En tant que l'une des décennies les plus transformatrices de l'Amérique, les années 1960 ont représenté un changement culturel sur plusieurs fronts, le cinéma ne faisant pas exception. Entre l'émergence du marché des jeunes, l'effondrement du système des studios, l'influence des films étrangers, la concurrence accrue de la télévision et une variété d'autres facteurs, la décennie a inauguré de nouveaux paradigmes de divertissement sur grand écran. Old Hollywood est devenu New Hollywood, et avec ce changement de garde, un sens sans fin de possibilité et d'innovation est apparu.
Il est presque impossible d'exagérer l'influence des films fondateurs des années 1960 ou leurs écarts respectifs par rapport aux normes précédentes. Comme s'ils crachaient au visage du code Hays, qui a officiellement pris fin en 1968, des films tels que "Bonnie &Clyde" et "The Wild Bunch" offraient des représentations crues de la violence. Et alors que les vieux films hollywoodiens déduisaient souvent timidement leurs thèmes sexuels, des comédies comme "The Graduate" mettent ces mêmes thèmes au premier plan. En Europe, pendant ce temps, des mouvements comme la Nouvelle Vague française exploraient également de nouveaux terrains et influençaient une légion de cinéastes en herbe.
Même avec tant de changements dans l'air, cependant, il restait encore beaucoup de place pour un bon vieux John Wayne Western ou une comédie musicale à succès. Dans le même sens que Frank Sinatra était un contemporain des Rolling Stones, des films tels que "Funny Girl" et "Oliver!" sont sortis la même année que "2001:A Space Odyssey". Bien sûr, c'est ce dernier, ainsi que des œuvres comme "Easy Rider", qui a remis en question les propres conventions du médium.
Dans le sillage immédiat de cette transition historique, il y a eu une flopée de jeunes visionnaires talentueux. Après avoir absorbé les innovations techniques et les dispositifs narratifs du cinéma des années 1960, des réalisateurs comme Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas et Steven Spielberg ont porté le flambeau dans la prochaine décennie et au-delà. À ce jour, ils restent synonymes de l'ère moderne du cinéma. Mais la véritable ère moderne a commencé avec leurs influences à la fois en Amérique et à l'étranger.
Pour honorer la décennie au cours de laquelle tout a changé, Stacker a compilé des données sur tous les films des années 60 pour obtenir un score Stacker, un indice pondéré réparti également entre les scores IMDb et Metacritic. Pour se qualifier, le film devait avoir une date de sortie entre 1960 et 1969, un Metascore, et au moins 5 000 votes. Les liens ont été rompus par Metascore et d'autres liens ont été rompus par la notation des utilisateurs IMDb. Du #50 au #1, voici les plus grands films des années 1960.
1 / 50
- Réalisateur :Mike Nichols
- Score Stacker :89,1
- Metascore :83
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :106 minutes
Non seulement cette comédie séminale a capturé l'esprit de son époque, mais elle a également inauguré un nouveau mode de narration américain. Il est centré sur l'étudiant diplômé mécontent Ben Braddock (Dustin Hoffman) qui s'emmêle de manière romantique avec une jeune femme et sa mère lascive (Anne Bancroft). En plus de ses thèmes modernes, le film propose des dialogues inoubliables et une bande-son classique de Simon &Garfunkel.
2 / 50
- Réalisateur :Arthur Penn
- Score Stacker :89,6
- Metascore :83
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :106 minutes
Ce biopic primé aux Oscars raconte l'histoire vraie d'Anne Sullivan (jouée par Anne Bancroft) et Helen Keller (jouée par Patty Duke). En tant que tutrice de Keller, Sullivan est chargée d'enseigner à son élève aveugle et sourd comment communiquer. Arthur Penn a réalisé à la fois la version originale du jeu, puis cette adaptation sur grand écran.
3 / 50
- Réalisateur :Jacques Demy
- Score Stacker :89,6
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :7,8
- Durée :91 minutes
Le multitrait d'union français Jacques Demy dirige Catherine Deneuve et Nino Castelnuovo dans ce drame musical. Dans l'esprit de certains opéras ou comédies musicales, tous les dialogues du film sont chantés. L'histoire se déroule en trois parties et raconte une histoire d'amour sur fond de guerre d'Algérie.
