L'industrie de la musique est dominée par des femmes puissantes, qu'il s'agisse d'albums record provenant d'actes comme Taylor Swift ou de dirigeants de salles de conférence qui brisent le plafond de verre. Bien sûr, l'industrie de la musique n'a pas toujours été aussi accueillante pour les artistes femmes. Au début du XXe siècle, de nombreuses femmes n'avaient pas le droit de se produire dans certaines salles. D'autres ont été victimes de discrimination sur la route, à la radio et de la part des dirigeants de maisons de disques et d'autres artistes masculins.
La musique américaine ne serait pas aussi fructueuse aujourd'hui sans le travail de pionnière de femmes comme Ella Fitzgerald et Aretha Franklin. Nina Simone et Marian Anderson ont utilisé leur voix non seulement pour émoustiller les auditeurs, mais aussi pour faire pression pour plus d'égalité à une époque où la ségrégation sévissait dans tout le pays. Ces voix puissantes du passé ont résonné d'une génération à l'autre pour ouvrir les portes à bon nombre des meilleurs artistes d'aujourd'hui, dont beaucoup repoussent à leur tour de nouvelles limites pour les générations futures de femmes dans l'industrie de la musique.
Pour célébrer ces pionnières, Stacker a utilisé des données provenant de sources d'information primaires pour compiler une liste de 50 femmes qui ont brisé les barrières dans l'industrie de la musique. Beaucoup de ces noms sont bien connus; mais connaissez-vous l'un des premiers chanteurs indiens qui a conquis les foules en Amérique du Nord? Et la rock star qui a ouvert les portes aux icônes du hip-hop ? Ou la pop star devenue propriétaire d'une équipe de football professionnelle ?
Toutes ces informations et plus encore se trouvent dans cette revue complète de certaines des figures les plus puissantes du divertissement. Cette liste n'est pas seulement réservée aux chanteurs, car nous vous donnerons des informations sur certains des cadres émergents qui font des vagues dans la musique et au-delà. Cliquez pour en savoir plus sur qui est chargé d'apporter les hits à vos listes de lecture Spotify et bibliothèques iTunes.
1 / 50 Ella Fitzgerald était connue comme "La Première Dame de la chanson" pour une bonne raison. Elle a remporté 13 Grammys, enregistré plus de 200 albums et était une habituée de "The Ed Sullivan Show" et "The Tonight Show". Elle a également lutté sans relâche contre la discrimination en tant qu'artiste féminine noire à l'époque de Jim Crow. Fitzgerald a été la première femme noire à remporter un Grammy Award.
2 / 50 Billie Holiday est devenue l'une des premières femmes noires à travailler avec un orchestre blanc lorsqu'elle a tourné avec Artie Shaw à la fin des années 1930. L'un des chanteurs de jazz les plus célèbres de l'histoire, la chanson de Holiday "Strange Fruit", un poème anti-lynchage écrit par Abel Meeropol, a finalement été reconnue par le National Endowment for the Arts.
3 / 50 Alors qu'elle était incapable de chanter dans certaines des salles les plus vénérées du pays, Marian Anderson a toujours séduit les foules - et même Eleanor Roosevelt - avec sa voix puissante. Anderson est finalement devenu le premier interprète noir à chanter au Metropolitan Opera. Anderson est également devenue une interprète régulière à la Maison Blanche, chantant des chansons patriotiques avec enthousiasme malgré la discrimination de son propre pays à son encontre.
4 / 50 Lakshmi Shankar était un musicien indien populaire célébré par les fans occidentaux. Elle a ouvert la voie à des artistes comme Krishna Bhatt et s'est démarquée sur la bande originale du film "Gandhi". Belle-sœur du joueur de sitar Ravi Shankar, elle s'est également liée d'amitié avec George Harrison et a collaboré avec lui.
