dannon a soudainement explosé.
23 / 50 L'un des jingles les plus mémorables de l'histoire de la publicité ne faisait pas partie d'une campagne publicitaire de haut niveau et ne faisait pas la publicité d'un produit innovant. La chanson "Look for the Union Label", écrite par Paula Green pour le spot de 1976 de l'International Ladies' Garment Union, a vendu l'Amérique sur une vision progressiste de la solidarité ouvrière à l'époque où les États-Unis étaient encore un centre d'emplois manufacturiers.
24 / 50 Pittsburgh Steeler Charles Edward Greene, alias "Mean Joe Greene", s'est commercialisé, ainsi que Coke, dans la publicité McCann-Erickson classique de 1979, qui présentait le côté plus doux de la star du football. L'un des premiers hommes noirs à apparaître dans une publicité pour une marque nationale, Greene accepte d'un ton bourru un coca d'après-match d'un jeune fan et prend une gorgée, puis affiche un sourire gagnant et lance au garçon son maillot de match. La publicité a été créée lors de la saison de football du lundi soir de 1979 et a figuré en bonne place lors du Super Bowl de 1980.
25 / 50 L'héroïne capable de la publicité du parfum Enjoli du début des années 1980 n'avait pas besoin d'un bain de Calgon pour soulager le stress de la vie moderne - elle pouvait «ramener le bacon à la maison, le faire frire dans une poêle et ne jamais vous laisser oublier que vous êtes un homme. ” Ode à l'autonomisation des femmes, Enjoli a puisé dans l'énergie du mouvement des femmes pour cibler leur population féminine.
26 / 50 Avant l'émission télévisée "Dynasty", Heather Locklear - plus précisément, plusieurs Heather Locklears - vendait du shampoing Fabergé Organics via une publicité contagieuse qui utilisait le pouvoir de la télévision pour promouvoir le produit par le biais d'une campagne de bouche à oreille traditionnelle. Après avoir vanté les vertus du shampoing, Locklear a déclaré aux consommateurs qu'elle l'avait dit à deux amis, qui à leur tour l'ont dit à deux amis, alors que son image se multipliait à l'écran.
27 / 50 Brooke Shields, 15 ans, vêtue d'un jean et d'un chemisier à moitié boutonné, a informé les téléspectateurs que rien ne s'interposait entre elle et ses Calvins dans la tristement célèbre publicité pour les jeans de 1981. Tournée par le légendaire photographe de mode Richard Avedon, la publicité ouvertement sexuelle a été interdite par ABC et CBS. Le designer Calvin Klein, cependant, n'était pas en phase, remarquant que «les jeans sont comme le sexe. Plus ils sont serrés, mieux ils se vendent. »
28 / 50 L'une des plus grosses larmes de l'histoire commerciale, la publicité « Joey a appelé » de Bell Telephone en 1981 jouait sur la dynamique familiale traditionnelle et la conception populaire selon laquelle les longues distances étaient synonymes de mauvaises nouvelles. Créé par N.W. Ayer &Partners, le spot présentait un couple d'âge moyen discutant d'un récent appel téléphonique de leur fils. Papa suppose qu'il y a des problèmes au paradis jusqu'à ce que maman l'informe qu'elle pleure des larmes de joie - Joey a appelé juste pour dire "je t'aime". La publicité est arrivée à un moment critique pour AT&T, un monopole au bord de la cession face à la concurrence de nouveaux venus tels que Sprint et MCI.
29 / 50 Dans la publicité de Dunkin' Donuts de 1981, le boulanger dévoué Fred se réveille à une heure terriblement matinale tous les matins en grommelant :« C'est l'heure de faire les beignets », l'un des slogans les plus célèbres des annales de l'histoire de la publicité. Le visage de Dunkin' pendant 15 ans, l'acteur de formation classique Michael Vale est apparu dans plus de 100 publicités de Dunkin'. Lorsque Vale a pris sa retraite en 1997, son adieu comprenait une fête et un défilé, avec près de 6 millions de beignets gratuits distribués aux clients de Dunkin.
