Le cinéma reste sans doute la forme d'art culturellement la plus importante de l'histoire américaine moderne. Un film de qualité ne se contente pas de chevaucher tout le spectre de la vue et du son, mais sert à la fois de reflet et de catalyseur des normes culturelles de son époque. À cet égard, une œuvre vraiment formidable peut être appréciée non seulement pour son écriture, son jeu, sa réalisation, sa cinématographie et sa musique, mais également en tant que documentation visuelle de l'époque à laquelle elle a été publiée. Par conséquent, le meilleur film de l'année de votre naissance est à la fois un grand film en soi et, en outre, une fenêtre éclairante sur une histoire personnelle dont vous ne vous souvenez certainement pas.
Creusez curieusement dans votre propre passé ou non, il n'y a vraiment aucune mauvaise raison de regarder le meilleur film de l'année de votre naissance. Stacker a compilé des données sur les meilleurs longs métrages des 100 dernières années et a couronné un champion en utilisant le score de Stacker, un mélange également pondéré de scores IMDb et Metacritic. Les films devaient avoir au moins 2 500 votes et un Metascore pour figurer sur la liste. Les égalités ont été brisées par Metascore et plus loin par les votes IMDb. Une poignée d'années dans les années 20 n'avaient pas suffisamment de données Metacritic; dans ce cas, le film n ° 1 a été déterminé par la note des utilisateurs IMDb. Découvrons si le meilleur film de votre année de naissance a vieilli aussi gracieusement que vous.
2 / 100
- Réalisateur :F.W. Murnau
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Votes :89 281
- Durée :94 minutes
Cette version expressionniste allemande de l'histoire de "Dracula" a établi les premières références du genre horrifique. Adapté sans l'autorisation de la succession de Bram Stoker, il a à peine survécu à une ardue bataille juridique avant d'arriver dans les salles. L'acteur Max Schreck joue le comte vampire Orlok, qui se bat pour l'affection de la femme d'un autre homme. Vous aimerez peut-être aussi notre quiz sur des scènes emblématiques de Nosferatu et 24 autres films d'horreur disponibles ici.
3 / 100
- Réalisateurs :Fred C. Newmeyer, Sam Taylor
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :18 572
- Durée :74 minutes
Aux côtés de Charlie Chaplin et Buster Keaton, Harold Lloyd était l'un des talents comiques les plus accomplis de l'ère muette. Dans « Safety Last ! », l'acteur devient un jeune homme obligé de gravir un grand immeuble dans le cadre d'un coup publicitaire. Il présente une scène très célèbre dans laquelle Lloyd est suspendu aux aiguilles d'une énorme horloge.
4/100
- Réalisateur :Buster Keaton
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Votes :42 584
- Durée :45 minutes
"Sherlock Jr." raconte l'histoire d'un projectionniste de cinéma, joué par Buster Keaton, dont le rêve d'être un détective privé est mis à l'épreuve après avoir été accusé d'avoir volé une montre de poche. Le film regorge de cascades, de gags et de séquences d'action, dont l'une a entraîné la fracture de Keaton au cou.
5 / 100
- Réalisateur :Sergei M. Eisenstein
- Score Stacker :92,2
- Metascore :97
- Note des utilisateurs IMDb :8
- Durée :66 minutes
Une première classe de maître dans le cinéma, ce drame russe raconte à la fois le soulèvement de 1905 à bord du cuirassé Potemkine et les manifestations de rue adjacentes. Il présente la séquence légendaire des "marches d'Odessa", au cours de laquelle des manifestants non armés s'affrontent contre des officiers militaires. L'utilisation radicale par Sergei Eisenstein du montage et du montage rapide influencera une légion de réalisateurs ultérieurs.
6 / 100
- Réalisateurs :Clyde Bruckman, Buster Keaton
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Votes :81 771
- Durée :67 minutes
Buster Keaton a co-écrit, coréalisé et joué dans cette histoire d'aventure de l'époque de la guerre civile. Inspiré d'événements réels, Keaton dépeint un ingénieur qui tente de récupérer une locomotive volée. L'action culmine avec une cascade de pont désormais célèbre, qui était la scène la plus chère de l'histoire du cinéma muet.
7 / 100
- Réalisateur :Fritz Lang
- Score Stacker :94,3
- Metascore :98
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :153 minutes
Le chef-d'œuvre de science-fiction de Fritz Lang se déroule dans la ville futuriste de Metropolis. Juste en dessous de la surface utopique, une main-d'œuvre souterraine exploitée travaille dur pour que les riches puissent jouer. Lorsque le fils d'un riche architecte tombe amoureux d'un dirigeant de la classe ouvrière, cela déclenche une révolution.
8 / 100
- Réalisateur :Charles Chaplin
- Score Stacker :89,1
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :72 minutes
En fuite pour un crime qu'il n'a pas commis, Charlie Chaplin incarne Le Clochard, qui entame une vie de cirque. Ainsi va cette comédie romantique, qui marche sur la corde raide entre divers tons et émotions. C'était le septième film le plus rentable de l'ère muette.
9 / 100
- Réalisateur :Georg Wilhelm Pabst
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Votes :4 109
- Durée :79 minutes
La légende de l'ère silencieuse Louise Brooks joue la fille d'un pharmacien nommée Thymian Henning dans ce classique autrefois controversé. Enceinte hors mariage, Henning est envoyée dans une école de correction stricte pour filles désobéissantes. Le film allemand est l'une des nombreuses collaborations entre Brooks et le réalisateur Georg Wilhelm Pabst.