5 / 50 Nina Simone était connue comme la "grande prêtresse de la soul" pour sa musique mélodique, poignante et émotionnelle. Dédiée à ses convictions de justice et d'autonomisation, Simone a quitté les États-Unis dans les années 1970 et a vivement critiqué le pays de loin en raison de ses injustices raciales.
6 / 50 Aretha Franklin a remporté un record de huit Grammys consécutifs pour la meilleure performance vocale R&B de 1967 à 1974. La "Queen of Soul" a été la première femme intronisée au Rock &Roll Hall of Fame et a chanté lors d'événements historiques de l'histoire des États-Unis comme le mémorial de Martin Luther King Jr. et l'inauguration en 2009 du président Barack Obama. Franklin est également en tête de la liste Rolling Stone des 100 plus grands chanteurs de tous les temps.
7 / 50 Joan Baez a clôturé le premier jour de Woodstock en 1969 et a presque instantanément atteint un nouveau niveau de renommée avec sa performance exceptionnelle. Une décennie plus tôt, à seulement 18 ans, elle s'était produite au Newport Folk Festival. Tout au long de sa carrière, Baez a été une championne des droits civils et des causes humanitaires, et en 2015, Amnesty International lui a décerné sa plus haute distinction, le prix Ambassadeur de la conscience, pour son leadership et ses efforts continus dans ce domaine.
8 / 50 En tant que chanteuse principale de The Supremes, Diana Ross a battu des records de musique de 1965 à 1969. Les Supremes sont vénérés comme l'un des meilleurs groupes de filles de tous les temps, avec une douzaine de succès n°1. En 1970, Ross quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo. Ses deux premiers singles ont atteint la première place et elle a ensuite joué dans plusieurs films, dont "Lady Sings the Blues", qui lui a valu une nomination aux Oscars ; "Acajou"; et "Le Wiz". Ross a été reconnue par le Guinness Book of World Records comme l'artiste féminine la plus titrée de tous les temps, et le livre a produit une édition commémorative spéciale Diana Ross en 1993.
9 / 50 Tina Turner a été la deuxième artiste sur la couverture de Rolling Stone et la première artiste féminine et noire à faire la couverture du célèbre magazine. Elle a commencé sa carrière à la fin des années 1950 et pendant près de 20 ans, elle s'est produite avec son ex-mari Ike. Après l'avoir quitté et avoir poursuivi une carrière à son compte, c'est la sortie en 1984 de "Private Dancer" qui l'a remise sur les rails. Turner a été baptisée la "reine du rock" et a été une source d'inspiration majeure pour des artistes comme Beyoncé.
10 / 50 Dans les années 1960, Carole King a écrit de nombreux succès pour certains des meilleurs artistes de la musique, créant un précédent pour les auteurs-compositeurs féminins. Cinq décennies plus tard, elle a remporté le prix Congress Gershwin pour la chanson populaire, la première femme à remporter le prix. La carrière exceptionnelle de King a ensuite été récapitulée dans une pièce à succès de Broadway, "Beautiful".
11 / 50 En 2017, NPR a décidé de nommer les 150 meilleurs albums réalisés par des femmes. Au n ° 1 sur cette liste? Le classique de 1971 de Joni Mitchell, "Blue". Appelé simple et radical, « Blue » était un vibrant appel à l'égalité. L'influence de Mitchell sur le monde de la musique, tant pour les musiciens masculins que féminins, est profonde.
12 / 50 Janis Joplin n'a vécu que jusqu'à 27 ans, mais a marqué le monde de la musique comme peu d'autres artistes. Florence Welch, Pink et Stevie Nicks ne sont que quelques-uns des artistes notables qui ont cité la présence scénique électrique et les paroles émotionnelles de Joplin comme inspirations. À son apogée, Joplin était surnommée la première reine du rock 'n' roll.
13 / 50 Patti Smith est devenue l'une des figures fondatrices du punk rock new-yorkais avec son premier album "Horses". Tout au long de sa carrière, Smith est restée l'une des voix les plus militantes de la musique et a toujours semblé prête à aller à contre-courant. En 2017, Smith a remporté le National Book Award pour ses mémoires, "Just Kids".
