Des lignes de films notables font désormais partie du lexique culturel, se frayant un chemin dans la culture pop, les parodies et, à l'ère numérique, circulant sous forme de gifs et de mèmes.
Il est donc normal que l'American Film Institute (AFI) ait compilé en 2005 une liste des plus grandes citations de films basée sur les commentaires de plus de 1 500 leaders de la communauté créative, y compris des cinéastes, des critiques et des historiens. Il y a bien sûr eu de nombreux ajouts dignes de mention au cours de la dernière décennie et demie qui méritent d'être examinés ultérieurement :des lignes comme "Je bois ton milkshake", de "Il y aura du sang" ou "J'aimerais savoir comment te quitter, » de « Brokeback Mountain », ont été livrés peu de temps après la date limite. "Regardez-moi, je suis le capitaine maintenant", de "Captain Phillips" a également reçu un traitement complet, tout comme "Pourquoi si sérieux?" extrait de "Le Chevalier noir".
Les citations de la liste de l'AFI ont été sélectionnées à partir d'un scrutin comprenant 400 choix de films américains qui ont profondément circulé dans la culture populaire au fil des ans pour étendre leur héritage historique. La première citation de film vient de "The Jazz Singer" de 1927, avec "Attendez une minute, attendez une minute - vous n'avez encore rien entendu", une auto-référence astucieuse à son statut de premier "talkie". La dernière année représentée est "Le Seigneur des Anneaux :Les Deux Tours" de 2002 avec la réplique "Mon précieux" interprétée par l'inoubliable Gollum d'Andy Serkis.
1939 a vu le plus grand nombre de citations de films sur le bulletin de vote, l'année de la première des films phares "Le magicien d'Oz" et "Autant en emporte le vent". "Casablanca" est le film avec le plus de citations dans le top 100 - un énorme six - réduit de 10 citations. Trois des lignes sont livrées sur le tarmac brumeux où Humphrey Bogart et Ingrid Bergman font leurs adieux avec un panache iconique.
Lisez la suite pour voir combien de citations du top 100 vous connaissez déjà par cœur.
1 / 100
- Citation :"Je suis le roi du monde !"
- Personnage :Jack Dawson
- Acteur :Leonardo DiCaprio
James Cameron a crié cette ligne de film (livré alors que Jack Dawson écarte les bras et le crie depuis la proue du navire) après avoir remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour "Titanic" en 1998. Vingt ans plus tard, il a déclaré à "Vanity Fair" qu'il regrettait l'"orgueil". "Je réalise maintenant ce qui n'allait pas dans mon choix de faire ça." "Titanic" est toujours à égalité avec "Ben-Hur" et "Le Seigneur des Anneaux :Le Retour du Roi" pour le plus grand nombre de victoires aux Oscars de tous les temps.
2 / 100
- Citation :"Je vais t'avoir, ma jolie, et ton petit chien aussi !"
- Personnage :Méchante sorcière de l'Ouest
- Acteur :Margaret Hamilton
"Le Magicien d'Oz" reste l'un des films les plus influents de l'histoire, en partie parce qu'il met en scène des sorcières (bonnes et mauvaises). Ces sorcières à l'écran ont cédé la place à la populaire émission de Broadway "Wicked", et cette célèbre ligne apparaît partout où les sorcières sont référencées.
L'écrivain "Dirty Dancing" Eleanor Bergstein, a expliqué que Patrick Swazye ne voulait pas dire la ligne emblématique, mais il lui a donné une prise. La performance sérieuse de Swayze en tant que Johnny Castle a fait de cette ligne un classique durable, à la fois idiot et doux. La ligne était également un titre de chanson de 2005 pour le groupe de rock Fall Out Boy.
4 / 100
- Citation :"Ma mère vous remercie. Mon père vous remercie. Ma sœur vous remercie. Et je vous remercie."
- Personnage :George M. Cohan
- Acteur :James Cagney
Sorti en 1942, cette histoire sur le compositeur des chansons les plus patriotiques d'Amérique est devenue une propagande facile pour mettre les États-Unis dans une humeur entraînante pour la Seconde Guerre mondiale. James Cagney en tant que Cohan parle au président Roosevelt après avoir reçu une médaille pour avoir servi son pays. La lignée renforce la notion de famille en tant que pierre angulaire du patriotisme et en tant qu'extension de la force des hommes puissants et bons.
5 / 100
- Citation :"Snap out of it !"
- Personnage :Loretta Castorini
- Acteur :Cher
En tant que Loretta, Cher gifle Nicolas Cage deux fois avant de prononcer ce fameux avertissement. La colère inspirée de Loretta face à une déclaration d'amour apparaît comme une rébellion fougueuse contre les normes romantiques traditionnelles.
6 / 100
- Citation :"Carpe diem. Saisissez le jour, les garçons. Rendez vos vies extraordinaires."
- Personnage :John Keating
- Acteur :Robin Williams
Robin Williams était déjà une star lors de la première de "Dead Poets Society", mais il deviendrait une icône culturelle bien-aimée après ce film. "Dead Poets Society" perdure grâce à son thème, lié à cette ligne puissamment optimiste, dans un film beau mais douloureux.
- Citation :"Je ressens le besoin, le besoin de vitesse !"
- Personnage :Pete Mitchell et Nick Bradshaw
- Acteur :Tom Cruise et Anthony Edwards
Le pilote vedette de Tom Cruise, Maverick, était un rapscallion célèbre et adorable, un trait incarné dans cette ligne courte et simple. Malgré son esprit campagnard, qui se reflète le mieux dans la scène inoubliable du volley-ball, la suite du film devrait sortir en 2020. Cruise reprendra son rôle.
8 / 100
- Citation :"La vie est un banquet, et la plupart des pauvres cons meurent de faim !"
