Depuis plus d'un siècle, il y a eu des films et des gens ont payé pour les revoir. Le premier critique de cinéma, W.G. Faulkner, a commencé à produire des critiques hebdomadaires en janvier 1912.
Depuis lors, la critique cinématographique a conservé d'innombrables cohérences fondamentales tout en évoluant pour suivre le rythme du médium lui-même. Pendant ce temps, les deux arènes respectives ont développé ce que certains pourraient appeler une relation symbiotique. Les films dépendent souvent, mais pas toujours, de critiques solides pour réussir, et les critiques de cinéma comptent sur l'émergence de nouveaux films pour conserver leur emploi.
Par ailleurs, il y a eu des périodes de l'histoire au cours desquelles les échanges d'idées entre critiques et artistes ont engendré de nouvelles conventions ou mouvements artistiques. Par exemple, le magazine de cinéma français, Cahiers du Cinéma - où François Truffaut et Jean-Luc Godard ont travaillé comme écrivains - a joué un rôle essentiel dans la création du cinéma français de la Nouvelle Vague, qui a ensuite influencé une légion d'auteurs. Entre-temps, une poignée de critiques célèbres ont également émergé au fil des décennies, dont Pauline Kael et Roger Ebert, dont les interprétations uniques de films classiques ont parfois été annoncées comme des œuvres d'art à part entière.
Les opinions sont partout aujourd'hui, mais les critiques de cinéma ont encore une certaine emprise sur la façon dont les œuvres sont perçues. Cela pourrait amener les gens à se demander :quels sont les meilleurs films de tous les temps d'après les critiques ? Pour la réponse, Stacker a recueilli des données de Metacritic (au 16 mars 2021), où les films sont notés en fonction de leur réception critique globale. Les films qui n'ont pas encore été rendus publics n'ont pas été inclus.
À rebours du #100, voici les meilleurs films de tous les temps, selon les critiques.
1 / 100
- Réalisateur :Peter Jackson
- Metascore :94
- Durée :201 minutes
Le dernier film de la trilogie "Le Seigneur des Anneaux" a remporté 11 Oscars, le troisième film à le faire, avec "Titanic" et "Ben-Hur". C'est le film le plus nominé aux Oscars de l'histoire à gagner dans chacune de ses catégories de nomination.
2 / 100
- Réalisateur :Orson Welles
- Metascore :94
- Durée :119 minutes
Orson Welles non seulement dirige, mais joue le rôle du personnage shakespearien Sir John Falstaff, s'inspirant des pièces "Henry IV", "Henry V", "Richard II" et "The Merry Wives of Windsor". Il était basé sur une pièce de théâtre écrite par Welles intitulée "Five Kings", qui a échoué lors de sa soirée d'ouverture à New York en 1939.
- Réalisation :Greta Gerwig
- Metascore :94
- Durée :94 minutes
Après avoir joué dans une série de films indépendants populaires, l'actrice Greta Gerwig a écrit et réalisé cette comédie dramatique sur une adolescente qui atteint sa majorité à Sacramento, en Californie, au début des années 2000. Présentant des performances puissantes des actrices Saoirse Ronan et Laurie Metcalf, le film s'est immédiatement distingué comme étant le film le mieux évalué de l'histoire de Rotten Tomatoes.
4 / 100
- Réalisateurs :Bill Weber, David Weissman
- Metascore :94
- Durée :90 minutes
Au début des années 1980, la communauté gay florissante de San Francisco a été dévastée par l'épidémie de sida, qui a causé des souffrances et des pertes insondables. Revisitant ces premiers jours à travers des interviews et des images, ce documentaire de 2011 relate l'impact immédiat de la crise et montre comment la communauté s'est unie tout en affrontant une tragédie aux proportions calamiteuses.
6 / 100
- Réalisateur :Francis Ford Coppola
- Metascore :94
- Durée :153 minutes
Lors de la réalisation de son film emblématique sur la guerre du Vietnam, "Apocalypse Now" de 1979, le réalisateur Francis Ford Coppola a subi de nombreux revers psychologiques et physiques. Plus de deux décennies se sont écoulées avant qu'il ne revisite le film, en publiant cette version intégrale restaurée numériquement en 2001, qui comprenait une multitude de scènes précédemment coupées. Pendant ce temps, l'histoire originale est restée intacte. C'est l'histoire d'un soldat (Martin Sheen) qui est envoyé au cœur de la jungle cambodgienne pour assassiner un colonel voyou (Marlon Brando).
7 / 100
- Réalisateur :Billy Wilder
- Metascore :94
- Durée :125 minutes
La comédie met en vedette Jack Lemmon en tant qu'employé d'une compagnie d'assurance qui laisse les gros bonnets de l'entreprise utiliser son appartement de Manhattan pour leurs rendez-vous galants dans l'espoir d'obtenir une promotion. Fred MacMurray joue son patron, qui a une liaison avec un opérateur d'ascenseur joué par Shirley MacLaine. Pendant une pause du tournage, MacLaine a fait une apparition non créditée dans "Ocean's 11", qui mettait en vedette Frank Sinatra, Dean Martin et le reste du Rat Pack.
8 / 100
- Réalisateur :Vincente Minnelli
- Metascore :94
- Durée :113 minutes
Judy Garland dirige le casting de la comédie musicale familiale populaire. Margaret O'Brien, qui avait 7 ans, joue sa petite sœur et a reçu un Oscar spécial pour une enfant actrice exceptionnelle. Le réalisateur Vincente Minnelli et Garland se sont rencontrés pendant le tournage du film et se sont mariés plus tard.
9 / 100
- Réalisateur :Steven Spielberg
- Metascore :94
- Durée :195 minutes
Au début des années 1990, Steven Spielberg a sorti l'un de ses films les plus personnels et sophistiqués à ce jour, sur l'industriel allemand Oskar Schindler (joué par Liam Neeson) qui est devenu un sauveur improbable pour plus de 1 000 Juifs pendant l'Holocauste. Les critiques ont noté à quel point le film représentait une avancée majeure pour le réalisateur à pratiquement tous les égards. Prouvant à quel point les intentions de Spielberg étaient pures, il a refusé un salaire lors de la réalisation du film et a fait don de ses bénéfices à une fondation caritative.
10 / 100
- Réalisateur :Alexander Payne
- Metascore :94
- Durée :126 minutes
Malgré sa prémisse discrète, cette comédie dramatique de 2004 d'Alexander Payne était un véritable phénomène à sa sortie et a eu un effet perceptible sur l'industrie du vin dans son ensemble. Basé sur un roman, le film suit deux amis proches (Paul Giamatti et Thomas Haden Church) alors qu'ils voyagent à travers la région viticole, rencontrant de la romance et des quantités excessives d'alcool en cours de route. Gagnant du meilleur scénario adapté aux Oscars, le film a reçu des critiques élogieuses et plus de 100 millions de dollars au box-office.