4 / 50
- Réalisateur :Arthur Penn
- Score Stacker :89,6
- Metascore :86
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :111 minutes
S'il y a un seul film qui sépare Old Hollywood du nouveau, ce pourrait très bien être cette saga criminelle séminale. Librement basé sur des événements réels, il suit une serveuse d'une petite ville (Faye Dunaway) et son ex-petit ami (Warren Beatty) lors d'une frénésie de vols à l'époque de la dépression. Les deux anti-héros en son centre ont pris d'assaut le monde, tout comme la représentation sans compromis de la violence armée dans le film.
5 / 50
- Réalisateur :Guy Hamilton
- Score Stacker :89,6
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :110 minutes
La troisième entrée officielle de Bond est également la meilleure, selon le Tomatomètre et de nombreux fans. Sean Connery reprend le rôle et affronte son adversaire le plus redoutable à ce jour, un marchand de lingots voleur du nom d'Auric Goldfinger. Tout ce qui a rendu la première franchise emblématique a été introduit ou perfectionné ici.
6 / 50
- Réalisateur :John Cassavetes
- Score Stacker :89,6
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :130 minutes
Helmer John Cassavetes emploie son style caractéristique de cinéma vérité dans ce drame acclamé sur un mariage de la classe supérieure en ruine. C'est la dernière des œuvres du réalisateur à être tournée en noir et blanc et la première à mettre en vedette sa femme Gena Rowlands. Nominé pour trois Oscars, il a établi une référence précoce et influente pour le cinéma DIY.
7 / 50
- Réalisateur :Sergio Leone
- Score Stacker :90,2
- Metascore :80
- Note utilisateur IMDb :8,5
- Durée :165 minutes
D'un ton granuleux et d'une portée considérable, le western spaghetti de Sergio Leone raconte une violente dispute sur un terrain rentable. Henry Fonda joue contre le type en tant que mercenaire impitoyable, qui tue à la demande d'un magnat des chemins de fer cupide. Quentin Tarantino est tellement fan qu'il l'a récemment surnommé "le film qui [lui] a fait envisager de faire du cinéma".
8 / 50
- Réalisateur :Jean-Luc Godard
- Score Stacker :90,2
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :95 minutes
Du réalisateur de "A bout de souffle" nous vient cette comédie policière française de la Nouvelle Vague aux accents décalés. Suivez deux escrocs obsédés par Hollywood alors qu'ils convainquent une jeune femme (Anna Karina) de les aider à cambrioler sa propre maison. Le film présente une séquence de danse de style improvisation qui a pris sa propre vie dans la culture pop.
9 / 50
- Réalisateur :Stanley Kubrick
- Score Stacker :90,7
- Metascore :87
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :197 minutes
Kirk Douglas incarne l'esclave Spartacus et mène une révolte contre la République romaine dans cette épopée oscarisée. Douglas était tellement passionné par le projet qu'il a acheté les droits sur le matériel source avec son propre argent. Stanley Kubrick n'était pas à l'origine attaché à la barre, n'embarquant dans le projet qu'après que Douglas s'est brouillé avec le réalisateur d'origine Anthony Mann.
10 / 50
- Réalisateur :Robert Stevenson
- Score Stacker :90,7
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :139 minutes
Divertissant les jeunes enfants à ce jour, "Mary Poppins" raconte l'histoire de sa nounou britannique éponyme (Julie Andrews). En descendant du ciel à l'aide d'un parapluie magique, Poppins met une famille en forme. Le film à succès a remporté cinq Oscars, dont celui de la meilleure musique originale.
11 / 50
- Réalisateur :Jack Clayton
- Score Stacker :90,7
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :100 minutes
Adapté d'une nouvelle d'Henry James, ce classique de l'horreur britannique explore la fine frontière entre le psychologique et le surnaturel. Après son arrivée dans un nouveau domaine, une jeune gouvernante (Deborah Kerr) est de plus en plus convaincue que le domaine est hanté. Martin Scorsese le considère comme l'un des films les plus effrayants de tous les temps.
