Depuis les débuts de la télévision, la télédiffusion a agi comme un baromètre officieux du progrès technologique et social. Au fur et à mesure que la technologie progresse, le support de la télévision évolue également, du noir et blanc à la couleur intégrale. La définition standard se transforme en haute définition, qui se transforme en 4K, et l'analogique devient finalement numérique. Mais la télévision, c'est bien plus que des rouages et des boulons :à savoir, toute une gamme de stigmates sociaux et de politiques déterminés par les dirigeants de la télévision et surveillés par la FCC.
Avec des émissions de télévision diffusées directement dans les salons des ménages du monde entier, les images et les histoires apportées aux familles servent de déclarations sur la situation actuelle de la société ; une réflexion, en quelque sorte. Et à mesure que la société évolue au fil des décennies, les émissions de télévision reflètent ces changements et changements. Les tabous ne sont plus des tabous, et les créateurs d'émissions de télévision gagnent une certaine liberté grâce aux pionniers de la télévision qui les ont précédés.
Les attitudes envers le genre, la race et la sexualité ont évolué depuis que la télévision a été introduite pour la première fois dans les foyers américains. Les normes de blasphème et de nudité se sont également assouplies dans une certaine mesure, à la fois sur les programmes télévisés scénarisés et dans toutes les publicités et publicités diffusées entre les deux. Ce qui semble standard aujourd'hui était pratiquement interdit aux premiers jours de la télévision, certains tabous semblant ridicules et surprotecteurs de notre point de vue actuel.
En regardant en arrière l'histoire courte et étendue de la télévision, Stacker a sélectionné 50 premières importantes. Compilée à partir d'observations faites par de nombreux autres critiques et historiens de la télévision, la galerie comprend des premières dans la technologie télévisuelle, atténuant les sentiments sur certains tabous et des décisions créatives révolutionnaires qui ont accru la représentation de certaines données démographiques. Ces premières peuvent sembler subalternes aujourd'hui, mais bon nombre des moments présentés ici ont créé un tollé, une controverse et un débat à une époque où ce contenu était rare sur les ondes.
Poursuivez votre lecture pour découvrir certaines des émissions et des moments les plus marquants qui allaient changer à jamais l'histoire de la télévision.
1 / 50 Le drame est l'élément fondamental de la narration que la plupart des émissions scénarisées à la télévision utilisent, il est donc normal que le premier drame télévisé soit une adaptation d'une pièce de théâtre. "L'homme à la fleur dans la bouche" a été écrit à l'origine par le dramaturge italien Luigi Pirandello en 1922, mais il a été utilisé en 1930 par la British Broadcasting Corporation pour une expérience. Utilisant seulement trois personnages et d'une courte durée d'une demi-heure, l'expérience a été considérée comme un succès, ouvrant la voie à la future télévision scénarisée.
2 / 50 Les Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin ont fait de nombreux progrès pour moderniser les Jeux olympiques. Ce ne sont pas seulement les premiers Jeux Olympiques à être diffusés à la télévision, mais le premier événement sportif télévisé en direct au monde. Plus de 70 heures de couverture ont été diffusées dans des salles spéciales à travers Berlin. Trois ans plus tard, les États-Unis auraient leur premier événement sportif télévisé local :un match de baseball universitaire entre les Columbia Lions et les Princeton Tigers.
3 / 50 Bien avant l'arrivée des télévangélistes, des services religieux standard étaient diffusés pour le public. Les services protestants de Pâques du 24 mars 1940 ont été le premier service religieux à être diffusé sur NBC à New York. À peine une heure plus tard, les offices catholiques de Pâques ont également été télévisés.
4 / 50 La société horlogère Bulova est responsable de la première publicité télévisée, faisant la publicité de leurs montres le 1er juillet 1941, le premier jour où la publicité commerciale était autorisée à la télévision. La publicité, qui a été diffusée lors d'un match des Dodgers de Brooklyn et des Phillies de Philadelphie, a coûté entre 4 et 9 dollars à l'époque et a vanté l'expression "Bulova". Bien sûr, les publicités télévisées et les publicités sont à ce jour un élément essentiel de l'écosystème télévisuel.