14 / 50 Cher a apparemment tout fait - dans la musique, les films et à la télévision - et n'a jamais été contraint à un seul label au cours d'une illustre carrière. Elle est surnommée la "déesse de la pop" avec sa capacité à produire des succès de danse et de radio depuis les années 1960. Dernièrement, Cher s'est fait aimer d'une nouvelle génération grâce à sa capacité à se connecter via les réseaux sociaux.
15 / 50 Dolly Parton est la royauté de la musique country, reconnue comme ayant le plus de succès sur le palmarès des chansons Hot Country de Billboard. Tout au long de sa carrière, Parton a fait appel à des bases de fans que de nombreux artistes country ont du mal à atteindre; elle a également construit l'un des premiers empires de la musique, comme en témoigne le parc à thème Dollywood.
16 / 50 Martha Quinn et Nina Blackwood étaient deux des "VJ" originaux de MTV et ont contribué à révolutionner l'industrie en faisant des vidéoclips un nouveau choix préféré de consommation de musique pendant une grande partie des années 1980 et 1990. Leur style et leur intelligence ont contribué à faire des VJ des stars à part entière, et Quinn et Blackwood ont contribué à établir la norme pour les personnalités de la télévision musicale pour les décennies à venir.
17 / 50 Debbie Harry n'était pas seulement la chanteuse principale de Blondie, une force puissante soutenue par des membres masculins du groupe, mais aussi une pionnière du hip-hop. Sur "Saturday Night Live", elle a fait jouer Sha-Rock, qui est considérée comme l'une des premières femmes animatrices. Pendant la majeure partie des années 1980, Harry était l'une des icônes du style musical.
18 / 50 Influencée par Debbie Harry, Madonna est devenue l'icône pop définitive des années 1980. Grâce en grande partie à sa diffusion régulière sur MTV, Madonna est devenue l'un des plus grands acteurs du monde, avant de devenir une star sur le grand écran. Madonna a ouvertement parlé de religion, de sexe, de féminisme et d'âge, et reste l'une des artistes les plus populaires au monde.
19 / 50 Avec l'une des voix les plus mémorables de l'histoire de la musique, Whitney Houston a créé des succès pop, des ballades en tête des charts et des interprétations entraînantes de l'hymne national. Houston a été le premier récipiendaire du BET's Lifetime Achievement Award en 2001. Même après sa mort en 2012, Houston reste l'une des influences les plus citées de la pop et du R&B modernes.
20 / 50 Salt-N-Pepa étaient des pionniers du hip-hop et le premier groupe de rap féminin à remporter un Grammy. Avec Spinderella, leur DJ, Salt-N-Pepa a montré que les femmes pouvaient réussir dans le monde du rap alimenté par le machisme et a souligné l'autonomisation des femmes. Dans les années 1990, le groupe figurait parmi les défenseurs les plus virulents de la musique pour des rapports sexuels protégés.
21 / 50 Sortant de l'ombre de ses frères, Janet Jackson est devenue une icône à part entière avec une éthique de travail infatigable et un style de R&B qui a changé l'industrie. En 1996, Jackson a signé un contrat record d'une valeur de 80 millions de dollars, qui l'aurait déplacée au-delà de la valeur du contrat d'enregistrement de son frère. Tout au long de sa carrière tant vantée, Jackson a respiré la sexualité, le pouvoir et l'indépendance, culminant avec son intronisation en 2019 au Rock &Roll Hall of Fame.