12 / 50
- Réalisateur :Stanley Kubrick
- Score Stacker :91,3
- Metascore :84
- Note des utilisateurs IMDb :8,3
- Durée :149 minutes
Quelque chose d'un casse-tête lors de ses débuts en 1968, le classique de science-fiction de Kubruck a atteint le statut de véritable chef-d'œuvre au fil du temps. Décrivant l'évolution humaine comme le résultat de forces extraterrestres avancées, il a influencé une multitude d'épopées spatiales ultérieures. Kubrick a participé à pratiquement tous les aspects de la production, allant même jusqu'au choix des tissus pour certains des costumes de l'acteur.
13 / 50
- Réalisateur :Luchino Visconti
- Score Stacker :91,3
- Metascore :84
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :179 minutes
Le drame italien de Luchino Visconti suit cinq frères alors qu'ils déménagent d'un petit village à la grande ville. Il se décompose en chapitres et consacre chaque chapitre à l'histoire respective de chaque frère. Une version originale de trois heures a été raccourcie pour la distribution à l'étranger et a depuis été restaurée.
14 / 50
- Réalisateur :Ingmar Bergman
- Score Stacker :91,3
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :83 minutes
Une série de visuels intenses prépare le terrain pour le cauchemar surréaliste de Bergman. Ce qui semble être une histoire sur une actrice muette (Liv Ullmann) et son infirmière (Bibi Andersson) se double d'une méditation sur divers thèmes, y compris la nature du cinéma lui-même. Les critiques et les cinéphiles essaient toujours de comprendre celui-ci.
15 / 50
- Réalisateur :Daniel Petrie
- Score Stacker :91,3
- Metascore :87
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :128 minutes
La dramaturge Lorraine Hansberry a adapté sa propre pièce de Broadway lors de l'écriture du scénario de ce drame social acclamé. Il raconte l'histoire d'une famille afro-américaine en difficulté, qui devient les bénéficiaires inattendus d'une lourde indemnité d'assurance. Alors qu'ils élaborent leurs plans, un aperçu alternatif de la vie américaine se dévoile.
16 / 50
- Réalisateur :Alfred Hitchcock
- Score Stacker :91,3
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :119 minutes
Alfred Hitchcock était au sommet de sa créativité lorsqu'il a lancé ce film d'horreur classique, dans lequel des oiseaux vicieux descendent sur une petite ville. De vrais oiseaux et des oiseaux mécaniques ont été utilisés pendant la production, tout comme un certain nombre d'effets « d'écran jaune ». Pour attirer les vrais oiseaux pendant le tournage, de nombreux acteurs du film se sont enduits de viande hachée et d'anchois sur les mains.
17 / 50
- Réalisateur :Georges Franju
- Score Stacker :91,3
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :7,7
- Durée :90 minutes
Œuvre pionnière, ce film étrange en français a créé les premiers précédents pour le sous-genre de l'horreur corporelle. Dans l'espoir de donner un nouveau visage à sa fille, un chirurgien culpabilisé va à l'extrême. Non seulement une influence cinématographique majeure pour les décennies à venir, le film a également inspiré une chanson Billy Idol la plus vendue.
18 / 50
- Réalisateur :John Sturges
- Score Stacker :91,8
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,2
- Durée :172 minutes
Des prisonniers alliés planifient une évasion massive d'un camp de prisonniers de guerre allemand dans ce film d'action de la Seconde Guerre mondiale. Bien que basée sur des événements réels, l'histoire prend ses libertés. Par exemple, l'évasion réelle n'a impliqué aucune poursuite en moto.
19 / 50
- Réalisateur :Richard Brooks
- Score Stacker :91,8
- Metascore :89
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :134 minutes
Le roman révolutionnaire de Truman Capote a inspiré ce docudrame noirâtre. À la suite d'un vol raté transformé en quadruple homicide, deux vagabonds doivent accepter leur acte odieux. Les performances naturalistes des acteurs principaux Robert Blake et Scott Wilson confèrent à l'œuvre un degré effrayant de vraisemblance.