30 / 50 Saluée par certains comme la plus grande publicité de tous les temps, la publicité Apple de 1984 créée par l'agence Chiat/Day a bombardé les premiers tests de marché et a été presque abandonnée. Le spot innovant représentait une dystopie grise et orwellienne brisée par une athlète féminine brandissant un maillet, suivi d'une annonce officielle concernant la sortie imminente de l'ordinateur personnel Macintosh. Une publicité révolutionnaire inspirée par un produit révolutionnaire, elle a été diffusée pour la première fois lors du Super Bowl de 1984 et a généré 155 millions de dollars de ventes dans les trois mois suivant sa diffusion.
31 / 50 Le Super Bowl de 1984 a été une année exceptionnelle pour les publicités télévisées et comprenait l'annonce "chignon moelleux" de Wendy, qui a prouvé que ce n'est pas la question mais qui la pose qui compte. Le pitch original, mettant en scène un homme d'âge moyen posant l'éternelle question "Où est le boeuf?" n'a pas réussi à impressionner, mais lorsque l'octogénaire mécontente Clara Peller a exigé des comptes pour la galette maigre d'un concurrent, le slogan a rapidement été sur toutes les lèvres. Créé par l'agence Dancer Fitzgerald Sample, "Where's the beef?" est cité par Ad Age comme l'un des 10 meilleurs slogans du XXe siècle.
32 / 50 Un an après la sortie de l'album à succès "Thriller" de Michael Jackson, la star a signé un contrat de 5 millions de dollars avec Pepsi, faisant de lui le visage de sa campagne "New Generation". Pepsi a lancé la première des trois publicités mettant en vedette Jackson en 1984. Bien que le chanteur lui-même ait honoré l'endroit pendant quelques secondes éphémères, Jackson a subi de graves brûlures pendant le tournage lorsque la pyrotechnie a pris ses cheveux en feu - un accident qui a peut-être déclenché sa douleur mortelle. -dépendance meurtrière. La prémisse de la publicité - un jeune fan imitant l'idole de la pop - n'a pas bien vieilli à la lumière des allégations d'abus sexuels portées contre Jackson ces dernières années.
33 / 50 Mandatée par le California Raisins Advisory Board pour lutter contre la chute des ventes, l'agence Foote, Cone &Belding basée à San Francisco a brillamment associé un groupe de raisins secs Claymation inspirés de Motown au tube des années 1960, "I Heard It Through the Grapevine". L'annonce a été diffusée pour la première fois en 1986 et a fait sensation du jour au lendemain, augmentant les ventes de 20 %. La version des California Raisins a atteint la 84e place du Billboard Hot 100 et a donné naissance à quatre albums, dont deux ont été certifiés platine.
34 / 50 Au milieu des années 1980, Calvin Klein a lancé une série de publicités très stylisées pour son dernier parfum, "Obsession". Jamais à l'abri de la controverse, les publicités mettaient en vedette une jeune femme insaisissable et ses quatre prétendants fascinés - un homme plus âgé, un homme plus jeune, un garçon et une femme. Klein s'est tourné vers le célèbre photographe Richard Avedon pour écrire et réaliser les publicités ouvertement sensuelles, qui ont ensuite été filmées par le légendaire directeur de la photographie Nestor Almendros. "Saturday Night Live" a parodié l'annonce avec un sketch parfait pour le parfum fictif Compulsion.
35 / 50 Nommée l'une des publicités les plus influentes de Time Magazine de tous les temps, la publicité de 1987 de Partnership for a Drug-Free America décrivait l'image puissante d'un œuf - remplaçant le cerveau humain - grésillant dans une poêle chaude. La métaphore dérangeante a eu un tel succès qu'elle a été ramenée pour un spot de 1997 avec l'actrice Rachael Leigh Cook ciblant l'héroïne.