10 / 100
- Réalisateur :Lewis Milestone
- Score Stacker :89,1
- Metascore :91
- Note des utilisateurs IMDb :8
- Durée :152 minutes
Basé sur un roman anti-guerre captivant, ce drame de la Première Guerre mondiale est facilement l'un des films les plus violents et les plus intransigeants de son époque. Suivez un groupe de jeunes soldats allemands confrontés à la terreur et à la désillusion alors qu'ils se battent pour leur pays. C'était le premier film d'Universal Studios à remporter l'Oscar du meilleur film, alors connu sous le nom de "production exceptionnelle", un exploit que le studio n'égalerait pas avant 43 ans.
11 / 100
- Réalisateur :Charles Chaplin
- Score Stacker :95,8
- Metascore :99
- Note des utilisateurs IMDb :8,5
- Durée :87 minutes
Alors même que les talkies-walkies gagnaient en popularité, Charlie Chaplin est resté fidèle à ses racines de l'ère du silence lors de la création de "City Lights" en 1931. Il trouve The Tramp, joué par Chaplin, recourant à divers extrêmes alors qu'il tente de collecter des fonds pour une belle fille aveugle. Le travail a été en production pendant plus de trois ans avant d'être achevé.
12 / 100
- Réalisateur :Yasujirô Ozu
- Score Stacker :89,1
- Metascore :91
- Note des utilisateurs IMDb :8
- Durée :100 minutes
Deux jeunes frères confrontent la réalité de leur statut socio-économique dans cette comédie muette japonaise de Yasujirô Ozu. Dès leur découverte, les garçons se livrent à des crises de colère et à d'autres formes de protestation. Ozu a vaguement refait le film en 1959 en tant que comédie dramatique Technicolor "Good Morning".
13 / 100
- Réalisateur :Leo McCarey
- Score Stacker :89,1
- Metascore :93
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :69 minutes
L'une des plus belles heures des Marx Brothers, "Duck Soup" est centrée sur l'escalade de la tension entre deux nations fictives. Au cœur de l'histoire se trouve Rufus T. Firefly, joué par Groucho Marx, président impromptu de Freedonia. Malgré son exécution burlesque, le film aborde de manière poignante un certain nombre de thèmes politiques.
14 / 100
- Réalisateur :Frank Capra
- Score Stacker :87,5
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :105 minutes
La comédie romantique bien-aimée de Frank Capra met en vedette Claudette Colbert dans le rôle d'une héritière gâtée, qui s'enfuit de chez elle et se retrouve attachée à un journaliste infiltré, joué par Clark Gable. Colbert a dit à un ami que c'était le pire film qu'elle ait fait à ce jour, seulement pour le voir devenir un énorme succès. Elle et Gable ont tous deux remporté des Oscars pour leurs performances respectives.
15 / 100
- Réalisateur :James Whale
- Score Stacker :90,1
- Metascore :95
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :75 minutes
Le monstre de Frankenstein, joué par Boris Karloff, s'intéresse à cette suite emblématique, qui mélange une véritable horreur avec des éléments de satire. Karloff était si connu à ce stade qu'il était facturé uniquement sous son nom de famille.
16 / 100
- Réalisateur :Charles Chaplin
- Score Stacker :94,3
- Metascore :96
- Note des utilisateurs IMDb :8,5
- Durée :87 minutes
Poursuivant son combat contre la marée parlante, Charlie Chaplin sort "Les Temps Modernes" en 1936 sous la forme d'un film muet avec effets sonores. Cette fois-ci, The Tramp a du mal à suivre le rythme d'une société industrielle moderne. Chaplin a envisagé de faire du film un talkie-walkie à un moment donné, mais a finalement déterminé que cela ne ferait que nuire au travail.
17 / 100
- Réalisateur :Julien Duvivier
- Score Stacker :91,7
- Metascore :98
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :94 minutes
Basé sur un roman du même nom, ce drame romantique français se déroule dans le quartier de la Casbah à Alger. Alors qu'il se cache des autorités, le patron du crime Pépé le Moko, interprété par Jean Gabin, tombe amoureux d'une Parisienne, interprétée par Mireille Balin. Dans sa critique, l'écrivain Graham Greene a affirmé que cela "élevait le thriller au niveau de la poésie".
18 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :91,7
- Metascore :98
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :96 minutes
Maître du suspense, Alfred Hitchcock a produit ce classique en noir et blanc, dans lequel une femme d'âge moyen disparaît mystérieusement d'un train… ou le fait-elle ? Le film saute entre différents personnages et scénarios et offre occasionnellement un soulagement comique. Succès critique et commercial, il occupe la 39e place sur la liste des 100 meilleurs films britanniques du British Film Institute.
19 / 100
- Réalisateurs :Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood
- Score Stacker :92,7
- Metascore :97
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :238 minutes
Dans cette adaptation à succès, Scarlett O'Hara, jouée par Vivien Leigh, passe de fille boudeuse à femme tourmentée pendant la guerre civile et les époques reconstructionnistes. Faire le travail n'a pas été une tâche facile, la production ayant connu toutes sortes de revers, y compris des affrontements brutaux entre divers ego et personnalités. Néanmoins, ajusté à l'inflation, il reste le film le plus rentable de l'histoire d'Hollywood.
20 / 100
- Réalisateur :Ernst Lubitsch
- Score Stacker :92,2
- Metascore :96
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :99 minutes
Margaret Sullavan et James Stewart incarnent deux employés antagonistes d'une boutique de cadeaux dans cette charmante comédie romantique. Alors qu'ils s'affrontent au travail, les deux forment une romance involontaire par le biais d'un échange de correspondants anonymes. Ce film et "You've Got Mail" de 1998 sont basés sur une pièce originale de l'écrivain hongrois Miklós László.