20 / 50
- Réalisateur :George A. Romero
- Score Stacker :91,8
- Metascore :89
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :96 minutes
Armé d'une excellente idée et d'un budget estimé à un peu plus de 100 000 $, le cinéaste George Romero a produit ce classique de l'horreur historique. Non seulement il a engendré un certain nombre de suites, mais il a plus ou moins lancé à lui seul tout le sous-genre zombie. Curieusement, le mot "zombie" n'est jamais prononcé dans le film.
21 / 50
- Réalisateur :Roman Polanski
- Score Stacker :91,8
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :7,7
- Durée :105 minutes
Le premier film en anglais de Roman Polanski a donné le coup d'envoi de la "trilogie d'appartements" informelle du réalisateur. Superposant des thèmes psychosexuels sous un vernis d'anxiété claustrophobe, il raconte l'effondrement d'une femme refoulée (Catherine Deneuve). Écrire pour The A.V. Club, le critique Greg Cwik a affirmé que le film "a été le pionnier d'un nouveau genre d'horreur genrée".
22 / 50
- Réalisateur :Costa-Gavras
- Score Stacker :92,3
- Metascore :86
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :127 minutes
Ce drame politique tendu est centré sur l'assassinat d'un leader pacifiste grec et sa dissimulation ultérieure. Inspiré du meurtre réel de la personnalité politique Grigoris Lambrakis, il suit deux hommes dans leur quête de vérité et de justice. Roger Ebert l'a qualifié de "cri de rage politique et d'un thriller à suspense brillant" dans sa critique quatre étoiles.
23 / 50
- Réalisateur :Jean-Luc Godard
- Score Stacker :92,3
- Metascore :93
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :103 minutes
Le réalisateur Jean-Luc Godard tourne son attention vers "les enfants de Marx et Coca-Cola" dans cette comédie dramatique romantique. En son cœur se trouve l'histoire d'amour parisienne entre un idéaliste capricieux (Jean-Pierre Léaud) et une pop star montante (Chantal Goya). En plus de son sens unique de la conscience de soi, le film offre un instantané sincère de la culture des jeunes des années 1960.
24 / 50
- Réalisateur :Jean-Luc Godard
- Score Stacker :92,3
- Metascore :97
- Note utilisateur IMDb :7,2
- Durée :88 minutes
En tant que l'un des réalisateurs les plus influents de l'histoire, il n'est pas surprenant que Jean-Luc Godard ait réalisé plusieurs des meilleurs films de la décennie. Celui-ci se déroule pendant la guerre d'Algérie et suit l'affaire entre deux amants aux opinions politiques opposées. Il a été tourné en 1960 mais initialement interdit en raison de représentations crues de la torture et d'une vision subversive.
25 / 50
- Réalisateur :Robert Mulligan
- Score Stacker :92,9
- Metascore :88
- Note des utilisateurs IMDb :8,2
- Durée :129 minutes
Le roman intemporel de Harper Lee a fait un film tout aussi intemporel avec "To Kill a Mockingbird". Situé dans une petite ville du Sud pendant la Dépression, il oppose l'avocat Atticus Finch (Gregory Peck) à des habitants hostiles au milieu d'une affaire raciste. Le film présente un discours classique de six minutes et demie de Finch, qui aurait été cloué par Peck en une seule prise.
26 / 50
- Réalisateur :Robert Rossen
- Score Stacker :92,9
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :134 minutes
Paul Newman joue le rôle du requin de piscine "Fast" Eddie Felson dans ce drame acclamé de 1961. Malchanceux et sans argent, Felson se fraye un chemin vers le sommet, aux prises avec sa propre âme en cours de route. Newman reprendra plus tard le rôle dans la suite de 1986 "La couleur de l'argent".
27 / 50
- Réalisateur :Masaki Kobayashi
- Score Stacker :93,4
- Metascore :85
- Note des utilisateurs IMDb :8,6
- Durée :133 minutes
La paix s'est répandue dans le Japon du XVIIe siècle et c'est une mauvaise nouvelle pour des milliers de samouraïs, qui se retrouvent sans cause ni maître. Préparé à commettre l'acte honorable du hara-kiri, une forme de suicide rituel, un ancien guerrier apprend pour la première fois le destin tragique qui a frappé son gendre. Commence alors une confrontation brutale entre le samouraï solitaire et un seigneur féodal.