36 / 50 Produite par Roger Ailes de Fox News, la tristement célèbre publicité « Porte tournante » de la campagne Bush de 1988 ciblait le programme de congé promu par son adversaire, l'ancien gouverneur du Massachusetts Michael Dukakis, le qualifiant de doux envers le crime. La tache noire et blanche dépeint un défilé sans fin d'hommes sortant puis rentrant dans une prison. Bien que la publicité ait été considérée par de nombreux Américains comme le spot le plus influent de la campagne électorale de 1988, elle a été critiquée pour être raciste et alimenter les préjugés.
37 / 50 En 1989, le public américain a été présenté à l'emblématique Energizer Bunny, le lapin jouet rose à piles qui a régulièrement survécu à son groupe de lapins maniaquement tambourinés. Salué comme la "démo produit ultime" par Ad Age, le lapin Energizer est apparu dans plus de 100 publicités au cours des 30 dernières années.
38 / 50 L'agence de publicité Goodby, Silverstein &Partners basée à San Francisco a adopté une approche innovante du légendaire "Got milk?" campagne, demandant à un groupe de discussion de s'abstenir de boire du lait, puis d'évaluer comment un manque de lait affectait leur vie quotidienne. La réponse? Profondément. La publicité "Aaron Burr" de 1993 pour le California Milk Processor Board se concentrait sur les risques de manquer de lait et mettait en vedette un collectionneur excentrique qui ne répondait pas à une question de 10 000 $ sur l'ennemi juré d'Alexander Hamilton, bien qu'il connaisse clairement la réponse. Le pauvre misérable n'arrive pas à prononcer les mots :il n'a plus de lait et ne peut pas avaler son sandwich au beurre de cacahuète. Le spot astucieux s'est terminé par le fameux "Got milk?" slogan.
39 / 50 En 1994, Ikea a présenté le premier couple ouvertement gay dans une publicité télévisée. Limitée aux principaux marchés de la côte Est, la publicité a adopté une approche documentaire artisanale de la recherche des partenaires en vedette pour le canapé parfait, soulignant avec désinvolture leur histoire et leur relation amoureuse et engagée. Ikea a été inondé de lettres de soutien, ainsi que de manifestations de colère et même d'une alerte à la bombe vide.
40 / 50 La publicité originale de Budweiser de 1990 célébrait la culture des frères avec le slogan « Whaassup ! » L'idée originale de Justin Reardon, 28 ans, les hauts gradés de DDB Chicago ont d'abord résisté à son affirmation selon laquelle le concept résonnerait avec le marché des jeunes. Après avoir donné le feu vert à une campagne limitée ciblant les marchés urbains, les ventes ont grimpé en flèche et Reardon est devenu un golden boy lorsque le spot a remporté le Grand Prix du Festival international de la créativité Cannes Lions en 2000.
41 / 50 La mascotte de Geico, le petit lézard vert nommé Martin, a fait ses débuts à la télévision en 1999. Une compagnie d'assurance automobile relativement nouvelle à l'époque, Geico avait hâte de lancer sa première campagne publicitaire télévisée et de rivaliser avec les acteurs de l'industrie. La grève de la Screen Actors Guild, cependant, a annulé tout projet d'embauche d'acteurs en direct, et le Geico Gecko est né de la nécessité.
42 / 50 Dans l'une des publicités politiques les plus désagréables des temps modernes, la campagne de réélection présidentielle de George W. Bush en 2004 ciblait le bilan militaire de l'opposant John Kerry dans un spot publicitaire connu sous le nom de "Swift Boat Veterans for Truth". L'annonce représentait de vrais vétérans accusant Kerry, qui a adopté une position anti-guerre après avoir servi au Vietnam, de mentir sur ses expériences en tant que commandant de bateau rapide. Bien que la publicité ait joué rapidement et librement avec les faits, elle a causé un préjudice irréparable au tir de Kerry au bureau ovale. Les publicités étaient si efficaces que le terme « navigation rapide » est entré dans le lexique pour décrire toute attaque personnelle brutale contre une personnalité publique.