- Personnage :Mame Dennis
- Acteur :Rosalind Russell
Ce film est devenu célèbre pour avoir enfreint les restrictions du code Hays dans les années 1950 avec des références ouvertes à l'homosexualité et à la flexion des sexes. Ce film est devenu un classique du camp pour sa "sensibilité gay" et pour les costumes exubérants de Rosalind Russell et les doublures comme celle-ci, livrées à son neveu refoulé.
9 / 100
- Citation :"Histoire de Cendrillon. Sorti de nulle part. Un ancien gardien de greens, maintenant, sur le point de devenir le champion des Masters. Ça ressemble à un miracle... C'est dans le trou ! C'est dans le trou ! C'est dans le trou !"
- Personnage :Carl Spackler
- Acteur :Bill Murray
Le célèbre monologue "Cendrillon" de Bill Murray n'apparaissait pas dans le scénario de "Caddyshack" - l'acteur n'a reçu que des instructions pour couper la tête des tulipes tout en pratiquant son swing de golf. Murray a demandé des mamans à la place et a improvisé le célèbre riff en faisant des commentaires sportifs imaginaires.
10 / 100
- Citation :"Qui est le premier ?"
- Personnage :Dexter
- Acteur :Bud Abbott
Il est difficile d'imaginer que cette longue histoire d'un joueur de baseball nommé "Who's" séduirait un public contemporain. Le duo comique classique Abbott et Costello utilise la réplique "Qui est le premier ?" comme fourrage pour des bouffonneries de jeux de mots. Dans cette routine remplie de dialogues sur les joueurs de baseball, certains portent également les noms « Demain » et « Naturellement », permettant des hijinks comiques prolongés.
11 / 100
- Citation :"Un martini. Secoué, pas remué."
- Personnage :James Bond
- Acteur :Sean Connery
Cette ligne capture l'essence du héros agent spécial :beau et cultivé, avec un goût impeccable. Sans surprise, la ligne (qui trouve son origine dans les romans "007" de Ian Fleming) perdure non seulement dans les films, mais dans la culture contemporaine des cocktails.
12 / 100
- Citation :"Dites-leur d'aller là-bas avec tout ce qu'ils ont et n'en gagnez qu'un pour le Gipper."
- Personnage :Knute Rockne
- Acteur :Pat O'Brien
George Gipp était un joueur de football réel qui est devenu à jamais lié à la mythologie politique de Ronald Reagan. L'ancien président a joué le rôle du "Gipper" mourant et demande à son entraîneur d'inspirer son équipe avec la ligne. C'est devenu un slogan pendant la campagne de Reagan, un croisement entre la politique et la culture populaire.
13 / 100
- Citation :"Écoutez-moi, monsieur. Vous êtes mon chevalier en armure étincelante. Ne l'oubliez pas. Vous allez remonter sur ce cheval, et je vais être juste derrière vous, en m'accrochant serré, et nous allons partir, partir, partir !"
- Personnage :Ethel Thayer
- Acteur :Katharine Hepburn
Dans cette scène déchirante, les stars affrontent la vieillesse et la mortalité dans une histoire d'amour rarement montrée à Hollywood. Katharine Hepburn a interprété le rôle alors qu'elle souffrait de la maladie de Parkinson et livre cette réplique tout en réconfortant son mari malade.
14/100
- Citation :"Sawyer, tu sors jeune, mais tu dois revenir une star !"
- Personnage :Julian Marsh
- Acteur :Warner Baxter
Ruby Keeler (comme Peggy) joue dans cette comédie musicale de Busby Berkeley dans les «coulisses» de Broadway, remplie de numéros de danse cinématographiques. Lorsque la star se casse la cheville, le spectacle doit continuer, alors le réalisateur envoie l'ingénue doublure Peggy sur scène avec cette réplique célèbre.
15 / 100
- Citation :"Attica ! Attica !"
- Personnage :Sonny Wortzik
- Acteur :Al Pacino
"Dog Day Afternoon", sur un braquage de banque qui a mal tourné, a amené le public du côté des criminels. Quand Al Pacino (en tant que voleur Sonny) émerge de la banque et affronte les flics, il fait chanter par la foule « Attica ! Attique ! Il s'agit d'une référence à l'émeute de la prison de 1971 et au mouvement des droits des prisonniers, démontrant le fort penchant anti-establishment du film. Pacino a ajouté les lignes après avoir consulté le réalisateur adjoint.
Gollum est devenu un emblème pour les performances CGI après "Le Seigneur des Anneaux:Les Deux Tours", établissant la barre pour les personnages créés par des animateurs et interprétés par des acteurs. Gollum est particulièrement intrigant pour son obsession grotesque qui est en quelque sorte toujours relatable. La réplique a rapidement été "mémorisée" pour remplacer un comportement obsessionnel.
17 / 100
- Citation :"Oh, non, ce n'était pas les avions. C'était la Belle a tué la Bête."
- Personnage :Carl Denham
- Acteur :Robert Armstrong
Cette ligne est livrée lorsque King Kong est tombé de l'Empire State et est mort dans la rue en contrebas. C'est une rigaromole romantique :c'était bien les avions, mais ici les hommes qui ont torturé la pauvre créature en rejettent la responsabilité sur une femme.
#83. Dracula (1931)
- Citation :"Écoutez-les. Les enfants de la nuit. Quelle musique ils font."
- Personnage :Comte Dracula
- Acteur :Bela Lugosi
Si le château n'était pas assez bizarre, le comte Dracula prononce ces lignes effrayantes à un invité de l'extérieur de la ville qui entend des hurlements au loin. La ligne est étrange, mais aussi remplie d'humanité et de beauté qui respire dans la performance intense de Bela Lugosi en tant que vampire emblématique.
19 / 100
- Citation :"Toga ! Toga !"