28 / 50
- Réalisateur :Federico Fellini
- Score Stacker :93,4
- Metascore :91
- Note utilisateur IMDb :8,0
- Durée :138 minutes
Le chef-d'œuvre autobiographique de Federico Fellini suit les mésaventures de son homologue à peine voilé, un réalisateur surmené nommé Guido Anselmi (Marcello Mastroianni). Dans un tourbillon de fantasmes et de souvenirs, Anselmi prépare son prochain film. Roger Ebert l'a un jour qualifié de "meilleur film jamais réalisé sur le cinéma".
29 / 50
- Réalisateur :Joseph Losey
- Score Stacker :94
- Metascore :93
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :116 minutes
Ce drame britannique explore la dynamique changeante entre un riche aristocrate (James Fox) et son serviteur intrigant (Sir Dirk Bogarde). Lors de l'adaptation de la nouvelle source, le scénariste Harold Pinter a été chargé de tempérer ses thèmes ouvertement homosexuels. Le film est également souvent considéré comme un commentaire sur le déclin de la Grande-Bretagne après la guerre.
30 / 50
- Réalisateur :Orson Welles
- Score Stacker :94
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :7,8
- Durée :115 minutes
Adaptant plusieurs pièces de Shakespeare, ce drame autrefois ignoré suit les aventures de Sir John Falstaff (Orson Welles) et du prince Hal (Keith Baxter). Il a fait ses débuts à Cannes avec un accueil hostile, puis a pratiquement disparu pendant des décennies. Ressuscité et réévalué, il est désormais considéré comme l'une des plus grandes réalisations de Welles.
31 / 50
- Réalisateur :Mel Brooks
- Score Stacker :94
- Metascore :96
- Note utilisateur IMDb :7,6
- Durée :88 minutes
La légende de la comédie Mel Brooks présente l'histoire des producteurs Max Bialystock et Leo Bloom, qui ont monté une pièce intitulée "Springtime for Hitler". Si le jeu sonne comme un désastre garanti en devenir, c'est le plan, car les deux hommes réalisent qu'ils peuvent gagner plus d'argent en produisant un flop. Le film réalise un exploit impressionnant en ce sens qu'il célèbre et embroche à la fois les comédies musicales de Broadway. Pour des raisons assez évidentes, il a été interdit en Allemagne pendant de nombreuses années.
32 / 50
- Réalisateur :Richard Lester
- Score Stacker :94
- Metascore :96
- Note des utilisateurs IMDb :7,6
- Durée :87 minutes
Sorti au plus fort de la Beatlemania, ce jeu fantaisiste passe près de deux jours dans la vie des Fab Four. Les bouffonneries loufoques et les chansons meurtrières font avancer l'histoire à un rythme soutenu, conférant au film une certaine allure intemporelle. La scène d'ouverture du groupe fuyant des hordes de fans a été plus ou moins ancrée dans la conscience culturelle collective.
33 / 50
- Réalisateur :Stuart Rosenberg
- Score Stacker :94,5
- Metascore :92
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :127 minutes
Un sudiste décontracté arrive en prison, où, au grand dam d'un gardien cruel, son comportement contagieux a un effet perceptible sur ses codétenus. Il en va de même pour "Cool Hand Luke" de 1967, avec Paul Newman dans le rôle-titre emblématique. Un ancien détenu nommé Don Pearce a écrit le roman source et a également co-écrit le scénario, basant le personnage sur une légende de la vie réelle.
34 / 50
- Réalisateur :John Frankenheimer
- Score Stacker :94,5
- Metascore :94
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :126 minutes
Ce thriller politique tendu met en vedette Frank Sinatra dans le rôle de l'ancien major de prisonnier de guerre Bennett Marco, qui subit un lavage de cerveau pour devenir un assassin de la guerre froide. Pour que le film soit éclairé par des dirigeants de studio réticents, Sinatra a demandé à son ami, le président John F. Kennedy, de les appeler. Il n'a pas très bien fonctionné au box-office, mais est depuis resté l'un des favoris des cinéphiles et des théoriciens du complot.