43 / 50 Depuis 2006, l'acteur Jonathan Goldsmith a été présenté comme "l'homme le plus intéressant du monde". Dans une série de publicités inhabituellement sèches créées par EuroRSCG, Goldsmith peut être vu en jet-set à travers le monde avec une multitude de belles femmes, bras- luttant contre des dictateurs, se lançant dans des aventures audacieuses et, bien sûr, buvant occasionnellement de la bière Dos Equis. La campagne est devenue virale, faisant grimper les ventes de Dos Equis de 22 % et protégeant la marque Heineken de la menace du mouvement de la bière artisanale.
44 / 50 Flo, attachant et ennuyeux, est le visage de Progressive Insurance depuis 11 ans. La première publicité a été diffusée en janvier 2008 et utilisait un mélange d'humour, d'accessoires visuels et d'un cadre moderniste pour démystifier le secteur de l'assurance et ainsi gagner la confiance des consommateurs.
45 / 50 Barack Obama a promis aux électeurs une nouvelle approche pour le pays et sa campagne de 2008 n'a pas déçu, exploitant la puissance d'Internet pour transmettre son message aux électeurs potentiels. Le spot de près de quatre minutes mêlait les propres mots d'Obama à un clip musical optimiste et étoilé créé par will.i.am des Black-Eyed Peas. La vidéo virale est sortie des limites de la télévision conventionnelle, réinventant la publicité politique pour une nouvelle génération d'électeurs.
46 / 50 Il y a peu de choses plus impressionnantes que l'imagination d'un enfant, à part peut-être l'amour d'un parent. L'agence Deutsch l'a cloué avec "The Force", une publicité relatant les aventures d'un Dark Vador de la taille d'une pinte et de son père entreprenant. Dans un geste sans précédent, Volkswagen a publié la publicité sur YouTube le mercredi avant le Super Bowl 2011, accumulant 17 millions de vues avant le coup d'envoi. Selon Deutsch, la publicité s'est rentabilisée avant même d'être diffusée à la télévision nationale.
47 / 50 L'Asie est célèbre pour ses « publicités tristes » :des mini-mélodrames qui touchent le cœur du consommateur. La publicité « Silence of Love » d'Ogilvy &Mather Bangkok en 2011 a fait monter la formule d'un cran, racontant l'histoire déchirante d'une adolescente ingrate et des sacrifices consentis pour elle par son père sourd. La publicité sur l'assurance-vie est devenue virale, atteignant un public international bien plus large que le marché thaïlandais auquel elle était destinée.
48 / 50 In General Mills' 2013 ad, a little girl adorably asks her mother about the nutritional value of their breakfast cereal. When mom responds that it's good for your heart, the concerned tyke promptly places a handful of Cheerios on her sleeping father's chest. What distinguished the heart-warming, family-friendly commercial was its use of a mixed-race family. The ad's official YouTube video was hijacked by bigots, forcing General Mills to disable the comment section, although the company refused to pull the ad.
49 / 50 Procter &Gamble smashed the patriarchy with its groundbreaking “Like a Girl” ad. Created by acclaimed documentary filmmaker Lauren Greenfield, the commercial cross-examined traditional female stereotypes, asking both boys and girls questions such as “What does it mean to throw like a girl?” The 2015 Super Bowl spot may have been peddling Always feminine hygiene products (a Super Bowl first), but what it was really selling was female empowerment.
50 / 50 Not to be outdone by Procter &Gamble, razor giant Gillette responded to the MeToo movement by turning its familiar tagline “The best a man can get” on its head. Presented as an ironic question rather than a statement of fact, the 2019 Super Bowl spot put toxic masculinity under the microscope—and consequently generated both praise and condemnation. Despite a boycott, Gillette stuck by its message—donating a total of $3 million to nonprofits working to raise the consciousness of American males.