5 / 50 Les débuts de la télévision ont été pleins d'expérimentations avec une variété de formats, l'un des plus importants étant celui de la comédie musicale. On pense que "The Boys from Boise" est le premier d'entre eux, diffusé le 28 septembre 1944 sur la station New York DuMont. Avec un casting de 20 acteurs et un budget de 10 000 $, « The Boys from Boise » était une production ambitieuse, mais toujours importante ; ces dernières années ont apporté un renouveau des comédies musicales télévisées.
6 / 50 Peu d'émissions de télévision peuvent prétendre être les premières créées pour les enfants, mais certains des premiers innovateurs incluent les émissions de marionnettes "Kukla, Fran et Ollie", "Howdy Doody" et "Captain Kangaroo". Ces émissions mettraient en vedette des hôtes sympathiques, des personnages colorés et des accessoires, ouvrant la voie à de futures émissions telles que "Sesame Street" et des plats comme Disney et Nickelodeon.
7 / 50 Ce ne serait certainement pas méprisé aujourd'hui, mais représenter un couple partageant un lit ensemble était un tabou à la télévision. Alors que "Mary Kay et Johnny", la première sitcom diffusée sur la télévision en réseau avait le couple marié éponyme partageant un lit en 1947, il faudra attendre les années 1960 pour que d'autres émissions de télévision grand public fassent de même.
8 / 50 Diffusé sur le réseau de télévision DuMont, disparu depuis longtemps, "The Walter Compton News" était considéré comme la première émission d'information du soir diffusée à la télévision. Le journal télévisé de 15 minutes a été diffusé avec une production minimale de Washington DC avec le publiciste de films Walter Compton lisant un scénario et accompagné de diapositives occasionnelles. Le programme n'a été diffusé que pendant environ six mois avant sa fin, et aucun épisode n'est connu pour avoir survécu.
9 / 50 Des rires « en conserve » préenregistrés ont été utilisés à la radio pour recréer l'atmosphère d'émissions d'humour en direct, prétendument nées de l'émission de radio de Bing Crosby pour « sauver les rires ». Pour la télévision, cette technique a été utilisée pour «adoucir», car certaines émissions seraient filmées sous différents angles avec une seule caméra et les motifs de rire différaient à chaque prise. "The Hank McCune Show" a été la première émission télévisée de ce type à utiliser une piste de rire.
10 / 50 Alors que les longs métrages d'animation n'étaient pas inhabituels à la fin des années 1930 et 1940, il faudrait plusieurs années de plus pour qu'une émission télévisée d'animation à part entière soit diffusée. "Crusader Rabbit" a été le premier du genre, mettant en vedette un lapin aventureux dans plusieurs histoires satiriques de feuilletons de films. L'un des producteurs de l'émission, Jay Ward, a ensuite créé "The Rocky and Bullwinkle Show".
11 / 50 Les années 1960 ont été l'époque où la télévision couleur s'est emparée de l'industrie, mais les sociétés de radiodiffusion s'étaient essayées à la technologie au début des années 1950. A 16h35 précises. le lundi 25 juin 1951, CBS a diffusé une émission d'une heure intitulée "Premiere" à New York, Boston, Philadelphie, Baltimore et Washington comme première émission commerciale en couleur. L'émission de variétés promettait directement au public que la télévision couleur était vraiment l'avenir et présentait des personnalités telles que Faye Emerson et Ed Sullivan.