35 / 50
- Réalisateur :George Cukor
- Score Stacker :94,5
- Metascore :95
- Note des utilisateurs IMDb :7,8
- Durée :170 minutes
Dans cette adaptation d'une comédie musicale de Broadway, un professeur de phonétique (Rex Harrison) parie qu'il peut transformer une humble bouquetière en membre de la haute société. La légende de l'écran Audrey Hepburn joue le rôle principal féminin, un rôle interprété par Julie Andrews dans la version de Broadway. Andrews et Hepburn ont tous deux reçu les nominations de la meilleure actrice aux Golden Globes de 1965. C'est Andrews qui a fini par remporter le prix, pour sa performance dans "Mary Poppins".
36 / 50
- Réalisateur :Masaki Kobayashi
- Score Stacker :95,1
- Metascore :90
- Note des utilisateurs IMDb :8,4
- Durée :128 minutes
Un samouraï est tiraillé entre deux codes dans ce drame japonais acclamé. D'un côté, les exigences d'un seigneur féodal et de l'autre, l'amour entre son fils et sa belle-fille. Lorsque la belle-fille est kidnappée, tous les paris sont ouverts.
37 / 50
- Réalisateur :John Ford
- Score Stacker :95,6
- Metascore :94
- Note des utilisateurs IMDb :8,1
- Durée :123 minutes
L'une des nombreuses collaborations entre le réalisateur John Ford et l'acteur John Wayne, ce drame en noir et blanc est centré sur un sénateur soi-disant héroïque (James Stewart). Annoncé comme l'homme qui a tiré et tué un criminel notoire, il retourne dans la ville où l'acte a eu lieu. Ce n'est qu'alors que la véritable histoire est révélée.
38 / 50
- Réalisateur :Federico Fellini
- Score Stacker :95,6
- Metascore :95
- Note utilisateur IMDb :8,0
- Durée :174 minutes
À la recherche d'un équilibre entre la satire et la sentimentalité, Fellini plonge dans le monde de l'élite romaine. Son avatar pour le voyage est le journaliste lubrique Marcello Rubini (Marcello Mastroianni), qui se livre à une variété de caprices hédonistes. Sans ce film et un personnage nommé Paparazzo (Walter Santesso), le mot "paparazzi" n'existerait pas.
39 / 50
- Réalisateur :François Truffaut
- Score Stacker :95,6
- Metascore :97
- Note utilisateur IMDb :7,8
- Durée :105 minutes
De l'icône de la Nouvelle Vague française François Truffaut vient l'histoire d'un triangle amoureux entre deux hommes et une femme. Basé sur un roman semi-autobiographique, il débute juste avant la Première Guerre mondiale et se déroule sur de nombreuses années. Sur la liste d'Empire des "100 meilleurs films du cinéma mondial", celui-ci se classe à la 46e place.
40 / 50
- Réalisateur :Roman Polanski
- Score Stacker :96,2
- Metascore :96
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :137 minutes
Ce classique de l'horreur raconte l'histoire d'une femme au foyer catholique, Rosemary (Mia Farrow), qui croit que quelque chose ne va vraiment pas avec son enfant à naître. Il s'avère qu'elle porte le rejeton du diable lui-même. Il s'agit du deuxième volet de la "trilogie d'appartements" non officielle de Polanski.
41 / 50
- Réalisateur :Sam Peckinpah
- Score Stacker :96,2
- Metascore :97
- Note utilisateur IMDb :7,9
- Durée :135 minutes
Le réalisateur graveleux Sam Peckinpah propose ce western violent, dans lequel un groupe de bandits armés vieillissants se réunissent pour un dernier travail. Se déroulant en 1913, l'histoire trouve ses protagonistes robustes qui luttent pour suivre le rythme d'une société en évolution rapide. L'action se termine par une confrontation mortelle dans un village mexicain.
42 / 50
- Réalisateur :Billy Wilder
- Score Stacker :96,7
- Metascore :94
- Note utilisateur IMDb :8,3
- Durée :125 minutes
La comédie de 1960 de Billy Wilder est centrée sur l'aspirant type d'entreprise C.C. Baxter (Jack Lemmon), qui prête sa tablette aux cadres de l'entreprise pour leurs rendez-vous extraconjugaux. Les choses se compliquent lorsqu'il s'avère que le directeur du personnel a une liaison avec la fille des rêves de Baxter. Le film a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film.