21 / 100
- Réalisateur :Orson Welles
- Score Stacker :95,3
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :119 minutes
Plus qu'un simple jalon, "Citizen Kane" offre une éducation singulière en matière d'atmosphère, de montage, de cinématographie, de créativité et de technique. Le réalisateur et star Orson Welles incarne le magnat de la presse Charles Foster Kane, inspiré de William Randolph Hearst, dont les ambitions inextinguibles restent insaisissables même après sa mort. Il a été rapporté que Welles a été blessé deux fois pendant le tournage et qu'il a bu tellement de thé qu'il a changé la couleur de sa peau.
22 / 100
- Réalisateur :Michael Curtiz
- Score Stacker :96,4
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,5
- Durée :102 minutes
"Casablanca" raconte l'histoire de Rick Blaine, interprété par Humphrey Bogart, qui dirige une boîte de nuit au Maroc qui sert également de refuge aux réfugiés de la Seconde Guerre mondiale. Entouré de tous côtés par le danger, Blaine entre dans un monde d'ennuis lorsqu'il accepte d'aider une vieille flamme, jouée par Ingrid Bergman. Bien que le scénario puisse sembler parfait de nos jours, il n'était même pas terminé au moment où le tournage a commencé.
23 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :89,6
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :7,8
- Durée :108 minutes
Pas étranger au noir parfait, Alfred Hitchcock a lancé ce thriller psychologique juteux. La jeune Charlotte "Charlie" Newton, jouée par Teresa Wright, reçoit une secousse d'excitation avec l'arrivée de son bien-aimé Oncle Charlie, joué par Joseph Cotten. Mais cette excitation se transforme en effroi lorsqu'elle apprend que Charlie pourrait très bien être le tristement célèbre tueur de "Merry Widow".
- Réalisateur :Billy Wilder
- Score Stacker :92,7
- Metascore :95
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :107 minutes
Adapté d'un roman de James M. Cain, "Double Indemnity" suit un agent d'assurance, joué par Fred MacMurray, alors qu'il est entraîné dans un plan de meurtre sinistre par une mystérieuse femme fatale, jouée par Barbara Stanwyck. Le film noir classique a été co-écrit par le célèbre auteur de romans policiers Raymond Chandler, qui a fréquemment affronté le réalisateur Billy Wilder dans les coulisses.
25 / 100
- Réalisateur :Marcel Carné
- Score Stacker :93,8
- Metascore :96
- Note utilisateur IMDb :8,4
- Durée :189 minutes
Tourné dans la France occupée par les nazis avec un budget alors astronomique, ce drame tentaculaire est devenu un succès critique et commercial. Situé dans le Paris des années 1830, il raconte l'histoire d'une belle courtisane, interprétée par Arletty, et des hommes qui se disputent son affection. Une restauration récente a redonné vie au film dans toute sa splendeur et son son époustouflants.
26 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :93,2
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :102 minutes
À la demande de l'agent du gouvernement T.R. Devlin, interprétée par Cary Grant, une femme interprétée par Ingrid Bergman, infiltre un groupe nazi secret dans ce thriller d'espionnage classique. Lorsque la romance s'ensuit entre les deux, cela complique sa mission. Le film détient un impressionnant Metascore de 100, où de nombreux critiques s'accordent à dire qu'il s'agit d'Alfred Hitchcock au sommet de son art.
27 / 100
- Réalisateur :Henri-Georges Clouzot
- Score Stacker :87
- Metascore :89
- Note utilisateur IMDb :7,8
- Durée :106 minutes
Basé sur un roman, ce drame policier français suit une interprète de music-hall et son mari jaloux alors qu'ils tentent de dissimuler un meurtre. Moira Macdonald, critique du Seattle Times, a écrit :« Pour ceux qui aiment les films classiques, c'est comme trouver un trésor enfoui. C'était le premier film du réalisateur Henri-Georges Clouzot dans le sillage de son chef-d'œuvre controversé "Le Corbeau".
28 / 100
- Réalisateur :John Huston
- Score Stacker :93,8
- Metascore :98
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Durée :126 minutes
Il n'y a pas d'honneur parmi les voleurs dans l'histoire intemporelle de cupidité et de trahison de John Huston. Il envoie deux hommes malchanceux à la recherche d'or au Mexique, où la paranoïa prend le dessus. L'émission télévisée de longue date "Les Simpson" a parodié le film dans l'épisode "Trois hommes et une bande dessinée".
- Réalisateur :Elia Kazan
- Score Stacker :92,2
- Metascore :97
- Note utilisateur IMDb :8
- Durée :122 minutes
Cette adaptation d'une célèbre pièce met en scène la relation hostile entre Blanche DuBois, interprétée par Vivien Leigh, et son beau-frère Stanley Kowalski, interprété par Marlon Brando. Leur bataille en cours met à nu un certain nombre de luttes domestiques et de thèmes hypermasculins. C'est l'un des deux seuls films de l'histoire à avoir remporté trois Oscars pour son rôle d'acteur.
32 / 100
- Réalisateurs :Stanley Donen, Gene Kelly
- Score Stacker :94,8
- Metascore :99
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :103 minutes
La transition des films muets aux talkies-walkies est un divertissement glorieux dans cette comédie musicale de 1952. Malgré les ondes positives, les choses auraient été assez exténuantes dans les coulisses. Non seulement Debbie Reynolds et Donald O'Connor ont subi des blessures liées à la danse, mais Gene Kelly aurait été très exigeant envers ses pairs. En fait, Reynolds a dit un jour que terminer ce film et survivre à l'accouchement étaient les deux expériences les plus difficiles de sa vie.
33 / 100
- Réalisateur :Vincente Minnelli
- Score Stacker :87,5
- Metascore :93
- Note utilisateur IMDb :7,5
- Durée :112 minutes
Ce qui est censé être un spectacle de Broadway qui relance la carrière est transformé au-delà de toute reconnaissance par un réalisateur égoïste. L'icône hollywoodienne Fred Astaire joue aux côtés de son collègue danseur Cyd Charisse et transmet un esprit édifiant. Le film a été co-écrit par la même équipe derrière "Singin' in the Rain" de l'année précédente.