11 / 100
- Réalisateurs :Pete Docter, Ronaldo Del Carmen
- Metascore :94
- Durée :94 minutes
Ce film inventif de Pixar va là où aucune aventure animée n'est allée auparavant :dans l'esprit d'une jeune fille nommée Riley. C'est là que les téléspectateurs sont initiés aux émotions personnifiées de Riley, en particulier la joie, la peur, la colère, la tristesse et le dégoût. Lorsque la famille de Riley déménage dans une nouvelle ville, ses émotions doivent également apprendre à naviguer sur un terrain entièrement nouveau. Le film présente les voix de divers talents comiques, dont Amy Poehler, Bill Hader, Lewis Black et Mindy Kaling, entre autres.
- Réalisateur :François Truffaut
- Metascore :94
- Durée :83 minutes
François Truffaut réalise et apparaît dans l'histoire d'un garçon sauvage trouvé vivant parmi les loups dans une forêt. Le réalisateur français joue un médecin qui essaie d'enseigner et de soigner l'enfant. Le film est basé sur l'histoire vraie d'un garçon trouvé dans la France du XIXe siècle qui a reçu le nom de Victor et connu sous le nom de "Garçon sauvage de l'Aveyron". Le vrai Dr Jean Itard était médecin-chef à l'Institution nationale des sourds-muets, et son travail a eu une influence sur le développement de la méthode d'enseignement Montessori.
15 / 100
- Réalisateur :Isao Takahata
- Metascore :94
- Durée :89 minutes
Le film d'animation japonais met en scène un jeune garçon et une fille qui luttent pour survivre dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale. Il était basé sur un roman du même nom d'Akiyuki Nosaka. Le livre de Nosaka s'inspire de la vie de l'auteur et de sa sœur cadette, décédée de malnutrition pendant la guerre au Japon.
16 / 100
- Réalisateur :Martin Scorsese
- Metascore :94
- Durée :209 minutes
L'épopée de 3,5 heures met en vedette Robert de Niro, Harvey Keitel et Joe Pesci, tous des vétérans des films de foule acclamés de Martin Scorcese, ainsi qu'Al Pacino, qui n'avait jamais travaillé avec Scorcese auparavant. Le film a utilisé des techniques de « vieillissement numérique » pour dépeindre les personnages plus âgés comme plusieurs décennies plus jeunes. Nominé pour 10 Oscars, il n'en a remporté aucun.
17 / 100
- Réalisateur :Mike Leigh
- Metascore :94
- Durée :150 minutes
Prouvant que le public et les critiques ne sont pas toujours d'accord, ce drame biographique de 2014 de Mike Leigh est presque universellement annoncé par les critiques professionnels, mais complètement raté parmi les cinéphiles en général. Le film raconte la vie et l'époque du peintre britannique excentrique J.M.W. Turner, interprété par Timothy Spall. Hanté par la mort de son père et en possession d'un grand talent, Turner se livre à une série d'exploits controversés, souvent à la désapprobation des autres.
18 / 100
- Réalisateur :John Frankenheimer
- Metascore :94
- Durée :126 minutes
Frank Sinatra joue dans ce thriller de 1962 sur un ancien prisonnier de guerre qui a subi un lavage de cerveau pour devenir un assassin politique. Sorti au plus fort de la guerre froide, le film a lancé ce que l'on appelle maintenant la « trilogie paranoïaque » de Frankenheimer. Il s'est ouvert à de solides critiques mais a sous-performé au box-office. Depuis, cependant, "The Manchurian Candidate" a été apprécié par un public plus large, et le film a même été refait en 2004.
19 / 100
- Réalisateur :Quentin Tarantino
- Metascore :94
- Durée :154 minutes
"Reservoir Dogs" de 1992 aurait peut-être placé le réalisateur Quentin Tarantino sur la carte culturelle, mais c'est ce chef-d'œuvre de 1994 qui a fait de lui un phénomène mondial. Tissant de manière brillante plusieurs scénarios basés à Los Angeles, le film emmène ses téléspectateurs dans le monde pleinement réalisé de Tarantino, fait de courage, de violence et de comédie méchante. En effet, entre le dialogue emblématique, le récit non conventionnel, l'esthétique distincte, la bande-son tueuse, les personnages mémorables et la multitude de scènes classiques, "Pulp Fiction" reste aussi vital aujourd'hui qu'il l'était à ses débuts.
20 / 100
- Réalisateur :Martin Scorsese
- Metascore :94
- Durée :114 minutes
L'un des premiers longs métrages du réalisateur Martin Scorsese est également l'un de ses meilleurs. Ce film est "Taxi Driver" de 1976 et il met en vedette Robert De Niro dans le rôle de Travis Bickle, vétéran de la guerre du Vietnam devenu chauffeur de taxi. En naviguant à New York la nuit, Bickle devient de plus en plus dégoûté par la saleté qui l'entoure et il sombre lentement dans la folie. Finalement, il émerge comme un fou armé, avec plusieurs cibles en vue.
21 / 100
- Réalisateur :Andrew Haigh
- Metascore :94
- Durée :95 minutes
Fidèle à son nom, ce drame de 2015 est centré sur un couple marié depuis 45 ans. Alors qu'ils prévoient de célébrer leur prochain anniversaire, le mari (Tom Courtenay) apprend que son premier amour, qui a disparu il y a des décennies, a été retrouvé mort dans un glacier en train de fondre. La nouvelle a un effet perceptible sur le mari et le fait agir étrangement, ce qui incite par conséquent sa femme (Charlotte Rampling) à réexaminer l'homme qu'elle croyait si bien connaître.
22 / 100
- Réalisateur :John Ford
- Metascore :94
- Durée :119 minutes
John Wayne est un vétéran de l'armée confédérée qui passe des années à traquer de manière obsessionnelle les Comanches qui ont kidnappé sa nièce, tué sa famille et incendié leur maison. Le film a été critiqué pour ses opinions racistes sur les Indiens d'Amérique. Wayne et le réalisateur John Ford ont travaillé ensemble sur plus d'une douzaine de films.