22 / 50 Queen Latifah a été parmi les premières femmes du hip-hop à remporter un Grammy - elle a remporté la même année que Salt-N-Pepa a remporté son premier Grammy. Ses paroles puissantes ont plongé dans des sujets tels que les droits des femmes et les luttes urbaines, et Latifah a navigué de manière transparente entre le rap et le R&B. En 2006, elle est devenue la première rappeuse à obtenir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
23 / 50 Selena était une artiste la plus vendue, une actrice très demandée et l'une des célébrités les plus célèbres de Tejano. Elle a obtenu des accords de parrainage record, a remporté de nombreux prix et était une philanthrope réputée. Selena a été assassinée en 1995; en 1997, son histoire a été racontée dans un film biographique mettant en vedette Jennifer Lopez dans un rôle d'évasion.
24 / 50 Michele Anthony était l'une des principales femmes cadres qui ont ouvertement dénoncé les Grammys pour être "déconnectées". Le conseil d'administration de la Recording Academy a été critiqué pour son manque d'inclusion et de transparence, et dans une lettre, les dirigeants ont appelé à un nouveau leadership au sein du conseil. Anthony est le vice-président exécutif d'Universal Music Group et a précédemment fondé une société qui gérait Pearl Jam, Ozzy Osbourne et Prince.
25 / 50 Originaire d'Islande, Björk a fait irruption dans le courant dominant américain avec une étrange capacité à faire résonner la musique expérimentale auprès du public pop. En 2000, Björk a remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes pour son apparition dans "Dancing in the Dark", renforçant encore le fait que les pop stars féminines pouvaient exceller à Hollywood. Le style musical de Björk est en constante évolution, reniant les éloges populaires pour la liberté artistique.
26 / 50 Mariah Carey était la plus jeune musicienne à recevoir des nominations dans chacune des quatre grandes catégories des Grammy :Disque, Album et Chanson de l'année, et Meilleur nouvel artiste. Avec sa voix incroyable, Carey est la première artiste à atteindre la première place du Billboard Hot 100 en quatre décennies différentes. Elle est également la première artiste à voir ses cinq premiers singles atteindre la première place du palmarès Billboard.
27 / 50 Sophia Chang est connue comme la «méchante salope de la pièce» et est cosignée par certains des plus grands groupes de hip-hop. Tout au long de sa carrière, Chang a dirigé des membres du Wu-Tang Clan, un groupe qui a redéfini le pouvoir des collectifs hip-hop, et a été une fervente partisane de la diversité et de l'inclusivité. Les mémoires de Chang détaillent sa carrière qui a brisé les barrières.
28 / 50 À la fin des années 1990, Lil Kim et Foxy Brown ont redéfini l'image d'une rappeuse. Dans un genre où les artistes masculins dégradaient constamment les femmes et se vantaient de leurs prouesses sexuelles, Lil Kim et Foxy Brown ont renversé la situation et placé les femmes au sommet de la dynamique du pouvoir dans leur musique. Ils ont influencé de nombreux artistes, dont Cardi B et Nicki Minaj.
29 / 50 Au fur et à mesure que le hip-hop devenait plus accepté dans le courant dominant, être joué sur la station de radio de New York Hot 97 était considéré comme le summum de sa création. Angie Martinez, travaillant sur des ondes dominées par les hommes, est devenue une voix révolutionnaire et a contribué à élever certains des plus grands artistes de l'histoire du hip-hop, dont Jay Z. Toujours aussi fort, Martinez a été surnommé "La voix de New York".
30 / 50 Lauryn Hill a été la première femme à remporter cinq Grammys lors d'une cérémonie de remise de prix pour son album exceptionnel "The Miseducation of Lauryn Hill". Tout au long de sa carrière, Hill est restée confiante et inspirante tout en luttant contre les représentations injustes qui ont ruiné la réputation d'autres artistes de couleur. Sur la liste NPR des 150 albums réalisés par des femmes, Hill est arrivé en deuxième position.
31 / 50 Missy Elliott a commencé sa carrière en tant que chanteuse R&B, est devenue productrice, puis s'est fait connaître en tant que star solo à la fin des années 1990. Non liée par un seul titre, elle est devenue la rappeuse la plus vendue de tous les temps. De plus, Elliott a été un défenseur infatigable du sexe et de la positivité corporelle.