- Personnage :John "Bluto" Blutarsky
- Acteur :John Belushi
John Belushi brille comme l'étudiant emblématique dans cet hymne à la vie de fête universitaire qui se déroule dans une maison de fraternité en probation. Belushi joue le sauvage Bluto avec un déchaînement animal, comme s'il était l'identité sans entraves de l'âme du garçon de fraternité.
20 / 100
- Citation :"Bonjour, magnifique."
- Personnage :Fanny Brice
- Acteur :Barbra Streisand
Barbra Streisand a répété cette phrase célèbre lors de son discours d'acceptation de l'Oscar de la meilleure actrice. Dans le film, la caméra fait un panoramique sur son personnage, vêtu d'un manteau et d'un chapeau à imprimé léopard, se regardant dans le miroir et saluant son joli visage.
#80. Rocky (1976)
- Citation :"Yo, Adrian !"
- Personnage :Rocky Balboa
- Acteur :Sylvester Stallone
Après le combat brutal et la défaite encore plus cruelle contre Apollo Creed, Rocky (Sylvester Stallone) tente de se frayer un chemin à travers la foule jusqu'à Adrian. "Rocky" était un petit film et l'un des premiers rôles majeurs de Stallone, mais l'histoire de l'opprimé a pris d'assaut le pays et est devenue une franchise titan.
22 / 100
- Citation :"Je suis sérieux… et ne m'appelle pas Shirley."
- Personnage :Dr Rumack
- Acteur :Leslie Nielsen
La livraison impassible de Leslie Nielsen vient après la configuration parfaite, "Vous ne pouvez sûrement pas être sérieux." La bêtise burlesque de "l'avion" se délectait de jeux de mots et de gags visuels, mais la culture populaire est tombée amoureuse de cette ligne comme réplique idéale à utiliser après avoir entendu "sûrement".
23 / 100
- Citation :"Ouvrez les portes de la baie des modules, HAL."
- Personnage :Dave Bowman
- Acteur :Keir Dullea
L'ordinateur HAL sensible dans l'épopée de science-fiction de Stanley Kubrick parle d'une voix calme et effrayante. Lorsque Keir Dullea (en tant qu'astronaute Dave) implore l'ordinateur d'ouvrir les portes, le simple œil rouge et la voix désincarnée de HAL offrent une contrepartie étrange à l'humain déjoué.
24 / 100
- Citation :"Soylent Green, c'est les gens !"
- Personnage :Det. Robert Thorn
- Acteur :Charlton Heston
Dans ce thriller de science-fiction sur une catastrophe environnementale, qui se déroule en 2022, l'apocalypse a provoqué une pénurie de nourriture et les humains subsistent grâce à une substance mystérieuse appelée, vous l'avez deviné, le soja. Cette réplique célèbre, qui révèle certes la fin du film, est interprétée par Charlton Heston avec une hystérie caractéristique.
25 / 100
- Citation :"Hasta la vista, baby."
- Personnage :The Terminator
- Acteur :Arnold Schwarzenegger
Il y a quelque chose dans les livraisons en ligne d'Arnold Schwarzenegger - il joue d'une manière à la fois rigide et imprégnée de sincérité. Depuis qu'il joue un robot dans la franchise "Terminator", son dialogue est plein d'humour. Le co-scénariste a révélé que lui et le réalisateur James Cameron avaient l'habitude de se dire ce slogan, mais Schwarzenegger en a fait l'une de ses marques de fabrique.
26 / 100
- Citation :"J'ai toujours dépendu de la gentillesse des étrangers."
- Personnage :Blanche DuBois
- Acteur :Vivien Leigh
Vivien Leigh capture la vulnérabilité de Blanch DuBois qui est incarnée dans cette ligne – elle contient également une ironie selon laquelle les étrangers ne sont pas gentils. Le monde est dur et les femmes comme elle ne survivront pas, malgré sa façade optimiste qui cache une femme traumatisée juste en dessous.
27 / 100
- Citation :"Oublie ça, Jake, c'est Chinatown."
- Personnage :Lawrence Walsh
- Acteur :Joe Mantell
En 1974, "Chinatown" a choqué le public avec sa fin tragique et affligeante. L'effet paralysant de l'une de ses dernières lignes relaie la sombre idée que personne ne peut être sauvé, et même les corrupteurs les plus tordus s'en sortent avec leurs crimes.
28 / 100
- Citation :"Mère de miséricorde, est-ce la fin de Rico ?"
- Personnage :Rico Bandello
- Acteur :Edward G. Robinson
"Little Caesar" a été l'un des premiers films de gangsters, débordant de corruption, de violence et d'indécence avant la censure organisée de l'industrie cinématographique. La célèbre dernière ligne, les derniers mots du gangster Rico ont été atténués de "Mère de Dieu", afin d'éviter d'offenser les religieux.
29 / 100
- Citation :"Pas de cintres, jamais !"
- Personnage :Joan Crawford
- Acteur :Faye Dunaway
Faye Dunaway dans le rôle de Joan Crawford a doublé l'attrait du mélodrame glamour rempli de rage dans "Mommie Dearest". Elle livre la ligne en portant une couche de crème pour le visage et de rouge à lèvres enduit au milieu de la nuit, alors que son hystérie est révélée.
30 / 100
- Citation :"Attendez une minute, attendez une minute. Vous n'avez encore rien entendu !"
- Personnage :Jakie Rabinowitz/Jack Robin
- Acteur :Al Jolson
Cette réplique célèbre inaugure le moment de l'histoire du cinéma où les "talkies" ont pris le relais. C'était le premier film avec une bande originale synchronisée qui comprenait à la fois des dialogues et des chants. "The Jazz Singer" est tout aussi célèbre pour les séquences avec Al Jolson portant un blackface, ce qui complique l'histoire et l'héritage du film.