- Réalisateur :Christopher Nolan
- Metascore :94
- Durée :106 minutes
Le drame captivant du réalisateur Christopher Nolan sur la Seconde Guerre mondiale raconte la bataille de Dunkerque lorsque des centaines de milliers de soldats alliés ont été forcés d'évacuer une ville côtière française alors que l'ennemi allemand se rapprochait. De la première scène à la dernière, le film offre une impulsion palpitante monter, opposant divers soldats à ce qui semble être leur disparition inévitable. Certains journalistes ont critiqué le film pour ses inexactitudes supposées, mais les critiques et le public ne s'en sont certainement pas souciés.
25 / 100
- Réalisateur :Michael Haneke
- Metascore :94
- Durée :127 minutes
Le réalisateur controversé Michael Haneke met à l'épreuve le mariage d'un couple qui dure depuis des décennies dans cette œuvre lente et complexe. Plus précisément, le film est centré sur une paire d'enseignants à la retraite, dont le mariage amoureux se manifeste par une série de rituels quotidiens. Après que la femme ait subi un grave accident vasculaire cérébral, son état se détériore au point qu'elle n'est plus reconnaissable comme la personne qu'elle était autrefois. Par conséquent, le mari doit lutter avec une gamme d'émotions tout en agissant comme son fidèle gardien.
26 / 100
- Réalisateur :Richard Linklater
- Metascore :94
- Durée :109 minutes
La trilogie annoncée "Before" de Richard Linklater a commencé en 1995 avec "Before Sunrise" et a culminé avec cet effort de 2013. Après avoir flâné avec la romance lors de leurs précédentes rencontres, Jesse (Ethan Hawke) et Céline (Julie Delpy) ont finalement noué le nœud, et au moment où "Before Midnight" commence, ils vont sur neuf ans de mariage. Alors qu'eux et leurs deux filles partent en vacances en Grèce, cependant, des fissures commencent à apparaître dans la relation, forçant le couple à évaluer à nouveau une gamme d'émotions et des idées.
27 / 100
- Réalisateur :Todd Haynes
- Metascore :94
- Durée :118 minutes
Basé sur un roman de Patricia Highsmith, ce film calme de Todd Haynes met en vedette Cate Blanchett dans le rôle de Carol, une femme au foyer gay piégée dans un mariage sans amour. Après des étincelles entre elle et une jeune femme (Rooney Mara), les deux se retrouvent à se libérer des conventions de leur époque. Kyle Chandler et Sarah Paulson partagent la vedette.
28 / 100
- Réalisateur :Andrew Stanton
- Metascore :95
- Durée :98 minutes
Situé dans un futur lointain (ou pas si lointain) - où la Terre est devenue inhabitable - ce long métrage Pixar de 2008 suit les aventures d'un adorable robot ramasseur de déchets. Après avoir embarqué dans un énorme vaisseau spatial, le robot découvre que l'humanité n'a pas exactement appris de ses erreurs précédentes. En raison de sa vision quelque peu sombre et d'un segment d'ouverture étendu pratiquement dépourvu de dialogue, "WALL-E" ne ressemble à aucun autre film du catalogue de Pixar. Cela dit, il était toujours largement salué et financièrement réussi, tout comme la plupart des productions du studio.
29 / 100
- Réalisateur :Asghar Farhadi
- Metascore :95
- Durée :123 minutes
Écrit et réalisé par Asghar Farhadi, ce drame iranien de 2011 trouve un couple marié en pleine crise. Plus précisément, la femme demande le divorce et une vie meilleure à l'étranger pour elle et sa fille, tandis que le mari insiste pour que la famille reste ensemble en Iran et prenne soin de son père malade. Au fur et à mesure que le différend se déroule, les propres normes sociétales du pays sont passées au crible. En plus de critiques extrêmement positives, "A Separation" a reçu de nombreuses récompenses majeures, dont l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.
30 / 100
- Réalisation :Kathryn Bigelow
- Metascore :95
- Durée :157 minutes
Ce thriller dramatique tendu dépeint la chasse d'Oussama ben Laden qui a duré une décennie à la suite du 11 septembre, qui a finalement conduit à l'assassinat du terroriste. Au cœur de l'enquête se trouve un agent de la CIA nommé Maya, joué à la perfection par Jessica Chastain. Surmontant une série d'obstacles politiques, Maya maintient le cap tout au long du film et prend finalement la décision finale quant à l'endroit où se trouve Ben Laden.
31 / 100
- Réalisateur :Otto Preminger
- Metascore :95
- Durée :160 minutes
Un avocat incarné par James Stewart sort de sa retraite pour défendre un lieutenant de l'armée américaine accusé du meurtre d'un homme (Ben Gazzara) qui aurait violé sa femme (Lee Remick). George C. Scott joue le procureur dans l'histoire truffée de secrets. Jayne Mansfield a refusé le rôle de Remick et Gregory Peck a été considéré pour la tête. Le rôle du juge a été offert à Burl Ives et Spencer Tracy, mais a finalement été joué par Joseph N. Welch, un avocat de la vie réelle qui a représenté l'armée américaine lors des audiences anti-communistes Army-McCarthy de 1954. Il n'a jamais mémorisé ses répliques et les a plutôt lues sur un prompteur, et c'était son seul rôle au cinéma.
32 / 100
- Réalisation :Kathryn Bigelow
- Metascore :95
- Durée :131 minutes
Se déroulant pendant la guerre en Irak, ce drame de guerre tendu suit le sergent d'état-major non-conformiste William James (Jeremy Renner) alors qu'il démonte divers explosifs. Gagnant du meilleur film aux Oscars, le film est soutenu par un sentiment de terreur quasi constant, car il semble que la vie de James puisse se vaporiser à tout moment. De nombreux vétérans ont pris le film à partie pour ses exagérations signalées, mais le regarder constitue néanmoins une expérience véritablement captivante.
33 / 100
- Réalisateurs :Ben Sharpsteen, David Hand, Larry Morey, Perce Pearce, Wilfred Jackson, William Cottrell
- Metascore :95
- Durée :83 minutes
L'héritage de Walt Disney a peut-être commencé avec une souris nommée Mickey, mais c'est ce long métrage d'animation de 1938 qui a lancé la séquence cinématographique du studio. Basé sur un conte de fées des frères Grimm, le film suit Blanche-Neige alors qu'elle fuit une reine maléfique et cherche refuge auprès d'un groupe de nains très sympathiques. À un moment donné pendant la production, Disney a hypothéqué sa propre maison pour obtenir plus de financement. Inutile de dire que l'effort a porté ses fruits, surtout à long terme.