34 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :95,8
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,4
- Durée :112 minutes
L'une des œuvres les plus connues d'Alfred Hitchock raconte l'histoire d'un photographe en fauteuil roulant, joué par James Stewart, avec un penchant pour le voyeurisme. Témoin d'un meurtre potentiel, il décide d'enquêter. Comme Hitchcock le dira plus tard au réalisateur François Truffaut lors d'une interview désormais célèbre, le film, qui mettait également en vedette Grace Kelly, s'est inspiré de deux cas réels de meurtre.
35 / 100
- Réalisateur :Charles Laughton
- Score Stacker :93,2
- Metascore :99
- Note utilisateur IMDb :8
- Durée :92 minutes
Se déroulant pendant la Grande Dépression, "La nuit du chasseur" suit un escroc vicieux alors qu'il s'attaque à une femme crédule. Le film perdure comme un classique captivant, notamment grâce à une performance déchirante de l'acteur principal Robert Mitchum. Ce fut le seul film réalisé par l'acteur Charles Laughton.
36 / 100
- Réalisateur :John Ford
- Score Stacker :90,1
- Metascore :94
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :119 minutes
Plus qu'un simple John Wayne Western acclamé, "The Searchers" est célébré comme l'une des plus grandes réalisations d'Hollywood. Wayne incarne le vétéran de la guerre civile Ethan Edwards, qui se lance dans un voyage périlleux afin de sauver sa nièce des sauvages Comanches. L'acteur était tellement amoureux du rôle et du film qu'il a nommé l'un de ses propres enfants d'après le personnage qu'il incarnait.
37 / 100
- Réalisateur :Sidney Lumet
- Score Stacker :96,9
- Metascore :96
- Note utilisateur IMDb :9
- Durée :96 minutes
Un seul résistant doit convaincre un jury composé de ses pairs de réévaluer leur verdict de culpabilité dans ce drame captivant. Le scénariste Reginald Rose a inventé l'histoire après avoir fait partie d'un jury dans une affaire d'homicide involontaire coupable en 1954. Avant d'apparaître sur grand écran, il a fait ses débuts cette année-là en tant qu'épisode télévisé en direct dans la série d'anthologies "Studio One" de CBS.
38 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :95,3
- Metascore :100
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :128 minutes
Alfred Hitchcock est de retour avec ce conte classique à suspense, dans lequel un détective privé, joué par James Stewart, tombe amoureux de Kim Novak, la femme qu'il a été engagé pour suivre. Une déception relative lors de sa sortie initiale, le film a ensuite été acclamé. Il a même fait tomber "Citizen Kane" de la liste des 50 plus grands films de tous les temps du British Film Institute en 2012.
39 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :94,3
- Metascore :98
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :136 minutes
Alfred Hitchcock a gardé les films emblématiques à la fin des années 1950, comme en témoigne ce thriller séminal. En raison d'une erreur d'identité, un directeur de publicité new-yorkais, interprété par Cary Grant, se retrouve mêlé à un complot international. Grant aurait été tellement confus par le scénario qu'il ne savait pas de quoi parlait le film pendant le tournage.
40 / 100
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :94,8
- Metascore :97
- Note utilisateur IMDb :8,5
- Durée :109 minutes
Dans la foulée de "North by Northwest", le film slasher d'Alfred Hitchcock a changé la donne. Non seulement célèbre pour son histoire qui change de forme et sa scène de douche brutale, c'est aussi le premier film à présenter une chasse d'eau. Les dirigeants de Paramount ont d'abord hésité à financer le film, ce qui a incité Hitch à payer le film de sa propre poche.
41 / 100
- Réalisateur :Robert Rossen
- Score Stacker :88,5
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8
- Durée :134 minutes
Le public découvre le requin de piscine "Fast" Eddie Felson, joué par Paul Newman, dans ce drame classique. Sous le choc d'une défaite cruciale, Felson met tout en jeu tout en se frayant un chemin hors du caniveau. Le personnage est réapparu en tant que mentor dans la suite "La couleur de l'argent" de Martin Scorsese en 1986.
42 / 100
- Réalisateur :David Lean
- Score Stacker :95,3
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :228 minutes
L'épopée de plus de trois heures de David Lean a eu une influence massive sur une légion de cinéastes ultérieurs, dont Steven Spielberg. Rempli de scènes inoubliables, il raconte les aventures de l'officier britannique de la Première Guerre mondiale T.E. Lawrence, interprété par Peter O'Toole. En mission en Arabie, Lawrence unifie les tribus arabes en guerre dans leur lutte contre les Turcs.
43 / 100
- Réalisateur :Luchino Visconti
- Score Stacker :93,8
- Metascore :100
- Note utilisateur IMDb :8
- Durée :186 minutes
Comme le roman sur lequel il est basé, le drame historique de Luchino Visconti dépeint les derniers jours d'une aristocratie en déclin. L'histoire se déroule dans la Sicile du XIXe siècle et se transforme en une superbe séquence de salle de bal de 45 minutes. Il existe plusieurs versions du film, dont une qui durerait 205 minutes.
44 / 100
- Réalisateur :Stanley Kubrick
- Score Stacker :94,3
- Metascore :97
- Note des utilisateurs IMDb :8,4
- Durée :95 minutes
Les comédies sombres ne deviennent pas beaucoup plus sombres que celle-ci, dans laquelle une série d'accidents farfelus entraînent une guerre nucléaire. Ce qui s'est retrouvé à l'écran était en quelque sorte atténué par rapport à la vision originale de Stanley Kubrick. Une première coupe du film comprenait un combat de tarte dans la salle de guerre, et un premier scénario avait des extraterrestres regardant toute l'épreuve depuis l'espace lointain.