32 / 50 Fiona Apple, qui a sorti ce que de nombreux critiques considèrent comme le meilleur album de 2020, a fait irruption sur la scène musicale à la fin des années 1990 en tant que star anti-pop, et a critiqué le matérialisme et a cité Maya Angelou comme source d'inspiration dans un discours au MTV Video Music Récompenses. Apple ne s'appuie pas sur des sorties annuelles ou des clips musicaux à gros budget, juste une honnêteté brute qui lui vaut une légion toujours croissante de fans. Elle a récemment décrit comment le mouvement #MeToo l'a aidée à devenir sobre.
33 / 50 À partir de 1996, les Spice Girls ont veillé à ce que le monde connaisse la signification du «pouvoir des filles». Stimulées par le single à succès "Wannabe", les Spice Girls ont envahi l'Amérique et ont pris le contrôle de la radio, de la télévision et des films. Certains ont appelé les jeunes dirigeantes d'aujourd'hui la "génération Spice Girls".
34 / 50 La percée de Jennifer Lopez est venue dépeignant une autre icône de la musique, Selena, et un jour une autre star émergente dépeindra probablement "JLo" sur grand écran. Au cours de sa carrière digne d'un film, Lopez a conquis la danse, la musique pop, le cinéma et a même fait irruption dans le monde du sport en tant que propriétaire des Miami Dolphins.
35 / 50 Janelle Monáe a atteint la gloire et le succès à ses conditions. NPR l'a qualifiée de "véritable influenceuse de tout ce qui est cool", la notant comme l'héritière de la lignée de Prince. Monáe a également donné la priorité à l'édification des jeunes de couleur.
36 / 50 Lorsque la musique country a fait un grand croisement avec la musique pop dans les années 1990, Shania Twain a mené la charge avec des tubes comme « That Don't Impress Me Much » et « Man ! Je me sens comme une femme !" Le succès de Twain a ouvert la voie à de futurs artistes comme Taylor Swift, et ses vidéos ont renversé le scénario habituel des rock stars masculines soutenues par des danseuses, se concentrant sur des voix féminines puissantes devant des bailleurs de fonds masculins.
37 / 50 En 2008, Lady Gaga a redéfini la musique pop avec ses hymnes de club artistiques et prêts pour la danse. Gaga est sans doute devenue la plus grande pop star du monde alors qu'elle évoluait continuellement, puis a fait un 180 et a prouvé qu'elle était tout aussi talentueuse au cinéma. Sa performance dans "A Star is Born" a séduit les critiques, et elle a défié la norme de la mode et du "look" d'une star de cinéma - elle a délibérément choisi de ne pas se maquiller dans le film.
38 / 50 En tant que manager de John Legend, Ty Stiklorius a créé une société de gestion soutenue par des femmes qui est un chef de file dans le cinéma et la musique. Stiklorius mène également des initiatives pour une éducation de qualité et la réforme de la justice pénale. Elle cible spécifiquement les artistes créateurs de changement avec des objectifs d'impact social ambitieux.
39 / 50 Avec une armée de Swifties derrière elle, Taylor Swift est plus qu'une simple icône pop mondiale. Elle est devenue une ardente défenseure des droits des femmes, des questions de justice sociale et du vote. Musicalement, elle a pris une position audacieuse lorsque ses maîtres ont été vendus, dénonçant l'hypocrisie des artistes qui ne peuvent pas posséder leur propre travail, et a prévu de réenregistrer ses premières chansons pour reprendre le contrôle de son récit.
40 / 50 Quand Adele a sorti sa vidéo pour "Hello" en 2015, elle a amassé plus de 27 millions de vues en une journée, un nouveau record YouTube. La chanson a également établi des records de téléchargement la première semaine, et son album "25" a été l'album le plus vendu en Amérique, avec plus de 2,4 millions d'unités. Adele est également devenue la première femme à avoir trois singles parmi les 10 meilleurs sur le palmarès Hot 100 de Billboard en même temps.