12 / 50 Le radiodiffuseur Joe Franklin est devenu l'animateur du premier talk-show télévisé, simplement nommé "The Joe Franklin Show". D'une durée jusqu'en 1993, l'émission est l'une des plus longues séries ininterrompues, commençant comme un talk-show de jour et se déplaçant tard dans la nuit. Franklin est devenu une sorte d'icône, étant même parodié par Billy Crystal dans "Saturday Night Live" et faisant des apparitions en tant que lui-même dans des films comme "Ghostbusters". Aujourd'hui, un certain nombre d'émissions de discussion en journée et de talk-shows humoristiques de fin de soirée envahissent les ondes.
13 / 50 "I Love Lucy" a apporté un certain nombre de premières télévisées célèbres, parmi lesquelles la distinction d'être la première émission à être filmée en 35 mm devant un public de studio en direct. Ce qui a rendu l'approche de cette émission révolutionnaire, c'est l'utilisation d'un format multi-caméras, qui a essentiellement marié la production télévisuelle à la technique de jeu de scène et est devenu courant dans les décennies à venir.
14 / 50 L'un des programmes télévisés les plus anciens de l'histoire sert également de première émission d'information matinale sur le réseau. "The Today Show", autrement connu sous le nom de "Today", est toujours en cours et reste l'une des émissions d'information du matin les plus regardées. "Today" de NBC a ouvert la voie à des concurrents tels que "Good Morning America" d'ABC et "CBS This Morning" de CBS.
15 / 50 Lorsque la star de "I Love Lucy", Lucille Ball, est tombée enceinte dans la vraie vie, l'émission pionnière qu'elle a titrée l'a écrite dans le scénario de l'émission. Près de 72% des foyers équipés de téléviseurs sont branchés pour regarder les débuts du bébé "Little Ricky", créant une aubaine majeure, dépassant même l'investiture du président Dwight Eisenhower et le couronnement de la reine Elizabeth II en nombre total de téléspectateurs. Le mot « grossesse » étant encore trop présent à la télévision, Lucy était qualifiée de « enceinte ».
16 / 50 La fascination du public pour la télé-réalité et les gros prix remonte probablement à "Queen for a Day". À l'origine une émission de radio, "Queen for a Day" a demandé à l'animateur (le plus célèbre Jack Bailey) d'interroger des femmes sur leurs difficultés financières et leurs difficultés, gagnant ainsi la sympathie du public. Le gagnant, basé sur les applaudissements, serait assis sur un trône et recevrait des cadeaux.
17 / 50 Dirigée par MTV à partir des années 1980, la télévision vidéo musicale est devenue un genre standard dans la diffusion. Cela aurait commencé en 1956, comme Tony Bennett affirmerait dans son autobiographie qu'une vidéo pour la chanson "Stranger in Paradise" était la première vidéo musicale diffusée à la télévision. Plus tard en 1981, le premier clip vidéo diffusé par MTV était "Video Killed the Radio Star".
18 / 50 À l'ère actuelle de la "télévision de pointe", la possibilité que des personnages préférés et majeurs soient tués est l'un des principaux points de tension et de discussion dans les émissions de télévision. Certains suivraient la mort du premier personnage majeur dans une émission télévisée sur "The Danny Thomas Show", qui était en train d'être rebaptisée "Make Room for Daddy". L'actrice Jean Hagen a quitté la série en raison de son mécontentement à l'égard de la direction de son personnage, mais comme l'écrire comme ayant divorcé du personnage principal était considérée comme taboue, les scénaristes ont pris la décision de la tuer à la place.
19 / 50 Ce qui semble subalterne et ridicule aujourd'hui a été une source de discussion et d'examen dans les années 1950 :les producteurs de "Leave it to Beaver" ont eu de longs allers-retours avec les dirigeants du réseau à propos d'une scène impliquant des toilettes. Montrer les salles de bains à la télévision était tabou, mais dans un épisode de cette émission, les personnages enfants devaient cacher un alligator de compagnie dans un réservoir de toilettes, rendant les toilettes essentielles à l'intrigue. En fin de compte, le réseau a accepté la scène, à condition que les personnages n'aient jamais à faire leurs besoins dans les toilettes.