45 / 100
- Réalisateur :Orson Welles
- Score Stacker :89,6
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :7,8
- Durée :115 minutes
Orson Welles adapte plusieurs pièces de Shakespeare dans ce drame sous-estimé, sur les aventures de Sir John Falstaff, interprété par Welles, et du prince Hal, interprété par Keith Baxter. Après avoir été mal accueilli à Cannes, le film a disparu pendant des décennies. Il a depuis été restauré et réévalué et est désormais considéré comme l'une des plus belles œuvres du réalisateur.
46 / 100
- Réalisateur :Robert Bresson
- Score Stacker :93,2
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :95 minutes
Robert Bresson présente un monde d'indifférence cruelle dans ce drame déchirant. En racontant l'histoire d'un âne maltraité, le réalisateur français explore les thèmes du péché et de la sainteté. C'est le genre d'expérience cinématographique qui restera avec le spectateur pendant des jours.
47 / 100
- Réalisateur :Masaki Kobayashi
- Score du Stacker :90,6
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8,4
- Durée :128 minutes
A samurai must choose between the demands of his master and the desires of his offspring in this Japanese drama. Examining codes of honor within a rigid social hierarchy, the story builds toward a series of violent events. Critic Roger Ebert wrote, “As extreme a samurai film as I’ve seen in both senses (the ethics and the violence), and one of the best.”
48 / 100
- Director:Roman Polanski
- Stacker score:91.7
- Metascore:96
- IMDb user rating:8
- Runtime:137 minutes
A haunting musical theme sets the stage for Roman Polanski’s nightmarish horror flick. Is the pregnant Rosemary, played by Mia Farrow, growing something evil inside her or is it all in her head? This makes up the second part of the director’s informal “Apartment Trilogy.”
49 / 100
- Director:Jean-Pierre Melville
- Stacker score:94.3
- Metascore:99
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:145 minutes
Adapted from a novel of the same name, this World War II drama takes viewers deep into the French underground. A former resistance fighter, director Jean-Pierre Melville lends the work an atypical sense of intimacy. It didn’t reach the U.S. market until 37 years after its initial release.
50 / 100
- Director:Bernardo Bertolucci
- Stacker score:93.8
- Metascore:100
- IMDb user rating:8
- Runtime:113 minutes
Often regarded as Bernardo Bertolucci’s best film, “The Conformist” follows a compliant Italian man turned political assassin. Upon meeting the wife of his target, the man’s loyalties are put to the test. Citing an “unsettling blend of images and ideas,” critic Andrew O’Hehir attests that “it’s the very strangeness of Bertolucci’s masterpiece that has made it so influential in cinema history.”
51 / 100
- Director:Peter Bogdanovich
- Stacker score:90.1
- Metascore:93
- IMDb user rating:8
- Runtime:118 minutes
Welcome to the small and somber town of Anarene, Texas, circa 1951. As a group of teenagers come of age against a bleak backdrop, they ruminate upon what the future has in store. The film employs black-and-white cinematography and haunting imagery to evoke a perennial atmosphere of aimlessness and despair.
52 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Stacker score:100
- Metascore:100
- IMDb user rating:9.2
- Runtime:175 minutes
As impactful today as it was the year you were born, if that was 1972, “The Godfather” is the quintessence of classic cinema. It centers on the Corleone crime family, whose members struggle to maintain power against a sea of rivals. Who would have guessed that Oscar-winning star Marlon Brando was reading off cue cards the whole time?
53 / 100
- Director:George Lucas
- Stacker score:89.1
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.4
- Runtime:110 minutes
Before he unleashed “Star Wars,” George Lucas crafted this loving ode to early 1960s America. Dripping with nostalgia, it trails a group of teenagers as they cruise around their California town over the course of a single night. Their adventures play out against a never-ending backdrop of hit oldies tunes.
54 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Stacker score:93.8
- Metascore:90
- IMDb user rating:9
- Runtime:202 minutes
After helming the first “Godfather” movie, director Francis Ford Coppola was so exhausted that he didn’t want to sign on for a sequel. Nevertheless, he and writer Mario Puzo soon found themselves compelled to tell parallel stories about two Corleone men coming into power. “The Godfather:Part II” was thus born.
55 / 100
- Director:Robert Altman
- Stacker score:90.1
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.7
- Runtime:160 minutes
Director Robert Altman’s penchant for juggling multiple characters and storylines is on full display in this star-studded dramedy. Set in Nashville, Tennessee, over the course of five days, it chronicles the overlapping adventures of various locals and visitors. Music plays a recurring role and lends the film a convivial mood before things take a dark turn.
56 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Stacker score:91.7
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:114 minutes
From Martin Scorsese came this 1976 masterpiece, in which a war veteran-turned-cab driver in New York City slowly loses his mind. During its most iconic moment, star Robert De Niro says to himself in a mirror, “You talkin’ to me?” As it turns out, the line was improvised by the famous actor, who’d heard Bruce Springsteen utter it at a concert just days before.
57 / 100
- Director:George Lucas
- Stacker score:91.7
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:121 minutes
Before the sequels, spin-offs, theme park attractions, conventions, video games, and Happy Meal toys, there was an ambitious 1977 movie about a space war between interplanetary rebels and an evil empire. One has to wonder if the phenomenon would’ve been the same had the movie been released under its early working title:“Adventures of the Starkiller as Taken From the Journal of the Whills, Saga I:The Star Wars.” Seriously, that was the name given to the second draft of the screenplay.
