Entre les années 1930 et le début des années 1950, la 52e rue de Manhattan (également appelée "Swing Street" ou simplement "The Street") était le centre de la vie nocturne de la ville. La rue abritait des salles de spectacle emblématiques, notamment le Downbeat, The Three Deuces, Charlie Parker's Birdland, Famous Door, Kelly's Stable, Spotlight, Jimmy Ryan's, Club Samoa, Club Carousel, The Onyx, The 21 Club (le seul club restant), et la maison Hickory. Le quartier était pratique pour les musiciens en raison de sa proximité avec Broadway, où beaucoup avaient d'autres concerts. Il était également proche des studios de CBS Radio, où les artistes étaient souvent invités, et Sarah Vaughan a joué dans des émissions nationales.
William Gottlieb a commencé à écrire une chronique de jazz pour le Washington Post alors qu'il était étudiant en terminale en 1938. Au milieu des années 1940, il était écrivain-photographe pour le magazine Downbeat et a également tourné pour certains des magazines hebdomadaires les plus populaires du pays. Gottlieb a écrit un livre intitulé "L'âge d'or du jazz" et, en 1995, a fait don de sa collection de photos de jazz à la Library Of Congress. Cette collection représente l'atmosphère et la classe incarnées dans ce qui est devenu l'âge d'or du jazz. Stacker a examiné la collection de Gotlieb et a sélectionné 30 superbes photos offrant une vue représentative de cette époque historique et de ses principaux acteurs.
Des musiciens et des chanteurs comme Miles Davis, Stan Kenton, Cab Calloway, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Lionel Hampton et Charlie Parker lui-même ont fait la une de ces boîtes de nuit. "The Street" a acquis une notoriété nationale grâce aux émissions en direct d'un disc-jockey nommé Sidney Tarnopol ("Symphony Sid"). Pendant un certain temps, Tarnopol a établi son programme à Birdland.
La coterie de têtes d'affiche qui jouaient dans la 52e rue se dirigeait fréquemment vers le haut de la ville avec leurs instruments après des concerts au Minton's Playhouse à Harlem, un modeste dîner après les heures de bureau. Là, ils auraient les jam sessions où ils ont travaillé leur nouvelle forme sonore - "bebop". Une fois les fondations posées pour ce genre révolutionnaire au rythme effréné, la 52e rue est devenue la capitale mondiale non officielle du bebop (ou "bop").
Le trompettiste Dizzy Gillespie, la pianiste Mary Lou Williams, le pianiste Monk et le batteur Max Roach étaient à la tête de l'avant-garde du bop en termes de style et d'influence. L'un des moteurs du bop était de fixer un rythme presque impossible à s'approprier pour les prétendants. Les artistes bop ont estimé que leurs structures d'accords incontrôlables et leurs changements imprévisibles les avaient aidés à obtenir des concerts, du travail en studio et des postes de groupe qui, autrement, auraient pu être occupés par des imitateurs. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, la tendance au renouvellement urbain a forcé le jazz new-yorkais à se répandre géographiquement - ou à disparaître complètement. Le genre a également perdu son pic de popularité parmi les jeunes hipsters, au profit du folk, de la soul, de la Beat Generation et, finalement, de l'invasion britannique illustrée par les Beatles. Le dernier spot de jazz traditionnel y ferma ses portes en 1968; le Club 21 existe désormais uniquement en tant que bar et restaurant.
Le trésor photographique de Gottlieb résume véritablement une course de 20 ans entre la fin de la prohibition et la migration de la musique vers d'autres quartiers de Manhattan, dont Greenwich Village. Continuez à lire pour avoir un aperçu de l'âge d'or du jazz.
1 / 30 Cette image capture le collage au néon de la 52e rue à New York, vers 1948. Le point de vue est du côté sud de la 52e rue, entre la cinquième et la sixième avenue, vers l'ouest. Le marquis Three Deuces annonce le saxophoniste Charlie Parker en tête d'affiche avec Max Roach à la batterie.
2 / 30 Les clients se rassemblent au Three Deuces sur la 52e rue à New York pour profiter d'un programme du bassiste Oscar Pettiford et du batteur J.C. Heard avec le pianiste flashy Erroll Garner, vers 1948.
3 / 30 Le chef d'orchestre Duke Ellington et le batteur Sonny Greer sont vus en action à la discothèque Aquarium de New York, vers novembre 1946. L'organisation d'Ellington était l'un des groupes les plus serrés des États-Unis, à tel point que ses membres l'appelaient Ellington "Old Grumpy" et "The Headbanger" - derrière son dos bien sûr.
4 / 30 Ici, nous retrouvons un jeune trompettiste de Miles Davis et Ray Brown, Dizzy Gillespie, au club Downbeat de New York, tandis qu'un quatuor de jazz pré-moderne, John Lewis, accompagne au piano et Cecil Payne joue au sax baryton. Cette photo a été prise entre 1946 et 1948 à l'aube du bebop.