31 / 100
- Citation :"Est-ce que c'est sûr ?"
- Personnage :Dr Christian Szell
- Acteur :Laurence Olivier
L'ironie effrayante de poser des questions sur la sécurité lors d'une scène de torture fait de "Marathon Man" un film d'horreur inoubliable qui est toujours d'actualité. Laurence Olivier incarne un criminel de guerre nazi dont la brutalité est particulièrement apparente lorsque le personnage de Dustin Hoffman, un coureur involontaire pris dans son complot, se retrouve dans sa chaise de dentiste.
32 / 100
- Citation :"Ils sont là !"
- Personnage :Carol Anne Freeling
- Acteur :Heather O'Rourke
La jeune Carol Anne semble assez heureuse lorsqu'elle annonce la présence des entités qui sont sur le point de faire des ravages terrifiants dans sa famille. Les parasites de la télévision, généralement anodins, deviennent un signe d'agitation. Comme dans de nombreux films d'horreur, la vie américaine idéale est mûre pour le choc et l'horreur dans "Poltergeist".
33 / 100
- Citation :"Voici Johnny !"
- Personnage :Jack Torrance
- Acteur :Jack Nicholson
"The Shining" des années 1980 a été considéré comme l'un des films les plus effrayants de tous les temps sur la base d'une étude des fréquences cardiaques des téléspectateurs lors de la visualisation du film. Cette peur du saut cinématographique par excellence a ses origines dans l'introduction emblématique de "The Tonight's Show" de Johnny Carson par Ed McMahon. Pendant le "Voici Johnny!" scène, lorsque Jack dérangé fait irruption à travers une porte avec une hache, le pouls des téléspectateurs a augmenté de 28,2 %.
- Citation :"De tous les gin joints de toutes les villes du monde, elle entre dans le mien."
- Personnage :Rick Blaine
- Acteur :Humphrey Bogart
L'album de 2005 du groupe de rock Fall Out Boy, "From Under the Cork Tree", a deux titres de chansons qui sont des répliques de films célèbres :"Nobody Puts Baby in the Corner" et "Of All the Gin Joints in All the World". L'homme principal d'Humphrey Bogart, Rick, livre cette ligne qui capture la notion universelle de l'amour fatal. Plus de 75 ans après sa sortie, « Casablanca » a toujours une forte emprise sur la culture populaire.
Le premier film "Planet of the Apes" a été créé en 1968, avec cinq films supplémentaires jusqu'en 1973. Le réalisateur Tim Burton a redémarré la série en 2001, et le public a afflué vers de nouveaux films en commençant par "Rise of the Planet of the Apes" en 2011. Charlton Heston livre la célèbre ligne en tant qu'astronaute abandonné et emprisonné Taylor, avec son courage émotionnel caractéristique. « Rise of the Planet of the Apes » répète la ligne, mais obtient une réponse cette fois :« Non ! » du chef César.
36 / 100
- Citation :"Élémentaire, mon cher Watson."
- Personnage :Sherlock Holmes
- Acteur :Basil Rathbone
Cette boutade est devenue la réponse ultime des smarties à ceux qui sont moins adeptes. Sherlock Holmes est le génie déductif par excellence, magnifié par l'esprit plus simple de cet acolyte Watson. La citation n'est en fait dans aucun des livres d'Arthur Conan Doyle; c'est une invention des adaptations cinématographiques.
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- Citation :)
- Personnage :Président Merkin MuffleyLa comédie noire surréaliste de Stanley Kubrick capture l'absurdité de la guerre et l'absurdité des armes atomiques dans cette ligne. Lors d'une lecture en direct du scénario du film, l'actrice comique Catherine O'Hara a canalisé le président Merkin Muffley, livrant la réplique au rire.
#63. Le Diplômé (1967)
- Citation :"Mme Robinson, vous essayez de me séduire. N'est-ce pas ?"
- Personnage :Benjamin Braddock
- Acteur :Dustin Hoffman
L'iconicité de cette ligne vient du visuel qui l'accompagne. Le jeune diplômé d'université, Benjamin (Dustin Hoffman) livre la ligne tout en filmant à travers la silhouette de la jambe de Mme Robinson, géante au premier plan. Le plan offre la composition saisissante de la femme plus âgée maîtrisant le petit Benjamin.
- Citation :"Quel taudis."
- Personnage :Rosa Moline
- Acteur :Bette Davis
La livraison campy de Bette Davis de cette ligne sarcastique inspire toujours des imitations de ceux qui ont besoin de l'insulte parfaite à lancer dans des endroits raisonnablement non-dumpy. La réplique a reçu un hommage magnifiquement caustique d'Elizabeth Taylor dans "Who's Afraid of Virginia Woolf", qui le dit en examinant une pièce assez agréable et bien meublée.
40 / 100
- Citation :"Dites bonjour à mon petit ami !"
- Personnage :Tony Montana
- Acteur :Al Pacino
La représentation déséquilibrée de Tony Montana par Al Pacino fait de ce spectacle violent une ligne souvent parodiée en raison de son carnage exagéré. En 2017, une version ludique mettant en vedette des enfants est devenue virale.
41 / 100
- Citation :"Eh bien, voici un autre joli gâchis dans lequel vous m'avez entraîné !"
- Personnage :Oliver
- Acteur :Oliver Hardy
Le duo de comédiens emblématique connu pour ses films remplis de hijinks burlesques a popularisé ce slogan récurrent. Hardy le dirait d'un ton pince-sans-rire à l'infortunée Laurel.