58 / 100
- Director:Terrence Malick
- Stacker score:89.1
- Metascore:93
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:94 minutes
Director Terrence Malick lets the Oscar-winning cinematography do most of the talking in this mysterious period drama. It takes place in the early 20th century and follows a poor couple, played by Richard Gere and Brooke Adams, out to the Texas panhandle, where they enact a dangerous scheme. While an ethereal quality persists, the film also documents harsh turn-of-the-century labor practices.
59 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Stacker score:92.7
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:147 minutes
Francis Ford Coppola plunged deep into the heart of darkness with this loose adaptation of a Joseph Conrad novel. Set during the Vietnam War, it sends a seasoned officer, played by Martin Sheen, on a dangerous mission with life-changing repercussions. The film was re-cut and re-released more than once, most recently as “Apocalypse Now:Final Cut.”
60 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Stacker score:89.1
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:129 minutes
Martin Scorsese’s portrait of boxer Jake LaMotta, played by Robert De Niro, is among the most uncompromising character studies ever committed to celluloid. Presented in black-and-white, it interweaves LaMotta’s professional bouts with his violent outbursts at home. Indisputably gritty, the work also retains a certain poetic sensibility.
61 / 100
- Director:Wolfgang Petersen
- Stacker score:88
- Metascore:86
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:149 minutes
This sprawling World War II drama takes viewers deep below the ocean’s surface, chronicling the exploits of a German U-boat crew. Mundane daily rituals are punctuated by occasional action sequences within a claustrophobic atmosphere. It’s all based on a non-fiction book of the same name by former U-96 submarine crew member Lothar-Günther Buchheim.
62 / 100
- Director:Ingmar Bergman
- Stacker score:94.3
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:188 minutes
Ingmar Bergman’s semi-autobiographical period piece tells the story of its title characters, two privileged siblings growing up in an unconventional household. An idyllic existence is uprooted by the death of their father, which casts a long and dark shadow over the events that follow. Two distinct versions of the film exist—a theatrical version and a TV version—the latter of which runs for 312 minutes.
63 / 100
- Director:Robert Bresson
- Stacker score:88.5
- Metascore:95
- IMDb user rating:7.5
- Runtime:85 minutes
Loosely based on a posthumous Tolstoy novella, this offbeat crime drama follows a counterfeit note as it passes from one person to the next. True to form, director Robert Bresson uses the story as a conduit for themes of sin, redemption, and persecution. It earned him a best director prize at the 1983 Cannes Film Festival.
64 / 100
- Director:Rob Reiner
- Stacker score:89.1
- Metascore:92
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:82 minutes
This trailblazing mockumentary chronicles England’s “loudest rock band” on its American comeback tour. It bombed at the box office and has since become a cult classic. Co-screenwriter and star Christopher Guest went on to create a number of similarly iconic mockumentaries, including “Waiting for Guffman” and “Best in Show.”
65 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- Stacker score:92.7
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:162 minutes
Akira Kurosawa’s epic combines Shakespeare’s “King Lear” with stories of the Mōri samurai clan. It takes place in medieval Japan and pits three sons against one another over control of their father’s empire. The influential director was 75 by the time of its release.
66 / 100
- Director:Oliver Stone
- Stacker score:90.1
- Metascore:92
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:120 minutes
Vietnam War veteran turned Hollywood icon Oliver Stone drew upon personal experience when crafting this acclaimed war drama. It tells the story of a young army volunteer, played by Charlie Sheen, who gets swept up in the conflict between two of his superiors. The film won four Academy Awards, including best picture and best director.
67 / 100
- Director:Louis Malle
- Stacker score:87.5
- Metascore:88
- IMDb user rating:8
- Runtime:104 minutes
French director Louis Malle conjures elements of his own childhood in this semi-autobiographical drama. It takes place during World War II in a Catholic boarding school, where two best friends hide a deadly secret. Critic Peter Bradshaw wrote that “every scene is masterful” in his review for The Guardian.
68 / 100
- Director:Isao Takahata
- Stacker score:93.2
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:89 minutes
Produced by Studio Ghibli, this animated World War II drama presents a gripping story of survival. Follow two siblings as they try to find their parents in the wake of an American firebombing. Japanese author Akiyuki Nosaka wrote the novel upon which the film is based, having experienced fire-bombings firsthand.
69 / 100
- Director:Jim Sheridan
- Stacker score:91.7
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:103 minutes
Daniel Day-Lewis delivers an Oscar-winning turn as Irish artist Christy Brown in this biographical drama. Suffering from cerebral palsy, Brown learns to paint and write using only his left foot. The film is one out of three major collaborations between Day-Lewis and director Jim Sheridan.
70 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Stacker score:92.2
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.7
- Runtime:146 minutes
Depicting three decades in the life of an American gangster, Martin Scorsese’s “Goodfellas” reinvented style and substance to massively influential effect. It’s based on the book “Wiseguy” by Nicholas Pileggi, who thought it was a prank when Scorsese first expressed interest. The two eventually connected and even worked together again on 1995’s “Casino.”
71 / 100
- Directors:Gary Trousdale, Kirk Wise
- Stacker score:91.1
- Metascore:95
- IMDb user rating:8
- Runtime:84 minutes
Disney Studios was in the midst of a latter-day renaissance when it released this box-office blockbuster. Cursed by an evil spell, a beast must convince his captive to find the prince hiding within him. Primarily hand-drawn, the film made additional use of newly developed computer animation for its now-famous ballroom sequence.
72 / 100
- Director:Clint Eastwood
- Stacker score:87
- Metascore:85
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:130 minutes
Clint Eastwood hopped back into the saddle for this exalted Western drama, pulling triple duty as director, producer, and star. He plays former gunslinger William Munny, who comes out of retirement for one final job. The film won four Academy Awards, including best picture and best director.