5 / 30 Le chef d'orchestre Stan Kenton et le saxophoniste Bob Gioga compatissent devant une affiche annonçant le big band de Kenton (vers 1947 ou 1948). En 1947, Kenton avait élargi son orchestre à 20 membres, mettant en vedette ce qu'il appelait le « jazz progressif ». Son arrangeur était Pete Rugolo, plus tard célèbre pour son travail sur "Leave It To Beaver" et "The Fugitive".
6 / 30 Louis Armstrong est vu au Carnegie Hall de New York, vers avril 1947, tenant la trompette de Bobby Hackett, car l'instrument d'Armstrong venait d'être volé. Armstrong a fait partie de la première présentation de jazz au Carnegie Hall.
7 / 30 À l'occasion du retour de Charlie Parker sur la 52e rue en 1947, "Bird" se produit au Three Deuces à New York avec Tommy Potter à la contrebasse, Duke Jordan au piano et Miles Davis à la trompette. Ce concert a eu lieu un an après le séjour de six mois de rééducation de Parker à l'hôpital psychiatrique de Camarillo en Californie.
8 / 30 Billie Holiday chante à New York à Downbeat, vers février 1947. La coiffe de Lady Day apparaît plus courte sur cette image, et si elle porte son gardénia dans les cheveux, c'est de l'autre côté.
9 / 30 Le chef d'orchestre et vibraphoniste Lionel Hampton et le saxophoniste Arnett Cobb jouent dans la discothèque Aquarium de New York, vers juin 1946. L'Aquarium était situé à West 47th Street et Seventh Avenue. À cette époque, l'Aquarium, le Downbeat, le Stork Club, les Three Deuces et Jimmy Ryan's étaient des lieux importants du centre-ville.
10 / 30 Six arrangeurs de la « Modern School », Neal Hefti, George Handy, Ralph Burns, Johnny Richards, Eddie Sauter et Edwin A. Finckel, posent pour une photo au Museum of Modern Art de New York, vers mars 1947. Les œuvres de Pablo Picasso et Henry Moore sont sur les murs autour d'eux.
11 / 30 Vivien Garry se produit au Dixon's à New York, vers mai 1947, avec Teddy Kaye et le guitariste Arvin Charles Garrison, le mari de Garry. Garry a également dirigé le Vivien Garry Quintet, dont elle était la bassiste.
12 / 30 Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Milt "Bags" Jackson, Timmie Rosenkrantz et Ray Brown ont donné un concert au Downbeat à New York, vers septembre 1947. C'est dans le groupe de Dizzy que "The First Lady Of Jazz" est véritablement devenue une chanteuse de scat, influencé par la syncope du bebop. Fitzgerald, 30 ans, a également enregistré "Oh, Lady Be Good!" cette année-là.
13 / 30 Le chef d'orchestre Cabel "Cab" Calloway est photographié à New York, vers janvier 1947. Calloway était le pionnier flamboyant du genre scat-sing, qui a contribué à la naissance du hip-hop. Il a fréquenté l'Université de Lincoln avec son compatriote natif de Baltimore, Thurgood Marshall. Calloway a également popularisé le costume zoot ample.
14 / 30 Le pianiste Nat King Cole est photographié au piano à New York, vers juin 1947. Avant d'être un crooner solo soyeux, Cole était un brillant pianiste de slide à la tête du King Cole Trio. Plusieurs années plus tard, il est devenu le premier Noir à animer une émission de télévision nationale.
15 / 30 Arnett Cobb et son groupe partagent l'affiche avec "Big" Sid Catlett et son groupe à l'Apollo Theatre de Harlem, New York, entre 1946 et 1948. Catlett était un batteur légendaire, qui jouait dans le groupe de Sarah Vaughan. Son fils homonyme Sid Catlett était une star du basket à Notre Dame.
16 / 30 Cette photo de Sidney Bechet, Freddie Moore et Lloyd Phillips a été prise au club de Jimmy Ryan dans le centre de Manhattan, vers juin 1947. Bechet, clarinettiste et saxophoniste au tempérament infâme erratique, est considéré comme un père du jazz et a été l'un des premiers à enregistrer un disque de jazz en solo.
17 / 30 Un jeune Miles Davis est capturé en train d'observer le trompettiste Howard McGhee à New York, vers septembre 1947. Davis a quitté son Illinois natal pour fréquenter la Juilliard School, mais a abandonné lorsqu'il s'est rendu compte qu'il avait appris plus en regardant et en s'asseyant avec d'autres musiciens dans la ville. clubs de jazz.
18 / 30 Un chanteur de boîte de nuit se produit dans une salle de la 52e rue du centre-ville de Manhattan (vers 1948), qui était le centre de la vie nocturne de jazz d'après-guerre et abritait des lieux tels que Birdland, Jimmy Ryan's, Famous Door, The Club Carousel, The Onyx et Spotlight. On l'appelait "Swing Street" ou simplement "The Street".
19 / 30 Le côté sud de la 52e rue est représenté ici, regardant vers l'ouest entre les cinquième et sixième avenues. La photo, prise vers juillet 1948, montre Samoa Club, Jimmy Ryan's, l'Onyx, Tony's, le Club Carousel et The Three Deuces, où Erroll Garner est en tête d'affiche avec Oscar Pettiford et J.C. Heard.