Montrant la nature théâtrale du cinéma, Vivein Leigh dans le rôle de Scarlett livre un soliloque puissant sur une partition entraînante et émotionnelle. Elle prononce cette ligne juste avant l'entracte du film, sa silhouette contre le coucher du soleil et la terre des plantations. Bien que Scarlett ait à peine souffert, en termes de ce qui est possible dans le sud du XIXe siècle, la ligne représente le pouvoir de reconstruire et de continuer après avoir perdu la guerre civile et le système d'esclavage qui a maintenu l'économie du Sud.
43 / 100
- Citation :"Gardez vos amis proches, mais vos ennemis plus proches."
- Personnage :Michael Corleone
- Acteur :Al Pacino
Michael Corleone est impitoyable et brutal dans ce film primé. Bien que le sentiment de cette ligne soit souvent attribué au texte ancien "L'art de la guerre" ou "Le Prince" de Machiavel, deux guides pour un leadership impitoyable, la ligne a en fait été écrite par les cinéastes Mario Puzo et Francis Ford Coppola.
44 / 100
- Citation :"La cupidité, faute d'un meilleur mot, est bonne."
- Personnage :Gordon Gekko
- Acteur :Michael Douglas
Michael Douglas dans le rôle de Gordon Gekko a transcendé son personnage de titan et capturé l'air du temps capitaliste de la «décennie de l'excès». Ses cheveux lissés et son homonyme reptilien ont contribué à présenter une large critique de la richesse en Amérique.
Le thriller psychologique d'Hitchcock était freudien jusqu'à la moelle :c'est-à-dire obsédé par une mère qui n'était même pas là. Bates attribue son comportement à sa mère, alors qu'en réalité, il l'incarne et fait des ravages à sa place.
En 1977, Diane Keaton a présenté un nouveau type d'héroïne romantique :la fille de rêve maniaque et lutin prototypique. Keaton a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de la femme excentrique et sans vergogne.
47 / 100
- Citation :"Il n'y a pas de pleurs au baseball !"
- Personnage :Jimmy Dugan
- Acteur :Tom Hanks
Alors que Tom Hanks est peut-être le chéri de l'Amérique, dans "A League of Their Own", il joue un grincheux grincheux au cœur d'or. Malgré la livraison de cette ligne, l'entraîneur coriace a toujours un faible.
48 / 100
- Quote:"One morning I shot an elephant in my pajamas. How he got in my pajamas, I don't know."
- Character:Capt. Geoffrey T. Spaulding
- Actor:Groucho Marx
The wordplay wit in this line characterizes the Marx Brothers humor style as seen in their many film comedies. In “Animal Crackers,” Groucho Marx plays a cowardly outdoorsman who tells tall tales at an upper-crust party, like the joke here, about an African safari he took.
49 / 100
- Quote:"You had me at 'hello.'"
- Character:Dorothy Boyd
- Actor:Renée Zellweger
Tom Cruise as Jerry Maguire brought the notion of self-awareness to romance films. The line quickly became a cultural catchphrase, representing an elaborate way to say “yes” that’s easy to tailor to any situation.
50 / 100
- Quote:"You've got to ask yourself one question:'Do I feel lucky?' Well, do ya, punk?"
- Character:Harry Callahan
- Actor:Clint Eastwood
Clint Eastwood often plays lone cowboys and tough cops. As Harry, he delivers his iconic line after rising from a lunch counter to stop a crime. He’s even still chewing his food as he struts across the street, gun in hand. Harry laughs, a towering figure over the wounded man, then he strolls away.
51 / 100
- Quote:"Houston, we have a problem."
- Character:Jim Lovell
- Actor:Tom Hanks
“Apollo 13” is based on the 1970 moon landing mission. Astronauts Jack Swigert and James Lovell each said close versions of the famous line, but they expressed it in past tense. The revised line was used earlier in pop culture, but Tom Hanks’ delivery in “Apollo 13” as the imperiled astronaut gave the phrase new life.
52 / 100
- Quote:"It's alive! It's alive!"
- Character:Henry Frankenstein
- Actor:Colin Clive
Dr. Frankenstein’s excitement in achieving his goal comes through clearly in this iconic line. This eventually disastrous narcissism became ripe fodder for parody. Gene Wilder does an excellent spoof of this line in “Young Frankenstein” from 1974.
53 / 100
- Quote:"Well, nobody's perfect."
- Character:Osgood Fielding III
- Actor:Joe E. Brown
The gender-bending subtext of “Some Like It Hot” is powerful, and not even that subtle. Joe E. Brown as Osgood has been wooing Jack Lemmon’s character who’s dressed in drag. When Lemmon says “I’m a man,” and pulls off his wig, Osgood’s quip (it almost didn’t make it in the movie) displays open and romantic, homosexual love.
54 / 100
- Quote:"Shane. Shane. Come back!"
- Character:Joey Starrett
- Actor:Brandon De Wilde
This movie includes the classic Western trope of a lone cowboy riding into town, heroically saving it, then disappearing into the sunset. The tear-jerker ending has gotten the meme treatment, now a joke of sentimental hokum, when the child cries for the hero to return.
55 / 100
- Quote:"Oh, Jerry, don't let's ask for the moon. We have the stars."
- Character:Charlotte Vale
- Actor:Bette Davis
Bette Davis stars as a woman who’s diagnosed with cancer, undergoes a flashy makeover, and falls in love with a married man. The line captures her can-do spirit with regards to going without love.
56 / 100
- Quote:"Stella! Hey, Stella!"
- Character:Stanley Kowalski
- Actor:Marlon Brando
Marlon Brando delivers this famous line using his signature “method” acting style, revealing seemingly unstaged anguish. The line appears over in over in other iterations as a representation of melodramatic acting. In “The Disaster Artist,” James Franco (as hack actor Tommy Wiseau) performs an over-the-top interpretation of this line in acting class.
57 / 100
- Quote:"I see dead people."