34 / 100
- Réalisateur :Alexander Nanau
- Metascore :95
- Durée :109 minutes
Un groupe déterminé de journalistes, d'activistes et de victimes s'attaque à la corruption et à la fraude en Roumanie à la suite d'un incendie dévastateur dans une boîte de nuit qui a tué 27 personnes et en a blessé 180. Des dizaines de brûlés sont morts dans les mois qui ont suivi d'infections contractées pendant leur hospitalisation. L'ancien président Barack Obama a classé le documentaire parmi ses films préférés en 2020.
35 / 100
- Réalisateur :Billy Wilder
- Metascore :95
- Durée :107 minutes
Dans ce thriller noir de Billy Wilder, un agent d'assurance (Fred MacMurray) est entraîné dans un plan meurtrier par la femme de son client (Barbara Stanwyck). Non seulement le couple complote le meurtre du mari de la femme, mais grâce à une clause de double indemnisation dans le régime d'assurance de la victime, ils espèrent repartir avec le double de la fortune. Lors de l'adaptation du roman de James M. Cain pour le grand écran, Wilder a fait appel à la légende mystérieuse Raymond Chandler en tant que co-auteur, bien que les deux hommes auraient détesté travailler l'un avec l'autre. Néanmoins, le scénario allait recevoir une nomination aux Oscars, tandis que le film perdure à ce jour comme un véritable classique.
36 / 100
- Réalisateur :Michael Wadleigh
- Metascore :95
- Durée :184 minutes
Le film capturant Woodstock, le festival musical de trois jours en 1969 qui est venu définir une génération, a remporté un Oscar du meilleur documentaire, longs métrages. Il contient un trésor de performances de The Who, Joan Baez, Richie Havens, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Crosby, Stills &Nash, Santana, et plus encore, avec des interviews et des images du site emblématique de Bethel, New York.
37 / 100
- Réalisateur :Raoul Peck
- Metascore :95
- Durée :93 minutes
S'appuyant sur un roman inachevé de l'écrivain et critique social James Baldwin, ce documentaire primé explore l'histoire de la race en Amérique. Contre une tapisserie déchirante d'images d'archives, l'acteur Samuel L. Jackson lit des extraits de "Remember This House", l'hommage voulu par Baldwin à Malcolm X, Martin Luther King Jr. et Medgar Evers. Entrecoupées d'entretiens avec Baldwin lui-même, dont les paroles continuent d'émaner avec émotion à ce jour.
38 / 100
- Réalisation :Céline Sciamma
- Metascore :95
- Durée :122 minutes
Situé dans la France du XVIIIe siècle, "Portrait d'une dame en feu" raconte l'histoire de la relation qui se développe entre une future mariée aristocratique et une jeune femme chargée de peindre son portrait de mariage. Le film n'a que de brèves lignes de dialogue par des hommes, et il n'a pas de partition musicale.
39 / 100
- Réalisateur :George Cukor
- Metascore :95
- Durée :170 minutes
Le classique musical met en vedette Sir Rex Harrison dans le rôle du professeur Henry Higgins dont la tâche est de transformer une fille de la classe ouvrière Cockney – Eliza Doolittle jouée par Audrey Hepburn – en un membre présentable de la haute société. Les acteurs James Cagney, Cary Grant, Rock Hudson, Peter O'Toole et Sir Michael Redgrave ont tous été considérés pour le rôle principal masculin avant que Harrison, qui jouait Higgins à Broadway, ne soit sélectionné. Hepburn a pris des cours avec un coach vocal et s'attendait à chanter elle-même, mais à la fin, la plupart de ses numéros ont été doublés.
40 / 100
- Réalisateur :David Fincher
- Metascore :95
- Durée :120 minutes
Inspiré du best-seller national de Ben Mezrich, "The Accidental Billionaires", ce drame sombre de 2010 raconte la création de Facebook, avec Jesse Eisenberg dans le rôle de Mark Zuckerberg. Alors que le scénariste Aaron Sorkin et le réalisateur David Fincher prennent définitivement quelques libertés créatives, le résultat est un travail tout à fait convaincant sur un brillant inadapté qui, ironiquement, établit le réseau social le plus omniprésent au monde.
41 / 100
- Réalisateur :James Whale
- Metascore :95
- Durée :75 minutes
La suite du film de 1931, "Frankenstein", présente Elsa Lanchester dans le rôle de Mary Shelley et dans le rôle de la mariée emblématique avec des points de suture sur le visage et des mèches argentées dans sa chevelure imposante, et Boris Karloff dans le rôle du monstre. Leur maquillage aurait pris plusieurs heures à appliquer chaque jour, et Lanchester utilisait des échasses qui lui faisaient 7 pieds de haut.
42 / 100
- Director:John Lasseter
- Metascore:95
- Runtime:81 minutes
The modern era of computer animation arguably begins with this original classic from 1995. In “Toy Story,” a cowboy named Woody (voiced by Tom Hanks) gets a little jealous when his owner, Andy, starts playing with a killer new toy named Buzz Lightyear (voiced by Tim Allen). Eventually, the two learn to get along, paving the way for a string of adventures that are still going to this day.
43 / 100
- Director:Steve McQueen
- Metascore:95
- Runtime:68 minutes
The film is a segment in the five-part “Small Axe” series that looks at the life of West Indians in London over the course of a decade. It was chosen for the 2020 Cannes Film Festival, which was canceled due to the COVID-19 pandemic, and it premiered at the virtual New York Film Festival.
44 / 100
- Directors:Gary Trousdale, Kirk Wise
- Metascore:95
- Runtime:84 minutes
Disney was in the midst of a substantial comeback when it released this animated smash hit in 1991, about a cursed prince who’s doomed to exist as a beast, lest he finds true love and breaks the spell. While the movie is an indisputable classic with near-universal acclaim to show for it, some folks feel it conveys a bad message about tolerating unacceptable behavior. Of course, most would agree it’s a movie about learning to love someone for whom they are, and not for whom they appear to be.
45 / 100
- Director:Hayao Miyazaki
- Metascore:96
- Runtime:125 minutes
In the annals of animated cinema, Japan’s Hayao Miyazaki is an absolute legend, with a bevy of renowned features to his name. Standing out from the pack is this acclaimed effort from 2002, which follows a young girl into a fantasy world run by all sorts of mystical beings, where humans are turned into beasts. Winner of Best Animated Feature at the Academy Awards, the movie combines Miyazaki’s distinct visual style with a truly compelling story to downright masterful effect.