20 / 30 Sarah Vaughan chante au Cafe Society de New York, vers août 1946. Surnommée "Sassy" et "The Divine Sarah Vaughan", la native de Newark avait 22 ans lorsque cette photo a été prise. Elle a été découverte quatre ans plus tôt par la légende du piano Earl "Fatha" Hines alors qu'elle participait à des concours de talents au Harlem's Apollo Theatre. Elle a commencé sa carrière solo en 1945 sur la 52e rue aux Three Deuces, à la Famous Door, à l'Onyx et au Downbeat.
21 / 30 Le pianiste bebop Thelonius Monk et le trompettiste Howard McGhee sont photographiés au Minton's Playhouse à Harlem, New York, vers septembre 1947. Minton's était un restaurant ouvert après les heures d'ouverture où des musiciens tels que Monk ont expérimenté les gammes rapides et syncopées qui sont devenues bebop, ou "bop .” Les musiciens augmentaient ces tempos pour éviter que d'autres musiciens ne puissent s'approprier leur style.
22 / 30 Le pianiste Art Tatum et le chef d'orchestre et arrangeur Phil Moore se tiennent devant Downbeat sur la 52e rue à New York, entre 1946 et 1948. À la fin des années 1940, Moore part en tournée avec un ensemble appelé The Phil Moore Four (avec Milt Hinton à la basse). Moore a aidé à lancer la carrière de la chanteuse / actrice Dorothy Dandridge. Tatum a influencé tout le monde, de Ray Charles et Bud Powell à Charlie Parker, Mary Lou Williams et Herbie Hancock.
23 / 30 Le chef d'orchestre Stan Kenton et Buddy Childers sont photographiés ici à Richmond, en Virginie, en 1947 ou 1948. Childers était un trompettiste et compositeur, qui n'a que 21 ou 22 ans ici. Kenton lui a demandé de rejoindre son groupe à l'âge de 16 ans. L'arrangeur de Kenton en 1947 et 1948 était le futur compositeur de télévision et de cinéma Pete Rugolo.
24 / 30 Le pianiste James P. Johnson joue avec Freddie Moore à la fête de bureau de William P. Gottlieb en Jamaïque, dans le Queens, à New York, vers 1948. Johnson était l'un des premiers avant-gardistes du piano à coulisse. "Slide" était un genre différent du "rag" (temps) - plus blues et swinging libre, avec une interaction entre la main droite et la main gauche.
25 / 30 Le trompettiste Bunk Johnson, le chanteur de blues Huddie "Leadbelly" Ledbetter et Alcide Pavageau se produisent au Stuyvesant Casino de New York, vers juin 1946. Johnson a subi un accident vasculaire cérébral en 1948 et est décédé l'année suivante. Leadbelly a écrit l'hymne politique "Bourgeois Blues" et a popularisé les airs "Goodnight, Irene", "Midnight Special" et "Boll Weevil".
26 / 30 La pianiste pionnière Mary Lou Williams est photographiée au studio CBS Radio à New York, vers avril 1947. Williams, ici âgée de 37 ans, a animé une émission de radio hebdomadaire intitulée "Mary Lou Williams' Piano Workshop". Elle a fait la une du Cafe Society à Manhattan pendant cette période et a encadré Thelonious Monk et Dizzy Gillespie dans les nuances du bebop des débuts.
27 / 30 Le roi du saxophone ténor Coleman "Bean" Hawkins et Miles Davis sont photographiés dans la boîte de nuit de la 52e rue, The Three Deuces, vers juillet 1947. Miles venait d'avoir 21 ans lorsque cette photo a été prise. Il a quitté Juilliard deux ans plus tôt, remplaçant Dizzy Gillespie dans le quintette de Charlie Parker. En 1947, il jouait dans le groupe de Billy Eckstine. Hawkins était la tête d'affiche des Kelly's Stables sur la 52e rue.
28 / 30 Le guitariste innovant Les Paul est photographié à New York, vers janvier 1947. Paul a aidé à inventer et à populariser la guitare électrique et a tourné avec les Andrews Sisters en 1946. Un an après cette photo, Paul a eu un accident de voiture mettant sa vie en danger. Incapables de reconstruire son coude blessé, les médecins ont fusionné le coude de Paul à un angle de 90 degrés pour lui permettre de continuer à jouer de la guitare, à sa demande.
29 / 30 Max Roach, l'as des percussions bebop, joue dans la discothèque Three Deuces de la 52e rue, vers octobre 1947. Roach, ici âgé de seulement 23 ans, a joué dans le groupe de Dizzy Gillespie. Cinq ans avant cette date, il a remplacé Sonny Greer dans le groupe de Duke Ellington, au Paramount Theatre de Manhattan. Roach a été l'un des premiers batteurs reconnus du bebop.
30 / 30 Billie Holiday est capturée dans les coulisses avec son boxeur Mister, au club Downbeat de la 52e rue, vers février 1947. À cette époque, Mildred Bailey était l'interprète principale à un quart de mile de l'Ange bleu.