73 / 100
- Director:Steven Spielberg
- Stacker score:95.3
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.9
- Runtime:195 minutes
Turning away from kid-friendly fare, Steven Spielberg debuted this award-winning World War II drama. Liam Neeson portrays Oskar Schindler, a German businessman who ends up saving more than 1,000 Jews during the Holocaust. Spielberg refused to accept a salary for directing the film or take in any of the profits, saying to do so would be akin to taking “blood money.”
74 / 100
- Director:Quentin Tarantino
- Stacker score:95.3
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.9
- Runtime:154 minutes
Two years after “Reservoir Dogs,” director Quentin Tarantino cemented his legacy with this quintessential crime drama. Telling three interconnected stories of pulpy violence, it rendered substantial impact on the movies released in its wake. Uma Thurman only agreed to play gangster’s wife Mia Wallace—one of her most iconic roles—after Tarantino read her the entire script over the phone.
75 / 100
- Director:John Lasseter
- Stacker score:92.7
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:81 minutes
An overnight game-changer, Pixar’s feature debut was the first fully computer-animated film. It depicts a group of personified toys that spring to life and compete for their owner’s attention. The film’s box office success helped pave the way for both Pixar’s legacy and computer animation at large.
76 / 100
- Director:Mike Leigh
- Stacker score:89.1
- Metascore:91
- IMDb user rating:8
- Runtime:136 minutes
An adopted African American woman, played by Marianne Jean-Baptiste, tracks down her biological mother, played by Brenda Blethyn, in this British drama. Their subsequent relationship doubles as a poignant character study with an emotional core. Much of the dialogue was improvised, with director Mike Leigh encouraging the actors to develop their own characters.
77 / 100
- Director:Curtis Hanson
- Stacker score:89.6
- Metascore:90
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:138 minutes
Based on a novel by James Ellroy, this period crime drama goes straight to the heart of 1950s police corruption and racial tension. In the wake of a brutal killing, three policemen with three different codes must work together to solve the crime. Brilliant performances, solid writing, and Curtis Hanson’s deft direction effectively transport viewers to a bygone era.
78 / 100
- Director:Steven Spielberg
- Stacker score:92.2
- Metascore:91
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:169 minutes
Steven Spielberg wasn’t finished detailing the horrors of World War II until he released this Oscar-winning masterpiece. Following an explosive invasion sequence, a group of soldiers advance behind enemy lines in search of a paratrooper, played by Matt Damon. To help ensure accuracy, the main actors went through tactical training and a 10-day boot camp before shooting began.
79 / 100
- Director:Spike Jonze
- Stacker score:87
- Metascore:90
- IMDb user rating:7.7
- Runtime:113 minutes
See the world through John Malkovich’s eyes for about 15 minutes at a time in this surrealist dramedy. Depressed puppeteer Craig Schwartz, played by John Cusack, seizes the opportunity and changes multiple lives in the process. The debut feature from director Spike Jonze and screenwriter Charlie Kaufman is as delightfully quirky now as it was upon its release.
80 / 100
- Director:Edward Yang
- Stacker score:91.1
- Metascore:93
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:173 minutes
Clocking in at just under three hours, Edward Yang’s sweeping drama follows the respective members of a middle-class Taipei family. Technical brilliance and emotional intimacy strike a perfect balance, turning every moment into a miniature work of art. It premiered at the 2000 Cannes Film Festival, where Yang took home the prize for best director.
81 / 100
- Director:Hayao Miyazaki
- Stacker score:94.8
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:125 minutes
Animation wizard Hayao Miyazaki remains best-known for this wondrous fantasy film, in which a young girl enters a parallel world. Oozing with imagination, the story draws upon Japanese Shinto-Buddhist folklore. It won the Academy Award for best animated feature.
82 / 100
- Director:Peter Jackson
- Stacker score:90.6
- Metascore:87
- IMDb user rating:8.7
- Runtime:179 minutes
This blockbuster sequel continues the adventures of hobbits Frodo and Sam as they attempt to destroy an all-powerful ring. It also introduces a shifty creature named Gollum, who was brought to life using stunning computer-generated imagery. Speaking of Gollum, did you know that The Beatles expressed interest in creating their own adaptation of Tolkien’s trilogy in the 1960s, with John Lennon matched to play the devious creature?
83 / 100
- Director:Peter Jackson
- Stacker score:95.3
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.9
- Runtime:201 minutes
Peter Jackson capped off his “Lord of the Rings” trilogy in spectacular style with this epic adventure. Frodo and Sam reach the last leg of their journey while the forces of good and evil engage in one final battle. In addition to sweeping at the Oscars and earning more than a billion dollars at the box office, it reportedly holds the record for the highest body count in a single movie.
84 / 100
- Director:Michel Gondry
- Stacker score:89.6
- Metascore:89
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:108 minutes
In this off-kilter dramedy, a couple, played by Jim Carrey and Kate Winslet, fall out of love and take extreme measures to move past the heartbreak. Specifically, they undergo a medical procedure that erases one another from each other’s memories. Hovering just beyond the absurd premise is a modern exploration of love and loss.
85 / 100
- Director:Cristi Puiu
- Stacker score:85.9
- Metascore:86
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:153 minutes
Tragedy and dark comedy collide in Cristi Puiu’s scathing classic, which snagged the Un Certain Regard award at the 2005 Cannes Film Festival. The odyssey of a dying man, played by Ion Fiscuteanu, functions as a brutal indictment of the Romanian health care system. Puiu’s documentary-like approach makes the ordeal seem all too real and all too frustrating.
86 / 100
- Director:Guillermo del Toro
- Stacker score:93.8
- Metascore:98
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:118 minutes
Guillermo del Toro mixes history and fantasy as only he can in this gripping Oscar-winner. Set in Spain during the early Francoist era, it follows a young girl, played by Ivana Baquero, into a mythical universe. “Bewitchingly bonkers,” is how critic Nigel Andrews described the film in his review for Financial Times.