46 / 100
- Directors:Ben Sharpsteen, Bill Roberts, David Hand, Ford Beebe Jr., Hamilton Luske, James Algar, Jim Handley, Norman Ferguson, Paul Satterfield, Samuel Armstrong, T. Hee, Wilfred Jackson
- Metascore:96
- Runtime:125 minutes
The animated collection of works of classical music won an honorary Academy Award for its creation of visualized music and for advancing the use of sound in motion pictures. Accompanied by the Philadelphia Orchestra, the stories include “Night on Bald Mountain” and Mickey Mouse in “The Sorcerer's Apprentice.” The film’s creators considered, but abandoned, the idea of spraying scents into theaters such as jasmine for the “Waltz of the Flowers” segment and incense for “Ave Maria.”
47 / 100
- Director:Alfonso Cuarón
- Metascore:96
- Runtime:91 minutes
Before wowing critics with 2018’s “Roma,” director Alfonso Cuarón unleashed “Gravity” in 2013. The film is about two astronauts (Sandra Bullock and George Clooney) who must fight for survival after their shuttle gets destroyed. By capitalizing on the latest 3D technology, the film brought viewers along for the ride, proverbially speaking. Between that and the engaging narrative, the movie earned heaping amounts of critical acclaim and over $700 million at the box office.
48 / 100
- Director:Preston Sturges
- Metascore:96
- Runtime:94 minutes
Starring Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn, and William Demarest, “The Lady Eve” depicts a trio of hustlers who target a wealthy brewery heir on board an ocean liner. The film is a classic example of director Preston Sturges’ use of quick, comical dialogue, a lively supporting cast, and bustling, energetic scenes.
49 / 100
- Director:Martin Scorsese
- Metascore:96
- Runtime:112 minutes
This gritty 1973 movie wasn’t director Martin Scorsese’s first film, but it might as well have been. Made on a shoestring budget of just $500,000 (half of which reportedly went toward the soundtrack), “Mean Streets” follows a small-time criminal named Charlie (Harvey Keitel) who struggles to reconcile his moral inclinations with his dangerous lifestyle. This film not only marked the first of many collaborations between Scorsese and actor Robert De Niro, but it furthermore cemented their respective statuses as veritable cinematic forces.
50 / 100
- Director:Marcel Carné
- Metascore:96
- Runtime:190 minutes
The story of a 20th-century courtesan and her admirers was filmed during the Nazi occupation of France. Working on its crew were many members of the French resistance, and the production designer and composer, who were Jewish, had to work in secret and participate through intermediaries.
51 / 100
- Director:John Ford
- Metascore:96
- Runtime:129 minutes
John Steinbeck’s epic novel—about a Midwestern family that migrates to California during the Great Depression—leapt onto the big screen with this 1940 adaptation. The New York Times movie critic Frank Nugent wrote such an expert review of the work that he was subsequently hired by Fox Studios as a script-doctor. The film also won John Ford an Academy Award for Best Director.
52 / 100
- Director:Nicolas Roeg
- Metascore:96
- Runtime:110 minutes
A married couple played by Julie Christie and Donald Sutherland are mourning the death of their daughter when they meet a psychic in Venice who says she can see their lost child. The two leads met initially on the set, and the first scene they shot was the film’s well-known sex scene. The scene was removed by censors when the movie was released in Ireland, and it had to be cut by nine frames, which was less than a half second, to avoid being rated X in the United States.
53 / 100
- Director:Sarah Gavron
- Metascore:96
- Runtime:93 minutes
“Rocks” is the story of a teenage girl and her brother struggling to survive on the streets of London after being abandoned by their mother. Written by Nigerian British playwright and screenwriter Theresa Ikoko and film and television writer Claire Wilson, the movie was made with a mostly female crew.
54 / 100
- Director:Bong Joon-ho
- Metascore:96
- Runtime:132 minutes
“Parasite” depicts the intersection of a poor family living in a squalid basement with members of a wealthy family living in a mansion in Seoul. Made with subtitles, it was the first non-English language film to win the Academy Award for Best Picture. It also won Oscars for best director and for best original screenplay.
55 / 100
- Director:Brad Bird
- Metascore:96
- Runtime:111 minutes
The legendary Brad Bird co-wrote and co-directed this Pixar classic, about an epicurean rat named Remy (voiced by Patton Oswalt) who puts his cooking skills to the test in the kitchen of a French restaurant. To avoid exposure, Remy hides inside the hat of a bumbling kitchen worker and controls the worker’s movements by pulling on his hair. Not only was this animated flick a huge hit with critics, but it features an elitist food critic in a prominent role.
56 / 100
- Director:Robert Altman
- Metascore:96
- Runtime:160 minutes
The ensemble cast of “Nashville” features Karen Black, Ned Beatty, Lily Tomlin, Keith Carradine, Geraldine Chaplin, and Henry Gibson. The songs were written and performed by the actors themselves, and Carradine’s “I’m Easy” won an Oscar and a Golden Globe. The movie was nominated for a record 11 Globe awards, including acting nods to Chaplin, Gibson, Tomlin, Ronee Blakley, and Barbara Harris.
57 / 100
- Director:Charles Burnett
- Metascore:96
- Runtime:80 minutes
Primarily shot by writer/director Charles Burnett in 1972 and 1973, this compelling drama wasn’t released to the public until 2007, since that was how long it took to clear all the music rights. Brimming with both vision and relevancy, the film centers on an African American slaughterhouse worker who experiences dissatisfaction in both his professional and personal life. Told through a series of episodic events, the movie pits its protagonist against a host of obstacles and temptations, with all the action taking place in L.A.’s Watts neighborhood.
58 / 100
- Director:Steve McQueen
- Metascore:96
- Runtime:134 minutes
Author Solomon Northup’s memoir provided the basis for this historical drama from Steve McQueen. In the film, Northup (Chiwetel Ejiofor) is enjoying life as a free man up North, until he’s abducted by criminals and sold into slavery down South. What follows over the course of 12 years is nothing short of tragic, as Northup and his peers suffer a range of abuses at the hands of an alcoholic slave owner (Michael Fassbender). The movie won three Academy Awards, including Best Picture.
59 / 100
- Director:John Huston
- Metascore:96
- Runtime:100 minutes
In this 1941 mystery, Humphrey Bogart plays private detective Sam Spade, one of his most iconic roles. In the film, Spade must navigate through a treacherous maze of murder and betrayal, as he searches high and low for a priceless missing statue, the Maltese Falcon. Along the way, he crosses paths with three dangerous criminals and one devious dame.
60 / 100
- Director:Roman Polanski
- Metascore:96
- Runtime:137 minutes
Some thoroughly haunting theme music sets the tone for this bone-chilling horror flick from Roman Polanski, in which a woman gets mysteriously impregnated. She soon finds herself in the midst of a terrifying conspiracy. Starring as Rosemary is actress Mia Farrow, who brings the ideal amount of innocence and fear to the role. As a series of ghastly events unfolds, Rosemary begins to wonder if she’s carrying the spawn of Satan himself.