20 / 50 Les débats présidentiels télévisés semblent être une composante normale de chaque cycle électoral aux États-Unis, mais ce n'était pas la norme avant les élections de 1960 entre le sénateur John F. Kennedy et le vice-président Richard Nixon. Les téléspectateurs qui ont regardé le débat Kennedy / Nixon se sont souvenus du Kennedy confiant et attrayant sur l'écran de télévision tandis que Nixon était nerveux et en sueur. À l'inverse, les auditeurs de la radio pensaient que Nixon avait gagné le débat.
21 / 50 L'animation télévisée était considérée comme un genre axé sur les enfants, mais "The Flintstones" a défié les idées préconçues lorsqu'il est devenu la première émission d'animation à tenir un créneau aux heures de grande écoute. Produit par Hanna-Barbera, l'émission avait une structure de sitcom standard, tout en présentant la juxtaposition conceptuelle de problèmes quotidiens modernes avec un décor de l'âge de pierre. Le succès de "The Flintstones" a été remplacé par "The Simpsons" des décennies plus tard.
22 / 50 La Première Dame des États-Unis est une figure de proue publique importante pour toute administration, mais la télévision a fourni une nouvelle opportunité à son apogée. Jackie Kennedy a commencé la tradition non officielle de la Première Dame en faisant une visite télévisée de la Maison Blanche, aidant à humaniser Jackie et John Kennedy au milieu de leur mandat.
23 / 50 L'émission d'agents secrets "I Spy" a innové en étant le premier drame télévisé américain à présenter un acteur noir dans un rôle principal. Bill Cosby a dépeint Alexander Scott face à l'acteur blanc Robert Culp dans le rôle de Kelly Robinson. La course de Cosby a rarement été abordée dans l'émission elle-même, faisant du casting une "déclaration non déclarative". Le spectacle a finalement été un succès en raison de la chimie et des plaisanteries entre Culp et Cosby.
24 / 50 Les importations britanniques à la télévision américaine ne sont pas difficiles à trouver de nos jours, mais l'émission d'espionnage "The Avengers" a été la première émission britannique à être diffusée aux heures de grande écoute aux États-Unis. L'émission a été diffusée sur ITV au Royaume-Uni, mais le réseau ABC a payé une somme considérable de 2 millions de dollars en 1966 pour diffuser l'émission aux États-Unis. De nos jours, des émissions comme "Sherlock" et "Downton Abbey" ont rencontré un succès égal en Amérique.
25 / 50 Le premier Super Bowl n'était pas encore connu sous le nom de "Super Bowl", mais était officiellement connu sous le nom de match de championnat du monde AFL-NFL. Les fans de football américain pourraient enfin regarder l'animosité entre les ligues rivales AFL et NFL se dérouler à la télévision en direct, avec les Chiefs de Kansas City représentant l'AFL et les Packers de Green Bay de la NFL. L'émission sportive a été diffusée simultanément sur CBS, qui avait les droits de diffusion de la NFL, et NBC, qui avait les droits de diffusion de l'AFL; ce serait le seul Super Bowl à être diffusé sur deux réseaux à la fois.
26 / 50 L'émission originale "Star Trek" de Gene Roddenberry a décrit une vision d'un avenir utopique bien au-delà des notions dépassées comme le racisme. L'épisode "Les beaux-enfants de Platon" mettait en vedette le capitaine Kirk (William Shatner), un homme blanc, embrassant le lieutenant Uhura (Nichelle Nichols), une femme noire, qui à l'époque était considérée comme audacieuse pour la télévision ; cependant, d'autres émissions comme "I Spy", "The Wild Wild West" et même "Star Trek" lui-même ont été signalées comme ayant des baisers entre des personnages blancs et asiatiques. Néanmoins, le baiser Kirk/Uhura a laissé un héritage et est cité comme un moment important à la télévision.