- Character:Cole Sear
- Actor:Haley Joel Osment
Haley Joel Osment was the ultimate turn-of-the-millennium child actor, speaking this line in a profoundly creepy manner. He in fact delivers this line earlier than the notorious twist ending, offering a clue that audiences famously missed the first time around.
58 / 100
- Quote:"We'll always have Paris."
- Character:Rick Blaine
- Actor:Humphrey Bogart
“Casablanca” has multiple lines in the top 100 greatest, and two of them come from Humphrey Bogart as Rick, during his final monologue to Ilsa on the tarmac. “We’ll always have Paris” caught on as a catchphrase to use to make light of great loss. “Casablanca’s” Paris montage also provides a quick shorthand for the couple’s romance and breakup.
59 / 100
- Quote:"Plastics."
- Character:Mr. Maguire
- Actor:Walter Brooke
When it premiered in 1967, “The Graduate” stood out as a cinematic anthem for counterculture men who longed to break free of social expectations. Young Benjamin (Dustin Hoffman) runs away with another man’s bride, for example. Earlier, the line “Plastics” summarizes the out-of-touch, shallow nature of an older generation that only cares about money and tradition.
60 / 100
- Quote:"We rob banks."
- Character:Clyde Barrow
- Actor:Warren Beatty
“Bonnie and Clyde” used a new style of editing that changed American cinema and offered a subversive take on glamorous criminality. Set during the Great Depression, the line “We rob banks,” comes across as an exciting, seductive brag without a touch of shame.
61 / 100
- Quote:"Mama always said life was like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."
- Character:Forrest Gump
- Actor:Tom Hanks
“Forrest Gump” was beloved by ‘90s audiences for its perceived wholesome take on American history. In the film, the box of chocolates adage acts a profound segue between Hanks as the simpleton Forrest and his partners on the bus bench. In 2019, the scene was used on “ Saturday Night Live” to mock the first attorney general in Trump’s administration, the Southerner Jeff Sessions.
62 / 100
- Quote:"If you build it, he will come."
- Character:Shoeless Joe Jackson
- Actor:Ray Liotta (voice)
The entire premise of “Field of Dreams,” building a cornfield baseball diamond as a time portal for famous players, should never have worked. However, despite the premise and the disembodied voice that first speaks the lines, the movie became a beloved, sentimental hit with this catchphrase often quoted.
63 / 100
- Quote:"Today, I consider myself the luckiest man on the face of the Earth."
- Character:Lou Gehrig
- Actor:Gary Cooper
Gary Cooper played famous ballplayer Lou Gehrig in this true story that’s still considered a cultural touchstone. Gehrig’s speech moved the nation as he reflected on his career in the wake of a devastating diagnosis of ALS that he referred to as “ a bad break.” Gehrig’s wife helped write the speech that appeared in the film.
64 / 100
- Quote:"I'll be back."
- Character:The Terminator
- Actor:Arnold Schwarzenegger
Arnold Schwarzenegger became a star thanks to his hilariously stiff deliveries, not in spite of them. This line got laughs in “The Terminator,” when Schwarzenegger’s killer robot says it to a cop. He makes good on his promise by crashing a car into the precinct.
65 / 100
- Quote:"Badges? We ain't got no badges! We don't need no badges! I don't have to show you any stinking badges!"
- Character:Gold Hat
- Actor:Alfonso Bedoya
The “stinking badges” line from “The Treasure of the Sierra Madre” endures throughout popular culture, as an idiom and in movies, comics, video games, and music. It appeared in Mel Brooks’ “Blazing Saddles,” as well as in the Broadway production of rock band Green Day’s “American Idiot.”
66 / 100
- Quote:"You're gonna need a bigger boat."
- Character:Martin Brody
- Actor:Roy Scheider
Much of the suspense in “Jaws” was created through the film’s soundtrack and the point of view shots, rather than seeing the shark itself. This famous line, still commonly referenced today, created a sense of scale through Chief Brody’s reaction shot to one of the film’s first big reveals.
67 / 100
- Quote:"You know how to whistle, don't you, Steve? You just put your lips together and blow."
- Character:Marie "Slim" Browning
- Actor:Lauren Bacall
The production code prevented movies from featuring lewd content, so films used innuendo. These seemingly innocent lines sizzled with an undercurrent of sex. Lauren Bacall and Humphrey Bogart’s characters have a love-hate relationship (as well as a real-life romance) in “To Have and Have Not.”
68 / 100
- Quote:"I'll have what she's having."
- Character:Customer
- Actor:Estelle Reiner
Director Rob Reiner’s mother spoke this one-liner, the comic relief to Meg Ryan’s epic fake climax as the prim Sally. In an early screening for movie distributors, men failed to laugh, but women in the audience erupted at seeing their dissatisfaction validated.
69 / 100
- Quote:"Round up the usual suspects."
- Character:Capt. Louis Renault
- Actor:Claude Rains
The 1995 film “The Usual Suspects” took its title directly from this line in “Casablanca.” The line refers to “fall guys” or “patsies” who are framed for crimes. The line is delivered by corrupt police chief Renault, but this time he’s helping out hero Rick.
70 / 100
- Quote:"After all, tomorrow is another day!"
- Character:Scarlett O'Hara
- Actor:Vivien Leigh
Scarlett thinks through her husband’s decision to leave her, and after a series of aural flashbacks finds her bearings and vows to win him back. While she does get the final line in the film, it doesn’t quite overpower Rhett’s betrayal.
71 / 100
- Quote:"I want to be alone."
- Character:Grusinskaya
- Actor:Greta Garbo
Greta Garbo became known for her reclusive nature, which was linked to her repeated line as the dancer in “Grand Hotel.” She gained fame for her notoriously beautiful and emotive close-ups, especially in black and white. Recently, a cache of her letters was discovered that reinforced Garbo’s reputation for loneliness and solitude.