61 / 100
- Director:Kenneth Lonergan
- Metascore:96
- Runtime:137 minutes
Modern dramas don’t get much more depressing than this one from 2016. The film is about a traumatized handyman named Lee Chandler (Casey Affleck) who’s asked to look after his nephew after his brother dies. Haunted by his past mistakes, Lee struggles to fulfill his parental duties or even forge a connection with his newfound housemate. However, he ends up wallowing in remorse instead. Michelle Williams and Kyle Chandler co-star.
62 / 100
- Director:Sidney Lumet
- Metascore:96
- Runtime:96 minutes
Writer Reginald Rose adapted his own award-winning teleplay when he penned the script for this taut drama about 12 jurors who argue over the fate of a suspected murderer. Initially, every juror except Juror 8 (Henry Fonda) finds the defendant to be guilty. However, as Juror 8 breaks down the evidence, he slowly steers the verdict toward innocence. In the process, the respective prejudices of his peers come to the surface, vicariously causing all the more tension inside the room. Sidney Lumet directed.
63 / 100
- Director:Ernst Lubitsch
- Metascore:96
- Runtime:99 minutes
Margaret Sullavan and James Stewart play two sparring employees at a gift shop unaware that they are one another’s anonymous pen pals who are falling in love. The movie was the basis for the 1998 film “You’ve Got Mail,” in which the bookstore owned by Meg Ryan’s character is called The Shop Around The Corner.
64 / 100
- Director:Jasmila Žbanić
- Metascore:96
- Runtime:101 minutes
Set in Bosnia in 1995, “Quo vadis, Aida?” tells the story of a United Nations translator whose family seeks refuge when the Serbian army takes over their town of Srebrenica and commits mass slaughter. Director and writer Jasmila Žbanić lived in Sarajevo during the Serbian siege. The film was submitted by Bosnia and Herzegovina in the International Feature Film category of the Academy Awards.
65 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- Metascore:96
- Runtime:162 minutes
From influential filmmaker Akira Kurosawa comes this 1985 epic, which sets Shakespeare’s “King Lear” in Medieval Japan. After a warlord decides to leave his fiefdom to his three sons, the sons square off against one another over rights to the land. Kurosawa was 75 years old and in poor health when he made the film. For those reasons and more, critic Roger Ebert wondered if “Ran” was as inspired by the director’s own life as it was Shakespeare’s famous play.
66 / 100
- Director:Alfonso Cuarón
- Metascore:96
- Runtime:135 minutes
Winner of the Golden Lion Award at the 2018 Venice Film Festival, Alfonso Cuarón’s “Roma” takes place in the early 1970s and depicts a year in the life of a middle-class family in Mexico City. Cuarón based the black-and-white film on his own childhood experiences, making this project arguably his most personal one to date. According to critics, it’s also one of his best.
67 / 100
- Directors:Ben Sharpsteen, Bill Roberts, Jack Kinney, John Elliotte, Norman Ferguson, Samuel Armstrong, Wilfred Jackson
- Metascore:96
- Runtime:64 minutes
“Dumbo” is the beloved story of a baby elephant ridiculed for his giant ears. It was Disney’s most financially successful movie at the time, following the costly productions of “Pinocchio” and “Fantasia.” Cels from the movie are extremely rare. Most were fragile and were destroyed.
68 / 100
- Director:George Lucas
- Metascore:97
- Runtime:110 minutes
George Lucas might be best known today as the man behind “Star Wars,” but in 1973, he released this nostalgic comedy, which couldn’t have been more different from the famous space opera in terms of tone and narrative. Set in the early 1960s, the movie follows a bunch of high school graduates as they cruise around town for one last time before heading off to college. Bringing their adventures to life is a range of comic exchanges and an endlessly listenable soundtrack of classic oldies. Richard Dreyfuss, Ron Howard, and young Harrison Ford star.
69 / 100
- Director:Elia Kazan
- Metascore:97
- Runtime:122 minutes
One of just two films in history to win three Academy Awards for acting, this 1951 adaptation of a Tennessee Williams play centers on the contemptuous relationship between Blanche DuBois (Vivien Leigh) and her brother-in-law, Stanley Kowalski (Marlon Brando). As the two continuously butt heads while living under the same roof, Blanche’s mysterious and troubled past comes back to haunt her. Meanwhile, Stanley’s wife, Stella (Kim Hunter), finds herself stuck in the middle of the ongoing battle.
70 / 100
- Director:Sergei M. Eisenstein
- Metascore:97
- Runtime:75 minutes
In honor of the Russian Revolution, “Battleship Potemkin” tells of sailors in the Imperial Russian Navy staging a mutiny. Its famed sequence on the Potemkin Stairs shows a massacre of unarmed civilians. When Joseph Stalin came to power in the Soviet Union, the film’s written introduction by Leon Trotsky was replaced by a Vladimir Lenin quote. The famed glorification of rebellion originally was banned in France, England, and in the United States.
71 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:97
- Runtime:109 minutes
More than just a groundbreaking horror film, Alfred Hitchcock’s “Psycho” changed the face of cinema itself. Experimental for its time, the movie opens in a small town, where a dissatisfied bank employee (Janet Leigh) decides to take off with a bag full of money. However, what at first appears to be a compelling thriller turns into something far more sinister when the woman stops for the night at Bates Motel. There, she crosses paths with a lunatic named Norman Bates (Anthony Perkins), and the film itself abruptly changes course, to say the least.
72 / 100
- Director:Cristian Mungiu
- Metascore:97
- Runtime:113 minutes
Set in 1980s Romania—where a communist regime has ruled birth control illegal and second-term abortion a crime punishable by death—this bleak social drama follows Găbița as she tries to terminate an unwanted pregnancy. Given her lack of options, Găbița and a friend visit a male abortionist, who expects sexual favors in return. Thanks to its claustrophobic premise and minimalist style, the film whizzes by at the pace of a white-knuckle thriller. It won the Palme d'Or at Cannes, among numerous other awards.
73 / 100
- Directors:George Cukor, Sam Wood, Victor Fleming
- Metascore:97
- Runtime:238 minutes
“Gone with the Wind” chronicles the life of a spoiled Southerner named Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) during the respective Civil War and Reconstruction eras. As Scarlett deals with a range of personal tragedies, she and Rhett Butler (Clark Gable) engage in an ill-fated romance.