27 / 50 Lors de la diffusion de son pilote, "All in the Family" comprenait l'avertissement suivant :"Le programme que vous êtes sur le point de voir est" All in the Family ". Il cherche à jeter un coup de projecteur humoristique sur nos fragilités, nos préjugés et nos préoccupations. En en faisant une source de rire, nous espérons montrer, avec maturité, à quel point ils sont absurdes. De même (bien que plus sérieusement), l'émission "Hot l Baltimore" de Normal Lear de 1975, avec des sujets et des personnages controversés, notamment des prostituées, des immigrants illégaux et des couples homosexuels, avait une étiquette d'avertissement attachée à chaque épisode de l'émission.
28 / 50 La bande vidéo est finalement devenue une technologie essentielle dans la production télévisuelle grâce à son coût et sa polyvalence. "All in the Family" est devenue la première émission de télévision enregistrée devant un public de studio en direct, se faisant même un devoir d'annoncer ce fait au début de chaque épisode, une norme qui se répéterait dans de nombreuses sitcoms par la suite.
29 / 50 L'avortement est toujours un sujet controversé, il peut donc être surprenant pour certains que quelques émissions de télévision aient été si en avance sur la question. "Un autre monde" en 1964 avait deux personnages discutant de l'avortement. Mais le cas le plus célèbre, juste deux mois avant que Roe v. Wade ne légalise l'avortement, était "Maude", dans lequel le personnage principal, joué par Bea Arthur, s'est retrouvée enceinte à 47 ans, elle et son mari décidant de mettre fin à l'avortement. grossesse. Certaines stations ont fini par abandonner complètement l'émission.
30 / 50 Le blasphème n'était pas pris à la légère aux débuts de la télévision. Cela s'appliquait également au mot mineur et relativement insipide "enfer". Un épisode de la saison 1 de "Star Trek", intitulé "La ville au bord de l'éternité", s'est terminé avec le capitaine Kirk de William Shatner qui a prononcé la phrase "Allons-y, foutons le camp d'ici", ce qui a semé la discorde au sein de l'équipage. Le créateur de l'émission Gene Roddenberry et Shatner ont dû se battre pour que la ligne reste.
31 / 50 Cela peut sembler apprivoisé par les normes de décence d'aujourd'hui à la télévision, mais de nombreuses émissions ont fait tout leur possible pour empêcher les actrices féminines d'exposer leur ventre à l'écran. Les dirigeants du réseau ont interdit à l'actrice Barbara Eden d'exposer son nombril dans "I Dream of Jeannie", et plusieurs actrices de "Gilligan's Island" ont été obligées de se couvrir. La popstar Cher n'a cependant pas respecté ces normes, montrant son ventre dans "The Sonny &Cher Comedy Hour" dans les années 1970.
32 / 50 L'acteur acclamé Vincent Schiavelli a présenté aux téléspectateurs le premier personnage gay récurrent dans une émission intitulée "The Corner Bar". Le personnage de Peter Panama pourrait être considéré comme exagéré selon les normes d'aujourd'hui, mais les personnages gays continueraient à apparaître régulièrement en tant que personnages principaux dans de nombreuses émissions de télévision grand public à venir par la suite.
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Le cas le plus célèbre d'un personnage masculin montrant tout à l'écran est le "NYPD Blue", classé R, qui a constamment repoussé les limites en matière de contenu mature à la télévision. Cependant, le premier cas de nudité masculine était en fait dans le "M * A * S * H" qui plaisait à la foule dans un épisode intitulé "The Sniper" lorsque Radar (Gary Burghoff) perd brièvement sa serviette en fuyant la vue d'un tireur d'élite. /P> 
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Par coïncidence, le premier cas de nudité féminine intentionnelle à la télévision est survenu la même année que la première scène scénarisée de nudité masculine. Dans une production PBS de la pièce "Steambath", l'actrice et ancienne showgirl Valérie Perrine montrerait ses seins à la caméra. Même avant, des cas de nudité féminine involontaire apparaissaient à la télévision en raison de ce que l'on appelle aujourd'hui des "dysfonctionnements de la garde-robe". Plus particulièrement, cela est arrivé à Jayne Mansfield aux Oscars de 1954.