72 / 100
- Quote:"You can't handle the truth!"
- Character:Col. Nathan R. Jessup
- Actor:Jack Nicholson
The courtroom histrionics in this military trial drama, written by Aaron Sorkin, bristle with rage and tension. Tom Cruise plays a defense attorney bent on outwitting the colonel (played by Jack Nicholson) by tricking him into confessing on the witness stand. Nicholson delivers an unforgettable performance in a speech that begins with with “You can’t handle the truth” and continues to confront the responsibility of those who guard the nation.
73 / 100
- Quote:"Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.'"
- Character:Ilsa Lund
- Actor:Ingrid Bergman
This famous line is usually misquoted as “Play it again, Sam,” a line that’s not actually in the movie. Woody Allen’s film and stage play also misquote the line. Both Rick and Ilsa ask Sam to simply play the nostalgic song.
74 / 100
- Quote:"I'm walkin' here! I'm walkin' here!"
- Character:Ratso Rizzo
- Actor:Dustin Hoffman
Dustin Hoffman’s character Ratso pounds the hood of a cab about to hit him as he crosses the street. The line captures the frustration of being a pedestrian ignored by cars. The line was ad-libbed when a car drove through the shot. Hoffman almost shouted, “ We’re shooting a movie here,” instead of “I’m walking here.”
75 / 100
- Quote:"Why don't you come up sometime and see me?"
- Character:Lady Lou
- Actor:Mae West
Mae West spoke these lines to Cary Grant in a film filled with the usual censorship-defying double entendres. West was ahead of her time as an openly desirous woman, defying cultural norms at the time about women’s behavior. She once spent ten days in jail over the content in her play, “Sex.”
76 / 100
- Quote:"Show me the money!"
- Character:Rod Tidwell
- Actor:Cuba Gooding Jr.
Cuba Gooding Jr. won the Oscar for Best Supporting Actor for his vibrant performance as a football player who doesn’t get the money or recognition he wants. The famous line endures, and regularly gets gif and meme treatment as shorthand for the bottom line.
77 / 100
- Quote:"I am big! It's the pictures that got small."
- Character:Norma Desmond
- Actor:Gloria Swanson
This melodrama about an aging actress is a larger reflection on Hollywood’s constant shifts, especially during the change from silent cinema to talkies. Norma Desmond’s line shows her refusal to let go of her celebrity persona.
78 / 100
- Quote:"There's no place like home."
- Character:Dorothy Gale
- Actor:Judy Garland
“The Wizard of Oz” is one of the most influential films of all time, still generating constant allusions in films and popular culture today. “The Last Black Man in San Francisco,” a recent indie movie about longing for home, referenced this famous line. The film’s universal themes about home and exile have influenced thousands of other works.
79 / 100
- Quote:"Bond. James Bond."
- Character:James Bond
- Actor:Sean Connery
All the Bond actors eventually deliver this line, but Sean Connery was the first. Dashing, slick, and a paragon of handsome masculinity, he’s just as dapper in a tuxedo lighting a cigarette as he is killing an adversary in cold blood.
80 / 100
- Quote:"A census taker once tried to test me. I ate his liver with some fava beans and a nice Chianti."
- Character:Dr. Hannibal Lecter
- Actor:Anthony Hopkins
Anthony Hopkins, the Welsh Shakespearean actor, was cast against type as the sicko murderer in “The Silence of the Lambs.” There’s an odd allure in the clash between Dr. Hannibal Lector’s taste for refined gourmet food and also, for cannibalism. In the scene when Lector tries to intimidate the FBI agent (Jodie Foster) he’s supposed to help, he utters this line then performs a strange sucking flutter that ups the creep factor.
81 / 100
- Quote:"Louis, I think this is the beginning of a beautiful friendship."
- Character:Rick Blaine
- Actor:Humphrey Bogart
“Casablanca’s” producer reportedly wanted an “ upbeat closing line” that also included cynicism. They almost went with “Louis, I might have known you’d mix patriotism with a little larceny,” but the famous line about friendship does a better job of delivering a more optimistic Hollywood ending.
82 / 100
- Quote:"I'm as mad as hell, and I'm not going to take this anymore!"
- Character:Howard Beale
- Actor:Peter Finch
Not only does enraged news anchor Howard Beale declare this on-air when he veers off-script, he encourages viewers to go to their windows and shout it to the streets. Paddy Chayefsky’s screenplay about the merger between news and entertainment proved a harbinger for contemporary media.
83 / 100
- Quote:"Made it, Ma! Top of the world!"
- Character:Arthur "Cody" Jarrett
- Actor:James Cagney
James Cagney plays a desperate gangster particularly devoted to his criminal mother in a final shootout scene to rival them all. The betrayed tough guy goes out in a blaze of glory after delivering this final line with unhinged fervor.
84 / 100
- Quote:"Rosebud."
- Character:Charles Foster Kane
- Actor:Orson Welles
The payoff for the mystery of Kane’s final word comes in the closing shots of the film. The realization of what “Rosebud” was and what it meant to the wealthy tycoon gives the film a tragic overlay for first-time viewers. The line is oft-parodied, including several times in the “Peanuts” comic strip, in particular one from 1973 when Lucy spoils the “Rosebud” revelation for Linus.
85 / 100
- Quote:"They call me Mister Tibbs!"
- Character:Virgil Tibbs
- Actor:Sidney Poitier
Sidney Poiter, one of the first black movie stars, plays Virgil Tibbs, a city cop wrongly accused of a crime. The film’s sequel uses this line as its title. Poitier’s intense delivery demonstrates the groundbreaking actor’s strength and dignity in the face of racist injustice.
86 / 100
- Quote:"E.T. phone home."
- Character:E.T.