74 / 100
- Director:Stanley Kubrick
- Metascore:97
- Runtime:95 minutes
Stanley Kubrick makes his first and only appearance on this list with this 1964 dark comedy. Starring Peter Sellers in three separate roles, the movie brings modernity’s worst nightmare to life, as it builds toward a nuclear showdown between the world’s foremost powers. Of course, “Dr. Strangelove” would be that much funnier were it not so prescient, even decades after its release.
75 / 100
- Director:Carol Reed
- Metascore:97
- Runtime:104 minutes
Author Graham Greene adapted his own novel when writing the screenplay for this 1949 film noir. It stars Joseph Cotten as pulp novelist Holly Martins who travels to post-war Vienna at the request of his friend, Harry Lime (Orson Welles). By the time Martins arrives, he’s shocked to discover that Harry has been killed in a mysterious traffic accident. Or has he?
76 / 100
- Director:Jim Sheridan
- Metascore:97
- Runtime:103 minutes
One of legendary actor Daniel Day-Lewis' quality performances is his turn as Christy Brown in this biographical film from Jim Sheridan. Afflicted with cerebral palsy, Brown learns to paint and write using only his left foot, becoming a successful artist in the process. To prepare for the role, Day-Lewis spent eight weeks at a cerebral palsy clinic in Dublin, where he learned how to paint and write using just his left foot. It’s also been reported the actor stayed in character throughout the entire shoot, never once getting up out of his wheelchair.
77 / 100
- Director:Sam Peckinpah
- Metascore:97
- Runtime:135 minutes
Starring William Holden and Ernest Borgnine, “The Wild Bunch” centers on a pack of aging Western outlaws taking on a final job in Mexico. Because it was so violent, it almost was given an X rating by the Motion Picture Association of America, which settled instead on an R rating. The making of the movie used more than 90,000 rounds of blank ammunition. The soldiers in the film’s climactic shootout were members of the Mexican Army hired as film extras.
78 / 100
- Director:François Truffaut
- Metascore:97
- Runtime:105 minutes
The French New Wave masterpiece stars Jeanne Moreau at the center of a love triangle, and the relationship of the three—Oskar Werner as Jules and Henri Serre as Jim—over 25 years. The French movie actress pitched in to help the financially strapped production, contributing her own money and lending her Rolls Royce for carrying props.
79 / 100
- Director:Joseph L. Mankiewicz
- Metascore:98
- Runtime:138 minutes
Despite being several decades old, this heralded drama simply oozes with perennial primacy, putting show business in its crosshairs and hitting the target with a bulls-eye. In the film, an obsessive actress named Eve (Anne Baxter) finagles her way into a Broadway theater company, where she comes face to face with her supposed idol, Margo (Bette Davis). As it turns out, however, Eve doesn’t plan to worship Margo as much as she plans to replace her. “All About Eve” is among the most Oscar-nominated films in history.
80 / 100
- Director:Akira Kurosawa
- Metascore:98
- Runtime:88 minutes
The highly acclaimed “Rashomon” centers on a rape and murder as recounted by different people—a priest, a bandit, a victim, a woodcutter, and the ghost of a samurai. The title of the film has come to be used to describe different accounts or perspectives of an event. Winning top honors at the Venice Film Festival, it is considered to have been director Akira Kurosawa’s breakthrough onto the international film scene.
81 / 100
- Director:Steve James
- Metascore:98
- Runtime:170 minutes
One of the most acclaimed documentaries of all time, 1994’s “Hoop Dreams” follows two high school basketball players from inner-city Chicago as they come up against various challenges in pursuit of their goals. Were this a Hollywood film, it would probably have a happier ending. Instead, it’s an utterly engaging snapshot of American life in its triumphs and failures alike.
82 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:98
- Runtime:136 minutes
The modern-day action genre might have well begun with this 1959 spy thriller from Alfred Hitchcock. It stars Cary Grant as a New York ad exec named Roger Thornhill who gets mistaken for a wanted spy and framed for murder. To clear his name, Thornhill embarks on an adventure of epic proportion, paving the way for a deadly showdown on Mount Rushmore.
83 / 100
- Director:Billy Wilder
- Metascore:98
- Runtime:121 minutes
This timeless comedy takes place in 1929 and finds two Chicago musicians (Tony Curtis and Jack Lemmon) on the run after they witness the St. Valentine's Day Massacre. To stay hidden, the musicians disguise themselves as women and join an all-female band. Featured in the band is singer and ukulele player Sugar Kane Kowalczyk (Marilyn Monroe), for whom one of the musicians develops an affection. Hilarity of the highest caliber ensues.
84 / 100
- Director:Guillermo del Toro
- Metascore:98
- Runtime:118 minutes
This Mexican/Spanish film finds director Guillermo del Toro in top form. The film represents a formidable blend of fantasy, history, and drama. Set in 1944 Francoist Spain, the movie centers on a bookish young girl named Ofelia who’s forced to move in with her sadistic stepfather, an army captain. Still mourning the loss of her real father, Ofelia escapes into a fantastical labyrinth, where she’s told by a magical faun that she’s of royal descent. However, before Ofelia can fulfill her destiny, she must complete three gruesome tasks. Awash with inventive creatures and stunning set pieces, the film won three Academy Awards, including best makeup and best production design.
85 / 100
- Director:John Huston
- Metascore:98
- Runtime:126 minutes
A quintessential movie about greed-fueled paranoia, this 1948 film stars Humphrey Bogart as Fred Dobbs, a down-on-his-luck American looking for work in Mexico. After catching word of buried gold in the Sierra Madre Mountains, Dobbs, his friend, and a prospector take off in search of the fortune. By overcoming a string of obstacles, the men finally get their hands on the gold, but they soon start to turn on one another.
86 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:98
- Runtime:96 minutes
In “The Lady Vanishes,” a young woman searches for an older English governess she is convinced she met on board a European train delayed by an avalanche. The mystery deepens as others on board claim not to have seen her. Director Alfred Hitchcock makes his brief trademark cameo as a man smoking in Victoria Station.
87 / 100
- Director:Orson Welles
- Metascore:99
- Runtime:95 minutes
Orson Welles’ best film (according to the critics) not called “Citizen Kane” is 1958’s “Touch of Evil,” about murder and corruption in a small Mexican border town. Thanks to its dark and somewhat nightmarish atmosphere, the film deftly retains a sinister vibe from open to close. A domestic box office disappointment upon its initial release, “Touch of Evil” now ranks among the greatest films ever made. It stars Charlton Heston, Janet Leigh, Marlene Dietrich, and Welles himself.