87 / 100
- Director:Cristian Mungiu
- Stacker score:91.7
- Metascore:97
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:113 minutes
With help from her friend, a woman seeks an illegal abortion in this tense drama. The story takes place in 1980s Romania, when abortions were a crime punishable by death. A ticking clock sets the stage and the mood alike.
88 / 100
- Director:Andrew Stanton
- Stacker score:93.2
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.4
- Runtime:98 minutes
Pixar takes viewers to a future wasteland, where human consumption has rendered the planet uninhabitable. A garbage-collecting robot wades through literal mountains of trash before hopping aboard a space-bound flight. Whereas most Pixar films use anywhere from 50,000 to 75,000 storyboards, this one reportedly involved as many as 125,000.
89 / 100
- Directors:Pete Docter, Bob Peterson
- Stacker score:88.5
- Metascore:88
- IMDb user rating:8.2
- Runtime:96 minutes
One of the most famous opening sequences in animation history gives way to the story of an old man and his flying house. With help from a young boy and thousands of balloons, the man takes off for Paradise Falls. Some viewers might wonder:How many balloons would it take to lift a house in real life? Anywhere from 100,000 to 23.5 million, according to different calculations.
90 / 100
- Director:David Fincher
- Stacker score:89.6
- Metascore:95
- IMDb user rating:7.7
- Runtime:120 minutes
What happens when a spiteful misfit goes on to create the most popular social network of all time? This movie posits an answer in the form of Facebook founder Mark Zuckerberg, portrayed deviously by Jesse Eisenberg. As intriguing the underlying thesis may be, the film reportedly plays it quite loose with the facts.
91 / 100
- Director:Asghar Farhadi
- Stacker score:92.7
- Metascore:95
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:123 minutes
Director Asghar Farhadi offers a glimpse of modern Iranian culture through the disintegration of a marriage. Determined to leave the country for better opportunities, a woman files for divorce. The powerful drama was nominated for two Academy Awards, winning for best foreign language film.
92 / 100
- Director:Michael Haneke
- Stacker score:90.1
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:127 minutes
A couple’s enduring love is put to the test in this award-winning drama from director Michael Haneke. When the wife, played by Emmanuelle Riva, suffers a massive stroke, Jean-Louis Trintignant, who plays her husband, must confront some heartbreaking realities. As with much of Haneke’s work, the story marches at a gradual pace toward an unforgettable finale.
93 / 100
- Director:Steve McQueen
- Stacker score:92.2
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:134 minutes
Based on the real-life memoir of Solomon Northup, this historical drama explores America’s cruel past. Living the life of a free man up North, Northup, played by Chiwetel Ejiofor, is abducted by kidnappers and sold into slavery down South. This was the first film produced and directed by an African American to win the Academy Award for best picture.
94 / 100
- Director:Richard Linklater
- Stacker score:93.2
- Metascore:100
- IMDb user rating:7.9
- Runtime:165 minutes
Shot over the course of 12 years, Richard Linklater’s experimental drama brings a whole new meaning to the coming-of-age conceit. Not so much a story as much as it is a collection of telling scenes, the film trails Mason, played by Ellar Coltrane, from boyhood to college-age adolescence. Patricia Arquette won an Academy Award for her supporting role as Mason’s mother.
95 / 100
- Directors:Pete Docter, Ronnie Del Carmen
- Stacker score:91.1
- Metascore:94
- IMDb user rating:8.1
- Runtime:95 minutes
Leave it to Pixar to turn the inner machinations of the human mind into a computer-animated adventure. As a young girl named Riley grapples with a major life change, so too do her personified emotions. The filmmakers consulted with both a psychology professor and an emotions expert when bringing Riley’s interior world to life.
96 / 100
- Director:Kenneth Lonergan
- Stacker score:90.6
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:137 minutes
Kenneth Lonergan’s somber drama tells the story of Lee Chandler, played by Casey Affleck, who’s been hollowed out by a personal tragedy. Suddenly tasked with guardianship over his nephew, Chandler struggles to leave the past behind. The film won two Academy Awards for best actor and best original screenplay, respectively.
97 / 100
- Director:Christopher Nolan
- Stacker score:89.6
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.8
- Runtime:106 minutes
World War II allied soldiers are attempting to flee Germany and the enemy is closing in. Christopher Nolan’s war saga moves at a breakneck pace and often to the beat of a ticking clock. As it turns out, that very tick-tock effect was sourced from Nolan’s own stopwatch.
98 / 100
- Director:Alfonso Cuarón
- Stacker score:90.1
- Metascore:96
- IMDb user rating:7.7
- Runtime:135 minutes
Mexican director Alfonso Cuarón revisits his early childhood in this semi-autobiographical drama. Presented in black-and-white, it depicts an upper middle class family and their maid, played by Yalitza Aparicio, in 1970s Mexico City. The film won three Academy Awards, including best foreign language film and best director.
99 / 100
- Director:Bong Joon Ho
- Stacker score:94.8
- Metascore:96
- IMDb user rating:8.6
- Runtime:132 minutes
Audiences are still waxing rhapsodic about this best picture-winner from South Korea’s Bong Joon Ho. When members of a poor family con their way into an upper class household, it leads to devastating consequences. Socioeconomic themes make for a consistent foundation atop which one unpredictable plot point gives way to another.
100 / 100
- Director:Chloé Zhao
- Stacker score:88.5
- Metascore:94
- IMDb user rating:7.6
- Runtime:107 minutes
Those born in 2020 will have to age a few years before they can appreciate this award-winning drama. Having lost her home to the Great Recession, a widow, played by Frances McDormand, takes up the life of a modern nomad. Always striving for authenticity, director Chloé Zhao cast real-life nomads in various supporting roles.