- Actor:Pat Welsh
Steven Spielberg’s blockbuster became an instant cultural touchstone that delighted audiences and guaranteed tears. E.T. remains a well-known film with its main character both wise and childlike, generating widespread appeal. The simple line captures the longing for home and desire for connection that are the film’s central themes.
87 / 100
- Quote:"The stuff that dreams are made of."
- Character:Sam Spade
- Actor:Humphrey Bogart
Humphrey Bogart’s hard-boiled detective Sam Spade takes the line from Shakespeare’s “The Tempest,” and alters it from “the stuff that dreams are made on.” Here, it refers to the emptiness of the titular statue (and the cynicism of romance) at the center of the film.
88 / 100
- Quote:"Love means never having to say you're sorry."
- Character:Oliver Barrett IV
- Actor:Ryan O'Neal
This weepy romance was a huge hit in 1970, and though its famous line endures, the film eventually fell out of favor. To contemporary audiences, the line now tends to come across as dysfunctional or trite. Psychotherapists certainly don’t recommend this approach. It’s become a meme as well — for instance, cats who have been up to no good.
89 / 100
- Quote:"I love the smell of napalm in the morning."
- Character:Lt. Col. Bill Kilgore
- Actor:Robert Duvall
Robert Duvall plays the colonel in “Apocalypse Now” with a war-weary bravado that’s both optimistic and brazen in the face of horror. The line goes on to use a slur to reference the enemy and ends with “smells like victory.” This quip is oft-used in movies and TV to crack a joke about any pungent smell.
90 / 100
- Quote:"What we've got here is failure to communicate."
- Character:Captain
- Actor:Strother Martin
A sadistic prison guard says this line to irrepressible prisoner Luke (played by Paul Newman) in this film about rebellion in the face of brutal authority. The audience roots for Luke to escape, but by the end, as he’s surrounded by police, he repeats the line with woeful irony.
91 / 100
- Quote:"You talkin' to me?"
- Character:Travis Bickle
- Actor:Robert De Niro
Robert De Niro was nominated for the Best Actor for his role as crazed vigilante veteran Travis Bickle. The line captures the universal behavior of rehearsing in front of the mirror while trying to be and look cool. Bickle pulls a gun and practices what he might say when it came time to use it.
92 / 100
- Quote:"Fasten your seatbelts. It's going to be a bumpy night."
- Character:Margo Channing
- Actor:Bette Davis
Bette Davis perfectly delivers this witticism as aging actress Margo. She downs a martini and struts to the staircase to deliver this zinger at a party. As an older actress, Margo is up against Eve (Ann Baxter) in this film about the adversarial relationships between women in the entertainment industry.
93 / 100
- Quote:"May the Force be with you."
- Character:Han Solo
- Actor:Harrison Ford
The force from the “Star Wars” universe is a touchstone in popular culture. When Han Solo offers these words to Luke Skywalker, it shows that even the cynical space outlaw has faith in the young Jedi. Now the line commemorates “ Star Wars Day,” a celebration for fans on May 4th. Get it?
94 / 100
- Quote:"All right, Mr. DeMille, I'm ready for my close-up."
- Character:Norma Desmond
- Actor:Gloria Swanson
Norma Desmond’s line captures the delusional narcissism of the lead character. The line is often parodied, notably on “The Carol Burnett Show,” making light of her being unaware her time has passed.
95 / 100
- Quote:"Go ahead, make my day."
- Character:Harry Callahan
- Actor:Clint Eastwood
Clint Eastwood’s tough guy cop line became a touchstone of the Reagan era, when the actor-turned- president used it in political speeches to signal the same kind of masculine prowess used in “Dirty Harry” movies. Notably, the scene in “Sudden Impact” shows the Eastwood character using the line on a black man, a stereotypical representation of a witless criminal whose partners are easily overtaken by the single white man.
96 / 100
- Quote:"Here's looking at you, kid."
- Character:Rick Blaine
- Actor:Humphrey Bogart
This line, a popular quip in the 1930s, was reportedly ad-libbed by star Humphrey Bogart. The line captures the raffish bravado of heartbreak. Rick delivers the line to the love of his life, right before she leaves forever to be with another man.
97 / 100
- Quote:"Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore."
- Character:Dorothy Gale
- Actor:Judy Garland
Dorothy’s classic line about finding yourself in a new world resurfaces again and again in pop culture. A YouTube supercut has 58 examples of the line used in movies and TV shows. One notable reference occurs in “Avatar” when Colonel Quaritch says, “You are not in Kansas anymore. You are on Pandora, ladies and gentlemen.”
98 / 100
- Quote:"You don't understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could've been somebody, instead of a bum, which is what I am."
- Character:Terry Malloy
- Actor:Marlon Brando
Marlon Brando as washed-up boxer Terry delivers this famous line that captures the “coulda woulda shoulda” lament of anyone who feels their time has passed. Robert DeNiro as Jake LaMotta repeats the line in “Raging Bull,” but Brando’s delivery is what endures.
99 / 100
- Quote:"I'm gonna make him an offer he can't refuse."
- Character:Vito Corleone
- Actor:Marlon Brando
For first-time viewers, this line’s payoff comes in the form of a grotesque surprise:the head of a beloved racehorse in the bed of a movie producer. That’s the “offer” Vito Corleone makes to get a movie role for his godson. The line euphemizes strongarm tactics, using feigned civility as a cover for the extreme violence of these cinematic gangsters.
100 / 100
- Quote:"Frankly, my dear, I don't give a damn."
- Character:Rhett Butler
- Actor:Clark Gable
Even though Scarlett plans to win back husband Rhett, (in another famous line,) his quip is delivered with such confidence that the audience loses faith Rhett will ever return. The line could have been “ I don’t give a straw,” as revealed in a sheet of alternate options.