35 / 50 L'endurance d'une chanson à thème peut être un bon indicateur de l'impact d'une émission de télévision, certaines chansons à thème achetables atteignant même les palmarès du Billboard. "ÉCRASER." a été la première chanson thème de ce type à atteindre la première place des charts pop, bientôt suivie de "Welcome Back, Kotter" en 1976, "Miami Vice" en 1985 et "The Heights" en 1992.
36 / 50 Les relations sexuelles occasionnelles et la contraception étant des sujets très sensibles aux débuts de la télévision, les préservatifs n'étaient pas courants comme accessoires ou points d'intrigue à la télévision. En 1975, une chaîne de télévision de San Jose a diffusé une publicité faisant la promotion de rapports sexuels protégés et de la "parentalité responsable" de Trojan. La première publicité sur les préservatifs de la télévision en réseau est apparue en 1991 sur le réseau Fox par le biais d'une publicité de 15 secondes pendant l'émission pour adolescents "Howard's Head".
37 / 50 Norman Lear était en avance sur de nombreux autres écrivains et créateurs de télévision avec "Hot l Baltimore", malgré sa course courte et controversée. Avec un avertissement de contenu pour les thèmes matures au début de chaque épisode, "Hot l Baltimore" (orthographié de cette façon pour représenter un "e" brûlé sur le panneau de l'hôtel) mettait en vedette un couple gay nommé George et Gordon.
38 / 50 HBO commencerait sa série d'entrées dans l'histoire en diffusant un célèbre match de boxe entre Muhammad Ali et Joe Frazier par satellite. Le "Thrilla in Manila" a été vu par un record d'un milliard de téléspectateurs, avec 500 000 téléspectateurs connectés via des achats à la carte sur la télévision par câble domestique HBO. Ce prix de combat à Quezon City, aux Philippines, a contribué à lancer la télévision par câble à la popularité de masse.
39 / 50 La première utilisation de la bombe F pourrait être attribuée à "Today" d'ITV à la télévision britannique, où les musiciens punk The Sex Pistols lançaient constamment des jurons qui incluaient le mot F; le groupe a été banni de la télévision en direct en conséquence. De l'autre côté de l'Atlantique, Charles Rocket, membre de la distribution de "Saturday Night Live", terminait un épisode en prononçant le mot en direct, ce qui entraînait le licenciement de lui-même et de nombreux autres membres de la distribution et de l'équipe.
40 / 50 Les genres de musique rap et hip-hop étaient sous le contrôle d'une partie du grand public en raison de leur contenu, mais l'acceptation générale de cette musique finirait par venir grâce à des performances télévisées de haut niveau. En 1979, The Sugar Hill Gang est devenu le premier groupe de hip-hop à se produire sur «American Bandstand», animé par Dick Clark; le groupe a interprété "Rapper's Delight".
41 / 50 En raison des stigmates sociaux entourant le sexe, les publicités de lingerie à la télévision utilisaient des mannequins pour modéliser la marchandise. Cela a changé en 1987 lorsque Playtex a profité de normes assouplies et a diffusé des publicités télévisées mettant en vedette de vrais mannequins portant de la lingerie.
42 / 50 Le premier baiser homosexuel entre femmes à la télévision s'est produit beaucoup plus tôt que la scène équivalente pour les hommes, les femmes se serrant les lèvres sur "L.A. Droit." Le baiser était entre les habitués de la série Abby Perkins (Michelle Greene) et C.J. Lamb (Amanda Donohoe). GLAAD a fait l'éloge du spectacle pour la scène historique.