43 / 50
- Réalisateur :Gillo Pontecorvo
- Score Stacker :96,7
- Metascore :96
- Note utilisateur IMDb :8,1
- Durée :121 minutes
L'un des films politiques les plus influents jamais réalisés, ce drame de guerre captivant présente la Révolution algérienne sous différents angles. La narration basée sur des faits et la violence réaliste génèrent une esthétique de type documentaire, tout comme la palette en noir et blanc. Les téléspectateurs peuvent parfois oublier qu'ils regardent une version fictive des événements.
44 / 50
- Réalisateur :Sergio Leone
- Score Stacker :97,3
- Metascore :90
- Note utilisateur IMDb :8,8
- Durée :178 minutes
La brutale "Dollars Trilogy" de Sergio Leone a redéfini le genre western et a fait de Clint Eastwood l'une des stars les plus chaudes d'Hollywood. critiques et fans.
45 / 50
- Réalisateur :Robert Bresson
- Score Stacker :97,8
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :7,9
- Durée :95 minutes
Le chef-d'œuvre minimaliste de Robert Bresson suit la vie tragique d'un âne maltraité et de la fille qui le possédait autrefois. Compagnon spirituel de «Mouchette» de 1967, il aborde également les thèmes de l'impuissance et de la maltraitance dans un monde hostile. Celui-ci n'est pas pour les âmes sensibles.
46 / 50
- Réalisateur :Luchino Visconti
- Score Stacker :98,4
- Metascore :100
- Note des utilisateurs IMDb :8,0
- Durée :186 minutes
Le réalisateur italien Luchino Visconti raconte les derniers jours de l'aristocratie sicilienne dans cette épopée historique. Alors que le monde change rapidement autour de lui, un prince (Burt Lancaster) se montre inerte face à la marée montante. L'histoire se transforme en une séquence de salle de bal de 45 minutes très appréciée.
47 / 50
- Réalisateur :Stanley Kubrick
- Score Stacker :98,9
- Metascore :97
- Note utilisateur IMDb :8,4
- Durée :95 minutes
Inspirée d'un roman résolument non comique, cette comédie noire intensifie une série d'incidents militaires jusqu'à la destruction mondiale. L'acteur Slim Pickens - qui joue un pilote de cow-boy trop zélé - pensait qu'ils faisaient un drame de guerre sérieux tout le temps. Bien que ce ne soit pas le cas, le réalisateur Stanley Kubrick a en effet dépeint la guerre d'un point de vue plus sobre dans d'autres films.
48 / 50
- Réalisateur :Jean-Pierre Melville
- Score Stacker :98,9
- Metascore :99
- Note utilisateur IMDb :8,2
- Durée :145 minutes
Ce thriller acclamé adapte un roman du même nom et plonge dans l'underground français pendant la Seconde Guerre mondiale. Sans prendre de coups, il suit les efforts des combattants de la résistance alors qu'ils tentent de renverser le régime nazi. Autrefois lui-même membre de la Résistance française, le réalisateur Jean-Pierre Melville s'est inspiré de son expérience personnelle pour créer l'œuvre.
49 / 50
- Director:Alfred Hitchcock
- Stacker score:99.5
- Metascore:97
- IMDb user rating:8.5
- Runtime:109 minutes
Hitchcock went to great lengths to ensure this groundbreaking slasher film delivered maximum thrills and surprises. That included prohibiting late admittance to the theater, and reportedly having his assistant buy up copies of the source novel so as to prevent spoilers. Bear witness to serial killer Norman Bates (Anthony Perkins) and the legendary shower scene that’s still dissected in film schools to this day.
50 / 50
- Director:David Lean
- Stacker score:100
- Metascore:100
- IMDb user rating:8.3
- Runtime:228 minutes
Winner of seven Academy Awards, director David Lean’s WWI epic tells the story of British officer T.E. Lawrence (Peter O'Toole). On assignment in Arabia, Lawrence helps lead native tribes in a guerrilla war against the Turks. The film’s wide-reaching influence touched down on a number of subsequent blockbusters, including “Star Wars.”