41 / 50 Lizzo a commencé sa carrière en tant que flûtiste et s'est transformée en l'une des figures les plus respectées de la musique pop avec une attitude de bricolage et une honnêteté ouverte. Lizzo a été nommée Femme de l'année 2020 par The Advocate pour son travail de promotion des artistes noirs et LGBTQ+.
42 / 50 Beyoncé est plus qu'une des personnes les plus célèbres au monde :elle a redéfini le succès musical et est devenue une source d'inspiration pour les femmes du monde entier. L'album "Lemonade" de Beyoncé en 2016 était son sixième album record à faire ses débuts au sommet des charts Billboard. À 33 ans, Beyoncé est devenue la plus jeune artiste à remporter 20 Grammys.
43 / 50 Desiree Perez est l'une des forces motrices de la musique hip-hop en tant que directrice générale de Roc Nation. Perez a été l'un des plus proches confidents de Jay-Z au cours des deux dernières décennies et a négocié de gros contrats pour Beyoncé et Rihanna. En 2019, Pere a été nommé directeur de l'année par Billboard.
44 / 50 En 2015, Jessica Hooper a publié "The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic", qui a fourni un regard unique sur les esprits les plus puissants du journalisme musical. Hooper a couvert la musique pendant de nombreuses décennies pour des publications telles que The Village Voice, MTV et Pitchfork. Son écriture a ouvert la voie à d'autres livres de musique phares comme "Meet Me in the Bathroom" de Lizzie Goodman.
45 / 50 L'album "Pure Heroine" de Lorde en 2014 est devenu le premier album d'une artiste féminine en six ans à dépasser le million de ventes aux États-Unis. Le style mature et l'écriture de chansons de Lorde ont changé la perception des artistes adolescents, prouvant ainsi que la musique pop a évolué bien au-delà du chewing-gum.
46 / 50 Au début des années 2000, ce groupe prend une position audacieuse au risque de s'aliéner une partie de ses fans en critiquant le président George W. Bush et les actions militaires américaines au Moyen-Orient. Les Chicks continuent de montrer qu'ils n'ont pas peur de patauger dans les eaux politiques; en 2020, le groupe a supprimé le mot "Dixie" de son nom en raison des connotations d'esclavage.
47 / 50 Michelle An est la force créatrice derrière les visuels d'actes comme Billie Eilish, Lana Del Rey et Selena Gomez. Aujourd'hui vice-présidente exécutive, responsable de la création visuelle chez Interscope Geffen A&M, An a commencé sa carrière dans la publicité. An a été nommée à deux reprises sur la liste Women In Music de Billboard, et les vidéoclips de ses artistes génèrent régulièrement plus d'un milliard de vues mensuelles en ligne.
48 / 50 En tant que responsable des partenariats et des opérations musicales chez Twitch, Cindy Charles travaille avec des artistes et des producteurs pour créer des opportunités musicales sur la plate-forme de jeu populaire. En 2019, le concert Fortnite de Marshmello a été l'un des plus grands événements musicaux de l'année. Charles est également co-fondateur de Women in Digital Media.
49 / 50 En mars 2019, Annie Lee a été nommée directrice financière d'Interscope Geffen A&M. Lee, qui a rejoint Interscope en 2006, est la fille d'immigrants taïwanais et a été l'une des principales défenseures de la diversité et de l'inclusion dans son entreprise. Elle est également un mentor pour les dirigeants de l'industrie musicale émergente.
50 / 50 Suivant les traces de Girls Generation et Wonder Girls, Blackpink a connu un succès mondial, contrairement à tout acte féminin de K-pop avant lui. Le single du groupe pour "How You Like That" a établi des records YouTube, dont "la vidéo YouTube la plus regardée en 24 heures". Blackpink a également été le premier groupe féminin coréen à être certifié par la Recording Industry Association of America.