88 / 100
- Directors:Ben Sharpsteen, Bill Roberts, Hamilton Luske, Jack Kinney, Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson
- Metascore:99
- Runtime:88 minutes
The childhood favorite tells the tale of the little wooden puppet created by the woodworker Geppetto. It won two Oscars—one for best original song, which was “When You Wish Upon a Star,” and one for best original score. The expected budget for the film was $500,000, but it cost five times that amount to complete, and it was one of the most costly films of its time.
89 / 100
- Director:D.W. Griffith
- Metascore:99
- Runtime:197 minutes
The silent classic starring Lillian Gish visits four historical eras—ancient Babylon, Judea, 16th-century France, and early 20th-century America—where characters suffered under stifling social and political beliefs and systems. D.W. Griffith made the movie a year after his epic “The Birth of a Nation” was met with criticism over its racism and its sympathetic attitudes toward the institutions of slavery, white supremacy and the Ku Klux Klan.
90 / 100
- Director:Barry Jenkins
- Metascore:99
- Runtime:111 minutes
The debut feature film from writer/director Barry Jenkins, 2016’s “Moonlight” takes place in Miami and chronicles three separate time periods in the life of an African American gay man named Chiron. Growing up in a broken home, Chiron falls under the wing of a local drug dealer (Mahershala Ali). Later in life, Chiron becomes a drug dealer himself, all while still coming to terms with his sexuality. The film won many awards, including Best Picture at the 2017 Oscars.
91 / 100
- Director:Charles Chaplin
- Metascore:99
- Runtime:87 minutes
Director and star Charlie Chaplin thought about making the silent “City Lights” a talkie but opted not to do so. It has music and sound effects but no speaking. It features some of the comic artist’s best scenes as the Little Tramp in a boxing match, dodging a parade of elephants, and, after swallowing a whistle, being followed by a pack of dogs. It was one of Chaplin’s most successful films, financially and with critics, and is said to have been his favorite.
92 / 100
- Directors:Gene Kelly, Stanley Donen
- Metascore:99
- Runtime:103 minutes
Hollywood legend Gene Kelly co-directed, choreographed, and starred in this wildly popular musical, which is widely considered the greatest of its kind. Set during the rise of talkies, the film finds the members of a production company struggling to keep pace with the industry changes. Featured in the film is an iconic song-and-dance number, during which Gene Kelly literally sings in the rain. Both critics and audiences love it.
93 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:100
- Runtime:101 minutes
Alfred Hitchcock is back on the list with this noirish thriller starring Cary Grant and Ingrid Bergman. In the film, Bergman plays Alicia Huberman, a German woman who’s sent undercover to spy on the Nazis. But how far will she go to earn their trust? Noted French critic and filmmaker (and major Hitchcock fan) François Truffaut called “Notorious” a personal favorite, referring to it as the “very quintessence of Hitchcock.”
94 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:100
- Runtime:128 minutes
Overlooked upon its initial release, Hitchcock’s “Vertigo” has since been reappraised and is now considered one of the greatest films ever made. It stars James Stewart as John “Scottie” Ferguson, a retired police detective who suffers from an irrational fear of heights. After being hired to follow a man’s wife (Kim Novak) around San Francisco, Ferguson becomes ensnared in a murderous plot. As the mystery unravels, he’s forced to confront his innermost desires and fears.
95 / 100
- Director:Krzysztof Kieślowski
- Metascore:100
- Runtime:99 minutes
The final installment in Krzysztof Kieślowski’s “Three Colours” trilogy is also the Polish director’s final film. Blending elements of drama, romance, mystery, philosophy, and comedy, the movie takes place in Geneva, Switzerland. The film stars actress Irène Jacob as a model named Valentine. After discovering that her neighbor has a keen habit of eavesdropping on other people’s conversations, Valentine grapples with the moral implications and confronts secrets from her own past.
96 / 100
- Director:Richard Linklater
- Metascore:100
- Runtime:165 minutes
While audiences really liked this Richard Linklater film, the critics absolutely adored it. Shot over the course of several years, the movie depicts the exploits of its protagonist, Mason (Ellar Coltrane), as he goes from a young boy to a young college student. Like a number of Linklater’s films, this one gets its message across through a series of naturalistic scenes, which don’t build up as much as they flow together. Patricia Arquette and Ethan Hawke co-star.
97 / 100
- Director:Michael Curtiz
- Metascore:100
- Runtime:102 minutes
According to legions of critics, this 1943 classic features one of the best screenplays ever written, and that’s just one among its many charms. Giving all that catchy dialogue its due is a cast full of talented actors and actresses, including Humphrey Bogart and Ingrid Bergman. In the film, Bogart plays Rick Blaine, a club owner in Casablanca, who helps refugees obtain passage to America as they flee from the Nazis. As if Blaine’s life wasn’t complicated enough, his former lover, Ilsa Lund (Bergman), shows up seeking help for her husband. What ensues is the stuff that cinematic legacies are made of.
98 / 100
- Director:Alfred Hitchcock
- Metascore:100
- Runtime:112 minutes
A pure exercise in suspense, Alfred Hitchcock’s “Rear Window” stars James Stewart as photographer L.B. “Jeff” Jefferies, who gets confined to a wheelchair after breaking his leg in an accident. Armed with a camera and his own insatiable curiosity, Jefferies starts to spy on his neighbors through his apartment window. At first, his habit seems harmless enough, until he thinks he witnessed one of his neighbors (Raymond Burr) committing murder. Grace Kelly co-stars.
99 / 100
- Director:Francis Ford Coppola
- Metascore:100
- Runtime:175 minutes
Between its tremendous IMDb rating and flawless Metacritic score, 1972’s “The Godfather” endures as the perfect film among seasoned critics and casual moviegoers alike. It’s no wonder that famous critic Pauline Kael described it as coming “out of a merger of commerce and art." Based on the bestselling novel by Mario Puzo, the movie chronicles the ongoing exploits of the Corleone crime family, one of America’s most powerful underworld organizations. As the family’s esteemed patriarch (Marlon Brando) looks to transfer control, the youngest scion (Al Pacino) steps up to fill the void.
100 / 100
- Director:Orson Welles
- Metascore:100
- Runtime:119 minutes
Marking Orson Welles’ auspicious feature debut, “Citizen Kane” tells the story of its title character (played by Welles), a newspaper magnate whose rise to power comes at the cost of his own humanity. In the opinion of Roger Ebert, it’s the greatest movie ever made, though he’s far from the only critic to feel that way. Accordingly, the film hosts a dizzying array of groundbreaking elements, from the creative camerawork to the unconventional narrative to everything in between. More than a mere masterpiece, “Citizen Kane” is a historic work of art, which will continue to impress critics for decades, if not centuries, to come.