43 / 50 Même avant que le mariage homosexuel ne soit déclaré légal dans tous les États-Unis, la sitcom "Roc" est allée de l'avant et mettait en vedette des personnages qui étaient dans un mariage homosexuel. L'émission mettait en vedette l'acteur de "Shaft" Richard Roundtree dans un rôle d'invité récurrent en tant qu'oncle du personnage principal, qui se révèle avoir un partenaire masculin. Plus tard, d'autres émissions de télévision, dont « Northern Exposure », « Roseanne » et « Friends », auraient des couples mariés de même sexe comme personnages, bien avant que le mariage homosexuel ne soit entièrement légalisé.
44 / 50 Le premier personnage adolescent ouvertement gay de la télévision de jour était Billy Douglas, joué par Ryan Phillippe dans "One Life to Live". Ce personnage sera suivi à la télévision aux heures de grande écoute en 1994 par Rickie Vasquez, interprété par Wilson Cruz dans "My So-Called Life". Ces jeunes personnages étranges sont devenus des modèles pour les jeunes hommes, en particulier pour les jeunes qui ont eu des difficultés avec leur sexualité dès leur plus jeune âge.
45 / 50 Alors que l'émission "Ellen" d'Ellen DeGeneres est diffusée depuis 1994, il faudra attendre 1997 pour qu'Ellen - à la fois le personnage réel et le personnage basé sur elle - sorte comme lesbienne. La sortie a eu lieu dans un épisode intitulé "The Puppy Episode", nommé de manière trompeuse en référence au désir des dirigeants de la télévision pour le personnage d'Ellen à ce jour, ou à tout le moins, obtenir un chiot. Avant d'être diffusé, l'épisode a fait l'objet d'un examen minutieux de la part des annonceurs et des groupes religieux, mais l'épisode a été un énorme succès d'audience. L'émission a été annulée, mais DeGeneres a eu le dernier mot :son émission de variétés primée "The Ellen DeGeneres Show" est diffusée depuis 2003 et est l'une des séries les plus populaires à la télévision.
46 / 50 Le battage médiatique autour des émissions classées R comme "NYPD Blue" utilisant des mots maudits a été ridiculisé par "South Park" en 2001, mais le mot S a été prononcé pour la première fois sur la télévision en réseau dans un épisode du drame hospitalier "Chicago Hope". Dans un cas, un personnage joué par Mark Harmon dit "S ** t arrive." La scène a suscité peu de controverse.
47 / 50 Une intrigue dans le drame pour adolescents "Dawson's Creek" avait le personnage de Jack McPhee (Kerr Smith), après avoir rompu avec sa petite amie Joey (Katie Holmes) la saison précédente, trouver le véritable amour avec le personnage d'Ethan (Adam Kaufman). Avant le début du millénaire, le premier baiser gay devait avoir lieu dans l'émission "Melrose Place" en 1994, jusqu'à ce qu'un annonceur clé menace de retirer la publicité si la scène était montrée.
48 / 50 Ce n'est qu'au cours des dernières décennies que les artistes transgenres se sont vu confier des rôles importants à la télévision. L'une des premières actrices transgenres à avoir joué un rôle dans une émission aux heures de grande écoute a été Candis Cayne dans "Dirty Sexy Money". Plus tard, l'actrice transgenre Laverne Cox a reçu une plus grande attention pour son rôle dans "Orange Is the New Black" de Netflix.
49 / 50 L'acceptation croissante du pronom singulier "ils/eux/leurs" est représentée dans le programme Showtime "Billions". L'acteur non binaire Asia Kate Dillon incarne Taylor Mason, un personnage non binaire qui commence en tant que stagiaire mais prouve son génie au reste des personnages. La présence d'Asia Kate Dillon dans l'émission a contribué à susciter davantage de conversations sur les attitudes modernes à l'égard de l'identité de genre.
50 / 50 Pour dépeindre la scène du voguing de la salle de bal de la fin des années 1980 et du début des années 1990, le créateur de "Pose" Ryan Murphy a réuni une distribution authentiquement queer et transgenre qui comprend Billy Porter, lauréat d'un Emmy, et les artistes trans Mj Rodriguez, Dominique Jackson et Indya Moore.
